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《玉簪记》与《绿牡丹》中的佳人塑造

《玉簪记》与《绿牡丹》中的佳人塑造一、引言在高濂的戏曲作品《玉簪记》中,刻画得最为成功的佳人形象便是道姑陈妙常,她和书生潘必正之间的爱情是非常深刻的,潘必正为考取功名,不得不离开陈妙常,但是陈妙常对这份感情始终坚守如一.最终潘必正在考取功名后迎娶了陈妙常,结局非常圆满.陈妙常这位佳人在很多方面体现出了不卑不亢、急中生智以及执守于爱情等良好品格.另外,在吴炳的代表作《绿牡丹》中,车静芳与沈婉娥这两位佳人是刻画得非常成功的,在吴炳笔下,她们都是难得的才女,敢于追求爱情,并且通过运用自己的才能与智慧从而掌握了自己的命运.在当时的社会背景下,这种品性是非常难能可贵的.通读全篇《绿牡丹》可知,车静芳与沈...

2024-06-24 14.96KB 2 页 65 4 免费
《峨眉山月歌》和《春花秋月何时了》的词曲解析与演唱设计

《峨眉山月歌》和《春花秋月何时了》的词曲解析与演唱设计　摘　　　　要：　随着时代的发展，文化自信深入人心，越来越多极具中国特色的古典诗词艺术歌曲为人们所传唱。笔者以作品《峨眉山月歌》和《春花秋月何时了》为例分析现代歌曲中对于传统戏曲唱腔的借鉴，并对作品做深度的剖析，同时也为读者提供文字形式的参考。　一、作品《峨眉山月歌》和《春花秋月何时了》词曲解析　　　(一)《峨眉山月歌》词作者生平及创作背景“”李白，盛唐人，字太白，号青莲居士，有诗仙之美誉。李太白是我国杰出的浪漫主义诗人，虽仕途不顺，但他在文学造诣上可谓是登峰造极，受自身豪放不羁的性格影响，其作品大都个性鲜明，字里行间洋溢着浓浓的壮志豪情。...

2024-06-24 17.91KB 4 页 58 4 免费
“五四”期间新旧文人对中国传统戏曲的论争

“”五四期间新旧文人对中国传统戏曲的论争“”五四时期的新文化健将们在破旧立新的过程中，对中国传统戏曲(主要是京剧，也包括昆曲和其他地方戏)展开了激烈的批判，维护中国戏曲的旧派文人力图为传统戏曲辩解，从而展开了一场关于戏曲的论争。对这场论争进行客观公允的评价，对于认识戏曲的艺术特征及其功能具有启发意义，对于当今戏曲的发展和改革也具有十分重要的借鉴意义。以下，笔者对于参与这场论争的双方的主要观点进行述评。在这场论争中，根据对待中国传统戏曲的态度将参与论争者分为两派:激进的戏曲革新派和中国传统戏曲的维护派。激进的戏曲革新派由胡适、陈独秀、钱玄同、刘半农、傅斯年等新文化运动的骨干力量组成;维护戏曲的一...

2024-06-24 17.59KB 4 页 66 4 免费
民族声乐与传统戏曲声腔艺术的融合点和注意点

民族声乐与传统戏曲声腔艺术的融合点和注意点传统戏曲的声腔艺术作为我国内容丰富的民族歌曲之一，主要是在传统的说唱艺术和民间小调的基础上发展起来的，在经过了漫长的发展后，戏曲声腔艺术的优秀技法和歌唱练习方法与民族声乐巧妙地融合，更加凸显出其独特魅力和音感。传统戏曲的声腔艺术最基本要求即字正腔圆，要求演唱者必须咬字清楚，发音正确，任何字的发音均不能模糊而过或含糊不清。此种训练要求与民族声乐的练习具有一致性，但是两者在咬字和吐字方面还具有极大的差别性。从总体而言两者的异同均具有规律性，可以被提炼出来进行较为明晰的对比。一、民族声乐与传统戏曲声腔艺术的渊源民族声乐的发源与四个方面因素有直接的关系。从其历...

2024-06-24 15.97KB 3 页 76 4 免费
明代曲学复古为后期元曲经典化铺路

明代曲学复古为后期元曲经典化铺路明代曲家推尊正音、崇尚本色、宗法元人，又试图以北曲之宫调、韵律为参照系来重整南曲体“”“”制，体现出明显的复古倾向。曲学复古结合着种种社会历史条件，为元曲经典化营造出普“”泛性的文化空间。这里元曲经典化，包括元曲作品的经典化与元曲文体的经典化，①兼指散“”“”“”曲和剧曲，涵盖北曲与南曲。文学经典化被视为文学各种内外要素于他律与自律之间的“”一种历史建构，②从这个角度看，明代曲学复古正是元曲经典化进程的一个关键环节，它揭示了元曲美学层面的内在体性、特质，呈现出元曲经典建构的内在理路，也为晚近以来的某些元曲经典论说埋置了伏笔。一、尊体:“”“”正音与新声“”南北曲...

2024-06-24 25.04KB 5 页 75 4 免费
明代书坊刊刻戏曲的概况、地域特征及阶段特征

明代书坊刊刻戏曲的概况、地域特征及阶段特征书坊，即是我国旧时书店的泛称。汉代已有专门售卖书籍的店铺；唐代中叶，四川、安徽、江苏、浙江和洛阳等地设肆刻书已很普遍；两宋时期，书坊刻书、售书日见兴盛；明代的书坊更为发达，坊肆遍布全国，其中戏曲刊本层出不穷，是之前任何时代不能比拟的。明代官刻、家刻和坊刻中均有戏曲刻本，尤其是书坊所刻戏曲，占现存明刊戏曲的绝大部分。本文主要探讨明代书坊刊刻戏曲的概况、地域特征、阶段特征及其对戏曲文学的影响。一、明代坊刻戏曲概况笔者依据杜信孚和杜同书《全明全省分县刻书考》与《明代版刻综录》、瞿冕良《中国古籍版刻辞典》、张秀民《中国印刷史》、王重民《中国善本书提要》、董康《...

2024-06-24 23.35KB 5 页 134 4 免费
明清时期酒楼茶馆中的戏曲娱乐演出

明清时期酒楼茶馆中的戏曲娱乐演出明清时期，江南地区经济繁荣，酒楼茶馆等餐饮场所鳞次栉比，并已成为人们社交活动的主要场所。与此同时，戏曲在明清时期也获得了巨大发展。随着民众日常生活中对于精神文化消费需求的不断提高，酒楼茶馆与戏曲紧密结合，成为了当时广受社会各阶层欢迎的餐饮娱乐空间。本文将围绕明清时期江南地区酒楼茶园中的戏曲演出为中心，对其蓬勃发展的主要动因，以及明清两代江南地区酒楼茶园中戏曲演出的发展情况进行概述，以期能够使我们更为全面地观察明清民众的日常饮食娱乐生活状况。1明清江南地区酒楼茶园中的戏曲演出蓬勃发展的主要动因1.1明清时期江南地区商品经济的发展明中期以降，江南地区的工商业发展出现...

2024-06-24 19.53KB 4 页 191 4 免费
墨遗萍生平及其剧作研究

墨遗萍生平及其剧作研究　摘要墨遗萍是当代蒲剧界一位比较重要的剧作家，他一生勤于笔耕，着作颇丰，创作了二十五个蒲剧剧本。同时墨遗萍也是蒲剧界首屈一指的戏剧理论家，其《蒲剧史魂》对蒲州梆子的形成、发展、兴盛、衰落等作了大量的调查、记录与考证，是研究蒲州梆子的重要史料。除此之外，他首开蒲剧田野调查之风，记录、整理大量宝贵资料，为地方戏的研究提供借鉴。然而由于种种原因，其剧作长期以来没有得到应有的重视，研究者未能展现其剧作的成就，没有对其进行全面深入的研究。故本文试图全面关照其生平、剧作及蒲剧史，并以剧作为中心，深入挖掘其剧作的主题思想，揭示成因。在绪论部分，笔者首先综述了对墨遗萍相关研究的历程。至今...

2024-06-24 13.74KB 3 页 100 4 免费
培育越剧城市市场争取观众出人出戏

培育越剧城市市场争取观众出人出戏进入新世纪以来，越剧的演出市场呈现逐步萎缩的态势，其主要表现是专业越剧表演团体的减少，越剧观众人数的锐减，城市市场持续的不景气等。目前越剧的演出市场主要集中在农村，而在各类城市的演出比较寂寞，除了举行大型的演出活动时热闹一阵外，平时偶有一二场演出，大部分时间难觅越剧演出的踪影。越剧城市市场不景气有其社会发展的的客现原因和越剧表演团体自身的主观原因等因素。从社会发展的原因分析，新兴文化娱乐样式的层出不穷，外来文化的大举进入，人们审美观念的深刻变化，使作为传统文化的越剧处于边缘化的地位；从剧团的主观原因分析，长期在计划经济体制下生长的专业剧团，在客观环境发生巨大变化...

2024-06-24 27.55KB 7 页 75 4 免费
评价莫言戏曲文学剧本《锦衣》

评价莫言戏曲文学剧本《锦衣》摘要：莫言新作《锦衣》,一经刊出,收获众多读者和评论家的重视。获得诺贝尔文学奖五年之后,莫言以戏曲文学剧本的形式最先出现在读者面前,不仅是个人剧本创作的水到渠成,而且还完美地实现了戏剧家的梦想,更是作家忠于民间的艺术表达、向我国传统曲艺靠拢的表现。《锦衣》文本中所含的民间性、故事性的特征和崇尚人性的主题,与读者的期待视野达到了深度的契合;其惩恶扬善、黑白分明的戏曲主题给观众和读者畅快的视听享受;历史传奇与鬼怪故事的结合、冲突的情节,始终扣人心弦。作为新时期作家为数不多创作戏曲剧本的莫言,凭借独特的才华和艺术素养,为茂腔的发展与创新尽心竭力,也以其创作延续了古老戏曲的...

2024-06-24 26.25KB 6 页 85 4 免费
起霸的产生、特征及其学习的意义

起霸的产生、特征及其学习的意义一、起霸的产生一切艺术表演形式的来源都是从生活中提炼出来的，起霸也是如此。传统戏曲中表现古代战争的戏曲剧目很多。古代战争中，出征的武士身上要穿铠甲。为了在戏曲表演中再现生活中这一现象，舞台上出征场面有多种表现形式。据说起霸起源于明代剧作家“”沈彩所作的昆曲《千金记》，其中一折戏为起霸.表现楚霸王项羽出征前装束铠甲过程和穿上铠甲后的活动绪力。依据戏曲舞台艺术规律，创造出了霸王勇贯三军和大无畏的英雄气概。由于这出舞蹈以战场生活为基础，在规定情景中恰当地表现了人物形象。以后在其它戏中，只要是表现将帅风度和威武美姿时常常被套用，并逐渐修改、完善和精炼概括，经过几百年的磨炼...

2024-06-24 12.72KB 2 页 62 4 免费
浅谈戏曲司鼓的地位与价值

浅谈戏曲司鼓的地位与价值摘要：近年来，我国人民群众休闲娱乐的方式开始朝着多元化的方向发展。音乐是人们休闲娱乐的主流方式之一，自产生以来音乐便得到了人们的广泛青睐。经过多年的发展，我国形成了优质的音乐文化。戏曲便是我国优质音乐文化的有机组成部分之一，其不仅可以丰富人们的闲暇时光，也可以充实人们的生活。司鼓是戏曲击打乐的主要乐器之一，在音乐演奏当中司鼓发挥着指挥作用。从某种意义上讲，戏曲舞台的整体效果在很大程度上受司鼓的影响。因此，我们可以断定司鼓在戏曲音乐舞台中发挥了重要作用。事实上，司鼓不仅可以把控舞台音乐的整体节奏，推动戏曲演出的顺利进行，同时还能推动指挥和表演的有机结合，这对提升戏曲表演的...

2024-06-24 16.74KB 3 页 68 4 免费
浅析清代戏曲中的“循吏剧”及其文化成因

“”浅析清代戏曲中的循吏剧及其文化成因摘要“”“”：清中后期，表彰循吏事迹的循吏剧大量涌现，虽然很少上演，但并不妨碍其成为“”“”士人文化的重要载体。循吏剧的出现与士人的循吏理想、清中后期的社会现实以及戏曲艺“”“”术在中国社会中的地位等密切相关。循吏剧中的循吏不仅具有社会身份，同时还具有文化“”身份。通过考察循吏剧的功能形态与文化渊源，可以更好地了解清代士人阶层的文化动。提起明清两代的文人剧，学界历来评价较低，究其原由，即创作与舞台的分离。《中国戏曲“通史》曾指出：明中后期，北杂剧的发展，继宫廷化之后，又出现了脱离舞台演出、只供案”头阅读的案头剧，和纯音乐的个人清唱剧的倾向，更标志着北杂剧的...

2024-06-24 18.96KB 4 页 84 4 免费
浅析文化融合对古代戏曲繁荣的贡献

浅析文化融合对古代戏曲繁荣的贡献　摘要：古代戏曲作为栖身于古代文化的历史性文化产物,理论上来说其繁荣期本应在古代社会阶段就停止,但从现实角度来看,戏曲至今仍然繁荣于现代社会中。带来这种文化及审美上变动最核心因素就是文化融合。以黄梅戏为例,从安徽地方戏经由湖北、江西的结合,将不同风格曲乐融为一体,并在现代社会中逐渐发展,形成文化交合的名戏曲。Abstract：Theancientoperaisviewedastheproductofhistoricculturebasedonancientculture.Theatrically,theflourishingperiodshouldhavesto...

2024-06-24 16KB 3 页 69 4 免费
浅析现代电视戏曲传播途径及传播方式

浅析现代电视戏曲传播途径及传播方式摘要：从传播学的角度来看,戏曲的传播途径可分为大众传播、组织传播、人际传播及人内传播,在当今社会大众媒介日新月异的背景下,电视成为戏曲传播的主要手段,而电视戏曲的有效传播应兼顾传统特色与时代特色。中国戏曲源于秦汉时期,在长达两千多年的时代更迭中,戏曲从业者审时度势,锐意进取,使得戏曲不断焕发出新的生机,同时还能根据时代需求,灵活转换戏曲的传播方式,吸引着不同时代的人们去关注和喜爱。在传统戏曲普遍陷入低潮的当代社会,研究戏曲传播的途径和特点、吸收历史经验与教训,有利于当代戏曲对传播方式和传播手段的更新、开拓,这对于戏曲的传承和发展意义深远。　一、传播学视野下的戏...

2024-06-24 18.43KB 3 页 60 4 免费
浅析眼神在戏曲表演中的重要性

浅析眼神在戏曲表演中的重要性摘要：在戏曲表演中,眼睛是最传神的部位,“”眼神能起到画龙点睛的作用;不同的行当在表演中眼神各有独特之处。文章重点阐述了眼神在戏曲表演中的重要性。眼神是演员塑造人物、表达情绪的一种非常重要的艺术手段,表演时,演员可以通过眼神与对方进行心与心的沟通,观众通过变化多端的眼神读懂角色的内心,这是一种多么奇妙又美好的体验!眼睛,不仅是心灵的窗户,对于演员来说,“”更是一种道具。眼神、真神!我从艺6年来,演过的角色大约有10个以上,但是在一开始,我并不怎么懂得如何去运用眼神进行表演,“”没有发挥好这个眼睛这个道具的功能,所以我演的角色都缺乏应有的光彩。比如,在实习期间,我演任...

2024-06-24 13.84KB 2 页 72 4 免费
浅析在表演中戏曲旦角的眼睛运用技巧

浅析在表演中戏曲旦角的眼睛运用技巧摘要：在戏曲表演的中,演员通过面部的表情来展现内心活动,而表演角色的情感也会通过表演者的面部表情传达给观众。鉴于此,本文以旦角为例,分析了戏曲表演中演员眼神的运用技巧与锻炼方法,希望能为戏曲表演者提供理论方面的借鉴。眼睛是面部表情的重要展现部位,因而眼神运用会对表演者的表演水平产生重要的影响。如果表演者不能使用眼神和观众进行交流,则不能提升观众的观看兴趣,进而丧失戏曲表演的魅力。因此,有必要对戏曲表演中的眼神运用技巧进行深入研究。　　一、戏曲表演中旦角的眼神眼神的变化可以将戏曲形象塑造的更加生动,旦角作为戏曲表演的基本行当之一,其眼神的变化是非常丰富的,例如,...

2024-06-24 13.95KB 2 页 72 4 免费
群众戏曲文化的社会定位及其价值取向

群众戏曲文化的社会定位及其价值取向在群众文化的大框架里,群众戏曲文化是一项传承传统文化的主要社会现象.它源远流长,薪火不断,深深植根在社会文化的土壤里,为群众所接受.同样是群众戏曲这么一个艺术分种,每个时代,却都这着各不相同的存活形态,也都有着各不相同的而适应当时社会文化需求的价值取向.在当今深度变革的新时代里,传统的群众文化模式正面临着时代潮流的冲击,接受新的挑战.如何看待新时期的群众戏曲文化,怎样界定它的社会性质,以怎样的价值取向引导它的发展.成为群众文化工作的新课题.我们认为只有及时审视群众文化的价值取向,掌握社会群体对群众戏曲的审美认识和价值定位,确立新时期群众戏曲文化价值标准,才能准...

2024-06-24 13.71KB 2 页 54 4 免费
莎剧和戏曲的结构特点对比

莎剧和戏曲的结构特点对比在戏剧的结构方面有三个重要问题:是否需要遵守三一律？悲喜成分能否混合？结尾可否体现因果报应？学者们已经就莎剧和戏曲的这些方面的异同展开了不少讨论，但人们对异同的成因研究还不够深入。本文将就这方面的论著进行梳理、总结和评价，并探讨三方面背后的重要原因。一、时空的安排“”在三一律当中，地点的整一性是一个重要的问题。莱辛曾说:“在同一场戏当重全改变地”点，或者将地点扩大或缩小，都是世界上最不合理的。①但莎士比亚和中国古代戏曲作家偏偏不理会这一套。谢裕忠、郑松锟在比较研究《罗密欧与朱丽叶》和《牡丹亭》的时候曾说:“在空间方面，《罗》剧与《牡》剧同样表现出地点的流动性。《罗》剧的...

2024-06-24 22.57KB 5 页 102 4 免费
山东梆子的戏服穿戴规范化研究

山东梆子的戏服穿戴规范化研究成熟的戏曲剧种必定有较为稳定的表演程式,戏曲随着时代的发展而产生变化,程式也相应地会发生变化.变粗糙为精致,改杂乱为规范,把自发式的艺术表演引向自觉性的艺术追求,这是戏曲健康发展的方向.服装穿戴规制作为戏曲程式的一项内容,也是在不断改进中建立的.山东梆子是具有四百余年历史的古老剧种,早已形成了一套严格的戏衣穿戴规制.但是以今天的审美观点来看,仍有需要改进之处,需要加以规范,使之更好地表现人物形象、适应观众的欣赏需求.山东梆子的衣箱组成与京剧大致相同,但不如京剧的衣箱种类丰富、功用严明.比如黄蟒袍,山东梆子戏班只有杏黄色一种,并不像京剧那样分明黄和杏黄两种.在穿戴规制...

2024-06-24 14.58KB 2 页 69 4 免费

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