戏曲化妆的传承与创新

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戏曲化妆的传承与创新

一、戏曲化妆的重要性

在戏曲舞台表演中，最先映入观众眼帘的便是人物的打扮。人物的打扮往往会给观众留下深刻

的印象。虽然说人物动作、人物语言会对人物的塑造起到至关重要的作用，但是这都需要观众

认真地观看之后才会发现，而戏曲化妆是最直接的表现形式。戏曲化妆不仅仅局限于脸部化

妆，还包括服装搭配、发型以及发饰。

二、戏曲化妆与生活化妆的区别

戏曲化妆和生活化妆虽然都是化妆，却是两种不同的艺术形式。生活化妆力求美感，最喜淡

妆，最高境界便是若有似无，使人看起来更加精神、干练。戏曲化妆不仅追求美感，同时又有

夸张的色彩，使用较艳丽的色彩、清晰的线条，彰显人物个性，对视觉有较大的冲击力，其运

用在戏曲中十分符合观众的审美，但若将戏曲化妆运用于生活中，就显得突兀了。戏曲化妆展

现戏曲中的人物形象，可以说若是没有戏曲化妆的个性化与典型化，那就没有光鲜活泼的戏曲

人物形象。而影视中的人物化妆则与现实中的化妆较为接近，都是追求似有若无的美感。

三、戏曲化妆的个性化与典型化

在传统的戏曲演出中，为了展现出不同的人物形象，创造出了各类脸谱，来展现不同的人物性

格。最典型的要数曹操和关羽这两个人物形象：曹操在戏曲中是反派人物，一张白脸凸显其奸

诈；关羽义薄云天，一张红脸彰显其英雄形象。

这给观众留下了深刻印象，彰显了戏曲化妆的重要性，使舞台角色更加丰满。

　四、传承民族传统与创新成长，是戏曲化妆的基本原则

（一）传承传统化妆艺术。戏曲在我国流传已久，已经形成了本身的根基，是中华民族传统文

化中一颗璀璨的明星，深受广大人民的喜爱。它区别于影视作品，却也有相同之处，歌颂了中

华民族的坚毅品格，有一定的教育意义。经过历史的沉淀，戏曲形成了其特有的风格。比如京

剧的扮相十分精美，尤其是旦角的扮相可谓是倾国倾城，所以有人说京剧的化妆已经很难再有

所成就。这的确也是一种现象，但是这不能说明京剧的化妆就走到了尽头。在新的时代下，尽

管发展困难，但仍应该究其规律，更好地使其为人物形象服务。以下列举了京剧中旦角化妆的

两个方面：

1. 京剧中旦角的脸部化妆。在京剧中，青衣这一行当一般饰演正面角色，所以其形象一定要符

合中国传统美学的观点，人物要端庄大方、举止得体。其化妆要求更是严格，人物不能过于艳

丽，否则会使其过于庸俗、不够端庄，要求眉清目秀、眼睛传神。

2. 京剧旦角头部化妆。对于青衣的发式以及发饰也是有要求的，当然这要根据演员的自身条件

而定。在为其选择发式时，应该考虑演员的身高、脸型，进一步确定发式的厚度、长度、宽度

等。除此之外，还要根据戏曲中人物的年龄、性格来确定人物的发型，比如要表现妙龄少女的

活泼，展示已婚女子的稳重，她们的发型是不一样的。此外还应该有头饰的变化，比如在不同

的场合，或喜或悲，佩戴的发饰都要有所变动。

（二）整体布局。戏曲化妆已经不是单纯的化妆，随着科技的发展，尤其是电器的发展，灯光

效应已被运用在戏曲舞台上。利用灯光的强度、色彩等对舞台产生影响，营造出温馨、冷清、

凄惨等氛围，会对演员的面部颜色产生干扰，这就需要化妆师在对演员进行化妆时考虑到此因

素。

　五、结束语

戏曲化妆艺术随着历史的发展，也在不断地进步。中国戏曲艺术也应产生适应时代的变化，紧

跟社会的发展。要意识到戏曲化妆艺术不是单独的一部分，它是戏曲表演的一部分，化妆技术

要想提高，就需要与舞台、灯光、服装等进行协调，注重整体布局。尤其是灯光技术的进步，

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摘要：

戏曲化妆的传承与创新一、戏曲化妆的重要性在戏曲舞台表演中，最先映入观众眼帘的便是人物的打扮。人物的打扮往往会给观众留下深刻的印象。虽然说人物动作、人物语言会对人物的塑造起到至关重要的作用，但是这都需要观众认真地观看之后才会发现，而戏曲化妆是最直接的表现形式。戏曲化妆不仅仅局限于脸部化妆，还包括服装搭配、发型以及发饰。二、戏曲化妆与生活化妆的区别戏曲化妆和生活化妆虽然都是化妆，却是两种不同的艺术形式。生活化妆力求美感，最喜淡妆，最高境界便是若有似无，使人看起来更加精神、干练。戏曲化妆不仅追求美感，同时又有夸张的色彩，使用较艳丽的色彩、清晰的线条，彰显人物个性，对视觉有较大的冲击力，其运用在戏曲中...

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