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戏曲把子的作用与表演技巧

戏曲把子的作用与表演技巧　　摘　　　　　要：戏曲把子功对生旦净末丑各个行当都有着辅助剧目的功效,也是每位戏曲演员“”“”不可避免的一门重要的基础功课。戏曲四功唱、念、做、打中的打是不可或缺的表演手段,把子更是戏曲武打的主要表现形式,本文针对戏曲的把子功进行探究。一、把子功来源与介绍把子是戏曲舞台道具的统称,舞台上所用的刀、枪、剑、戟、斧、钺、钧、叉、拐子、流星、塔、鞭、锏、锤、抓、棍棒、镗、槊等均是戏曲舞台上所用的十八般兵器。还有些特殊兵器如峨眉刺、九节鞭、三节棍、圈等。上述的这些兵器在戏曲舞台上都已形成了单个或群体的表演艺术,而戏曲把子功是由武术演变过来的。武术的把子一般来说是各家门派的搏斗...

2024-06-24 16.38KB 3 页 49 4 免费
戏曲表演动作、节奏及情境的“韵律”美

“”戏曲表演动作、节奏及情境的韵律美戏曲表演中的"韵律"主要表现在内在品质,全部艺术形式均反映在表演风格中的特殊形式的具体体现.戏曲表演中的"手势、脚位、唱"等形式都已遵循了东方色彩的艺术体系,从表演者腰部中轴、神经末梢就能感觉到运动,进而使戏曲表演自身具有独特的"韵律"美.下面分别从戏曲表演动作、戏曲表演节奏及戏曲表演情境三方面探讨"韵律",展现其撼人心魄的艺术魅力.一、戏曲表演动作的"韵律"美戏曲表演是由"动源"向"动端"的连续表演,其中"动源"是指表演动作的发力点,即腰,称之为中轴.腰不仅仅是舞蹈、戏曲动作的发力位置,也是生活中的一切发力源.戏曲表演者在舞台上以腰部中轴为发力点,与眼睛神...

2024-06-24 13.12KB 2 页 144 4 免费
戏曲表演中的韵律之美

戏曲表演中的韵律之美在欣赏戏曲表演时，往往会被其精彩的境界、婉转的曲调以及美轮美奂的舞蹈表演所折服，这“”是由于戏曲有其独特的韵律,“”通过韵律向观众展示戏曲之美。“”一、戏曲韵律中的美学欣赏“”韵律一词，在不同的领域有着不同的含义，即使在同一领域，如同在戏曲中，也会由于客观“”环境的变化以及所表达的情感的变化而不同。戏曲的韵律是戏曲表演中的美学欣赏，构成了戏曲的表演、动作、唱腔以及整体的把握，是戏曲独特的风格的展示。对于戏曲来说，其虚拟性、节奏性是不可或缺的部分，是构成戏曲的基本内容，而韵律则是赋予戏曲神韵的部分，是“”使得戏曲充满感情的重要组成结构。戏曲韵律的美学欣赏并不是单一的或者孤立的...

2024-06-24 13.68KB 2 页 85 4 免费
戏曲唱腔、演唱形式及乐队的现代化

戏曲唱腔、演唱形式及乐队的现代化戏曲音乐现代化的含义是什么？1963年周恩来总理《在音乐舞蹈座谈会上的讲话》中说：各种“……”艺术要重视现代化问题，或者说时代性问题。艺术总要有时代性是为今天人民服务。根据周总理讲话的精神，所谓戏曲音乐现代化，就是要使戏曲音乐跟上时代发展的步伐，表现时代生活，反映时代精神，符合今天人民的思想感情、美学观点。归根结底，是要戏曲音乐艺术更好地为今天的人民服务。我国戏曲音乐虽然有着悠久的历史和丰富多彩的品种，但在旧时代，戏曲音乐的发展基本上处于自流的状态。即便这样，为什么我国戏曲不仅没有消灭，反而不断地在缓慢而曲折的前进呢？这说明戏曲音乐取之于民间，其发展历史紧紧什我...

2024-06-24 15.94KB 3 页 40 4 免费
戏曲唱腔中感情色彩变化的分析

戏曲唱腔中感情色彩变化的分析中国传统的民歌及戏曲唱腔音乐是一个非常广泛的范畴，在这个范畴中，包含有大量不同形式的内容，例如民歌、戏曲唱腔、说唱等。在这些音乐中，调性变化大致上可以分为两类，其一“为以一种曲牌为基础，根据不同需要和不同情况，在其中插入其它曲牌以增强其表现性能的一种曲式发展手法。转调是指曲调的转换而言（尽管其中也可能存在着调式和调的转换），与传统宫调术语中的转”“”调及现代音乐术语转调的涵义皆有不同①。其二又名为旋宫转调,“是指一定宫调系统中宫”（调高）的转换与调（调式）的转换.“十二律除轮流当作宫调式的主音外，还轮流作为商调……式、角调式等各调式的主音。这样，在调高变换外，同时还...

2024-06-24 14.46KB 3 页 39 4 免费
戏曲程式化的阻碍因素与改革对策

戏曲程式化的阻碍因素与改革对策一、何为戏曲程式化戏曲程式化是戏曲表演的主要艺术特征之一,一直以来戏曲评论界对它的评价就褒贬不一,认同戏曲程式化的学者认为它有极高的美学价值,反对戏曲程式化的学者则认为它的存在制约了戏曲的发展,甚至导致戏曲的衰退.因此,对此问题的研讨大有必要.那么,什么是戏曲程式化呢?戏曲程式化是在长期的生活中经过提炼、概括、美化形成的,是对生活直接或间接的体现,这种被提炼了的程式化表现在戏曲中就形成了一些特定的模式,如演唱中的板式、曲牌、锣鼓经,念白中的韵味、声调,表演中的身段、手式、步法,武打中的各种套路等,无一不是平常生活中的语言、心理和形体的规律化,这些统称为戏曲程式化的...

2024-06-24 15.42KB 3 页 37 4 免费
戏曲冲突形态分析

戏曲冲突形态分析冲突在戏剧作品中占据十分重要的位置，它对于戏剧情节的推进、人物形象的塑造、主题与结构的生成具有特殊的意义。戏剧作品通过一系列的矛盾冲突展现人情世故与社会风貌。戏曲艺术作为戏剧的一种，同样是依赖冲突的产生、发展、高潮、结束来塑造一个个活灵活现的人物，表现一段段以小见大的社会生活，抒发导演与剧作家的思想情感。戏曲艺术受舞台时间、空间的限制，因此必须在有限的时空内将生活中最为本质的场面、最为激烈的冲突付诸舞台，达到艺术陶冶情操、启迪人性的目的。但是戏曲艺术到底要不要必须写冲突，田雨澎认为戏剧冲突主要是作为揭示人物感情的基础，它是剧中人物感情产生的原因、背景。在情节与冲突的关系方面，他...

2024-06-24 15.19KB 2 页 81 4 免费
戏曲丑角的舞台表现方式及其功能

戏曲丑角的舞台表现方式及其功能丑角又名小花脸、三花脸，是中国戏曲艺术中程式化的角色行当，一般扮演的是插科打诨、滑稽幽默的喜剧角色。丑角无论从扮相、身段，还是唱腔、动作上，都别具一格，令人捧腹。塑造的人物既有狡猾奸诈的小人，也有和蔼可掬的老人，当然还可以是活泼可爱的孩童或热情谐趣的妇人等，他们一颦一笑、一招一式都以独特的表演方式给观众留下深刻的印象。一、丑角的舞台表现方式丑角在舞台上以数板念白为主，但也不乏歌唱，其唱腔多为别具特色的耍腔。与老生的高亢激昂、韵味浓厚不同，丑角的唱腔讲究声情并茂、起承转合，于挑、滑、勾、抹间尽显谐趣花俏。另外，丑角也以标志性的装扮、夸张的动作、灵活的身段清脆、谐趣的...

2024-06-24 16.23KB 3 页 60 4 免费
戏曲传奇《青莲记》《��H记》作者生平考

戏曲传奇《青莲记》《��H记》作者生平考《曲品》着录明代戏曲作家戴子鲁所撰传奇《青莲记》《��H记》各一本，从中知其号金蟾，永嘉人，而生平事迹不详[1]81。《曲品》是明代戏曲家吕天成万历三十年（1602年）撰写的一部戏曲理论专着，保存了一批珍贵的曲目史料，并不乏真知灼见的评语。其将嘉靖以后“的作者和作品分为上、中、下三品，每品分上、中、下三等。评戴子鲁作品为绰有雅致，宫”“”韵独谙。非凡俗，允为中之上。[1]88《青莲记》，谱李白事，内容见新旧《唐书?李白“传》。吕天成《曲品》评说：纪太白事，简净而当。不入妻子，甚脱洒。《彩毫》虽词藻较胜，而节奏合拍，此为擅场。派从《玉�i”》来。音律工密，...

2024-06-24 14.54KB 2 页 31 4 免费
戏曲创作套用程式的思考

戏曲创作套用程式的思考“”程式是从已有的作品中提取出来的：后来的作品沿用已有作品中的形式处理，该类处理即称为程式。音乐也不例外，已有作品中的曲腔被搬用到新作品中，即以旧调配唱新词，旧调便成了程式。“”使用程式本是一种省事的办法。戏曲内部综合成分很多，不同成分的结构关系复杂，一部新戏如果一腔一调、一招一式都完全新创，整个创作工作将十分繁难。从已有作品中大量搬用现成的材料和做法，则可大大降低新戏编创的难度。相声《关公战秦琼》很能说明这种创作方式“”的简便快捷：凭借舞台处理上的一整套程式，艺人转眼之间就能把一出新戏编演出来。最后“……”那几句现编的词我在唐朝你在汉，咱俩打仗为哪般用老腔老调套上去就唱...

2024-06-24 14.65KB 2 页 70 4 免费
戏曲导演应该具备的修养及其技巧

戏曲导演应该具备的修养及其技巧　一、戏曲导演的重要性（一）在传统戏曲中，导演一般来自于演员。在传统戏曲中，并没有导演这一明确的定义。戏曲导演有别于影视导演，影视导演定义明确，一般不出现在自己所执导的影片里，而戏曲导演一般来自于演员。演员在表演戏曲的生涯里，逐渐成长，在戏曲方面有所造诣，进而能够指导其他演员的表演。（二）在现代戏曲中，更应该提倡导演制。对于当代戏曲是否需要提倡导演制，人们有不同的看法。然而必须承认，戏曲导演在中国的发展仍处于初级阶段，水平较低，不像影视导演那样成熟。但为了顺应社会的变迁，使戏曲有所前进，导演制应当得到实施。在戏曲中不仅要突出主角的重要性，更应该突出导演的重要性。导...

2024-06-24 13.27KB 2 页 49 4 免费
戏曲的“武打”与生活打斗的区别

“”戏曲的武打与生活打斗的区别“”“”戏曲的武打是基、武、身、把功的综合运用，是戏曲艺术四功中技术性较强的一门功夫。“”根据不同剧情、不同人物、不同的规定情景，通过武戏中的各种套路及技巧来表现不同的战斗场面，有持械对打、徒手对打、飞越天堑、水中激战，其表现力是相当宽阔的，如《二岔口》中的摸黑格斗，《武松打店》中的匕一首对打.《档马》中的凭椅格斗，《战金山》中的船战.……《火烧余洪》中的火战，《战马超》中的夜战可谓各具特色生活打斗是人们在解决冲突时所采取的极端方式；为使艺术武打能更好地发展，我们必须认真研究社会生活中打斗的各个方面。打架是生活中常见的一种冲突，可分为两种：第一种，一般打架。其特点...

2024-06-24 12.87KB 2 页 52 4 免费
戏曲化妆的传承与创新

戏曲化妆的传承与创新一、戏曲化妆的重要性在戏曲舞台表演中，最先映入观众眼帘的便是人物的打扮。人物的打扮往往会给观众留下深刻的印象。虽然说人物动作、人物语言会对人物的塑造起到至关重要的作用，但是这都需要观众认真地观看之后才会发现，而戏曲化妆是最直接的表现形式。戏曲化妆不仅仅局限于脸部化妆，还包括服装搭配、发型以及发饰。二、戏曲化妆与生活化妆的区别戏曲化妆和生活化妆虽然都是化妆，却是两种不同的艺术形式。生活化妆力求美感，最喜淡妆，最高境界便是若有似无，使人看起来更加精神、干练。戏曲化妆不仅追求美感，同时又有夸张的色彩，使用较艳丽的色彩、清晰的线条，彰显人物个性，对视觉有较大的冲击力，其运用在戏曲中...

2024-06-24 13.21KB 2 页 113 4 免费
戏曲基本功的重要性论述

戏曲基本功的重要性论述一、戏曲基本功概述权威的出版资料对于基本功是这样注释的：戏曲演员表演程式和技巧的基本功夫。如腰、腿、台步、圆场、山膀、云手、毯子功、把子功等。（《中国戏曲·曲艺词典》）而实际上对于戏“曲演员来说，基本功无非就是指演员日后舞台表演不可或缺的功底，是四功唱、念、做、”“”打和五法手、眼、身、口、步的训练与练习。“”现行的基本功训练课，涵盖腿功、小毯子功（小技巧）和兼容身韵等三个主要内容。腿功顾名思义是指戏曲演员腿部的功底，另外在曲艺词典里提到的小毯子功也成为现行基本功训练的“”重要部分。小技巧主要训练的是基本功中毯子功的一小部分普及性技巧，难度简单的比如各种翻身，此外还有扫堂...

2024-06-24 13.33KB 2 页 77 4 免费
戏曲老生的角色分类与艺术流派

戏曲老生的角色分类与艺术流派中国戏曲依托历史事件进行创作，戏曲中的老生行当是戏曲情节的发生发展不可或缺的角色。老生多塑造中国古代士人阶层的风貌。士人阶层在古代社会占有重要地位，英雄人物、义士忠臣、帝王将相多来自这个社会阶层。老生行当对于士人阶层的塑造，着重突出济世救民、文质彬彬、侠风道骨的士人风貌。老生行当对于士人阶层的塑造以艺术的形式为我们展现了士人阶层的历史。一、老生角色的分类老生角色取材于古代社会的士人阶层，塑造了很多经典的历史人物形象。但是老生角色也根据不同类型的人物原型有所区别，根据人物性格不同、社会分工不同大致分为"救世英雄""义士忠臣""帝王圣贤"三个角色指向。（一）救世英雄。在...

2024-06-24 13.31KB 2 页 96 4 免费
戏曲锣鼓音响的正确运用

戏曲锣鼓音响的正确运用“”过去有一段时期，有同志曾对戏曲锣鼓有着不同的看法，认为它的音响太吵人，要求少用或改变它的音响，甚至有以弦乐间奏行式来代替锣鼓的设想。后来通过实践，发现问题不在于锣鼓的本身，而是在于使用者在运用方法上的不恰当所造成，从而给人以吵闹烦躁的感觉。例如《十品村官》来顺出走的一场戏。田来顺为了借助李彩珠的养狐技术，准备和李彩珠采取股份制来合作养狐。但事与愿违，没有得到徐干娘和对象小月的理解，再加之刘六妈从中作梗，来顺夹在矛盾中间受气，在一个风雨交加的夜晚，被逼无奈离家出走。一句倒板后，人物出场。通过这段打击乐与弦乐的结合，体现轻重缓急，抑扬顿挫，渲染了剧中人前思后想、忍辱受屈、...

2024-06-24 12.92KB 1 页 147 4 免费
戏曲文化与群众文化的发展融合

戏曲文化与群众文化的发展融合“”戏曲，一度与民间是一个整体，即民间戏曲.关汉卿的《窦娥冤》、高明的《琵琶记》、汤显祖的《牡丹亭》等众多戏曲经典名作未尝不是反映了寻常百姓的日常光景，为人民群众所喜闻乐见。优秀的戏曲作品，如果在更大范围得到传播，能够给广大群众带去美的愉悦和享受，并且丰富人们的日常生活，促进我国精神文明和文化中国的建设，同时群众文化为戏曲的发展开拓了新的空间。[1]然而，戏曲发展到今天，并不尽如人意。戏曲文化与群众文化融合的深度依然不够，而且随着时代的前进，两者极有可能出现背道而驰的局面。因此，政府应将这一问题高度重视起来，引导人们进行及时而深刻的反省，争取实现戏曲在我国的再次繁荣...

2024-06-24 15.54KB 3 页 75 4 免费
戏曲文化与群众文化融合的意义及措施

戏曲文化与群众文化融合的意义及措施　　摘　　　　　要：戏曲文化有着悠久的历史，深深地烙印在人们的心中，在日常生活中占有重要地位。不同以往，当下戏曲文化发展遇到一定的阻碍，面临着形单影只、无人问津的尴尬处境。戏曲文化与群众文化紧密联系，为了更好地传承戏曲文化，弘扬传统文化之精髓，需要发挥群众的力量，将戏曲文化与群众文化相结合。基于此，本文从必要性、意义、发展现状、具体措施几方面入手，对戏曲文化与群众文化的融合进行探讨。为了能够更好地发扬中国传统优秀文化，全面促使精神文明建设，传承戏曲文化，开展群众文化工作是重要举措。从文化发展的情况来进行分析，传统戏曲文化在不断地流失，很多优秀戏曲剧目面临着无人...

2024-06-24 15.95KB 3 页 67 4 免费
戏曲舞台美术和电影场景设计的异同分析

戏曲舞台美术和电影场景设计的异同分析　　摘　　　　要：戏曲和电影都是综合性的艺术形式，囊括表演、音乐等多种艺术门类，由此戏曲舞台美术与电影场景设计也存在诸多相同和不同之处。本篇文章就以戏曲舞台美术与电影场景设计为研究对象，对二者进行比较，深入探寻二者的相同点和不同点。一、中国戏曲舞台美术戏曲是我国传统的艺术形式。它产生于我国古代社会，包括京剧和全国各类地方剧种，是一种综合性艺术，以表演、音乐、舞美为主要表现形式。戏曲也是一种独特的艺术呈现，它把文学和歌舞、说唱表演结合在一起，吸收了各种美学要素，唱、念、做、打俱全，是一门综合性很强、程式化的艺术。戏曲舞台美术是戏曲舞台演出中一个重要的组成部分。...

2024-06-24 15.82KB 3 页 79 4 免费
戏曲舞台时空的魅力与处理策略

戏曲舞台时空的魅力与处理策略灵活的时空处理是中国戏曲的一大特点。一个圆场，可以表示逢山过水，行程百里；一声唢呐替代的鸡鸣，可以表示已从夜晚到天明；一个唱段，可以唱尽春夏秋冬；一个跟头，可以代表翻越万水千山，等等。这种戏曲舞台时空的特殊处理和功效，是其它艺术门类无可替代的。一个好的戏曲演员，必须依据导演对舞台时空的结构和处理，运用自己的艺术表现手段，驾驭和把握人物行动，揭示人物心理，通过灵活多变的舞台时空的延伸和浓缩，形象而生动地做出自己对剧本的解释，对人物的理解，对生活哲理的判断和对思想主题的发掘。因此，不光是导演，演员也同样要加深对戏曲舞台时空作用的认识，掌握戏曲舞台时空的基本规律，创造和开...

2024-06-24 14.46KB 2 页 74 4 免费

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