对《演剧、仪式与信仰――民俗学视野下的例戏研究》的评述

――对《演剧、仪式与信仰民俗学视野下的例戏研究》的评述众所周知，我国传统戏曲的习俗异常丰富，例戏便是其中之一。在传统社会里，例戏是戏剧活动中司空见惯的民俗事象，每当正戏开演前，常会上演《天官赐福》《八仙贺寿》《仙姬送子》等剧目。这类剧目虽然大多没有引人入胜的故事情节，表演艺术也谈不上很精彩。但是，对于当时的观众来说，却是必不可少的一种仪式行为。因为它表达了民众向往幸福、祛邪禳灾的心理诉求，即借演戏来娱神媚神，以祈求神灵的庇护，获得心灵上的慰藉和满足。可以说，“”不了解例戏，也就难以真正地把握传统...

地方政府做好地方戏曲传承保护工作的途径

地方政府做好地方戏曲传承保护工作的途径很高兴来到福建,对地方戏曲传承发展情况进行深入调研.昨天调研组一行去了福州市闽剧院,晚上观看了福建省实验闽剧院的演出,今天又来到芳华越剧团和闽侯县闽剧团.听了大家的发言,很受启发.闽剧已有400多年的历史,是福建优秀的历史文化瑰宝,具有深厚的群众基础,在国内外有着广泛的影响.***总书记在福建工作期间,高度重视文化工作和闽剧等地方戏的发展,在剧目创作、人才培养、基础设施建设等方面做出许多重要批示,解决实际困难,促进了闽剧等地方戏的繁荣发展.涌现出《天鹅宴》《...

地方戏的本体转型需求与对策

地方戏的本体转型需求与对策　　摘　　　　要：近年来,地方戏的传承发展成为热点,传统戏剧的研究主要集中在戏剧的本体研究和社会戏剧研究两个方面。因传播媒介与方式的多元变迁,地方戏的本体创新与传播传承模式的重新建构成为必然。政府、社会、学校三位一体的保护、传承机制应该包含地方戏的商业化、公益化、生活化、专业化等多种要素在内的模式考量。近年来,伴随着非遗热、文化热的逐渐升温,地方戏的研究越来越受到关注。地方戏曲作为地域文化的重要表现形态及文化乡愁的主要载体,有着无可替代的地域风格和魅力价值。但普遍而言,...

当下戏曲创作中戏曲改编的类型、动因及对策

当下戏曲创作中戏曲改编的类型、动因及对策一、当下戏曲改编的普遍性纵观当下的戏曲新创剧目，挂以改编之名的比比皆是。有些作品即便没有注明改编，但其剧情内容也明显带有过去某个成熟剧目的影子。尽管改编历来是戏剧创作的一种方式、一种补充，因改而精的剧目也为数不少，但原属配角的编创手段一旦成为戏剧创作的主流，甚至每每不加区分、简单粗暴地搬借成熟剧目时，这一现象就值得人们思考和警惕了。2013年，第26届戏剧梅花奖大赛在杭州、成都两地展开。因梅花奖申报需要有新剧目，演员多携新戏来参赛。但细细审视这些新剧目，其...

当代大学生昆曲艺术的接受现状研究――以某学院为个案

――当代大学生昆曲艺术的接受现状研究以某学院为个案内容摘要：“”昆曲以百戏之祖的魅力受到历代人的欣赏，但随着社会化进程的不断加速，娱乐方式的多样化，昆曲在当代社会中的生存现状、发展前景等等已然受到学术界、文化界的极大关注。笔者以某学院为考察个案，采用田野式调查方法，结合专家访谈、资料分析对当代大学生昆曲艺术接受现状进行深入细致的研究，指出当代大学生对以昆曲为代表的戏曲艺术的接受现状不容乐观，并从各方面分析根源。在此基础上对昆曲艺术的发展提出改革建议：以传承传统剧目为主，在传承的基础上谈改革；提炼...

旦角的表演技巧、动作、念白及心理表达

旦角的表演技巧、动作、念白及心理表达中国戏曲艺术是一种来源于生活又高于生活的艺术表演体系，分生、旦、净、丑等行当，且各行当有各自的一套技术格律--程式，这是中国戏曲特有的表演体制。演员须运用行当程式去塑造角色形象，而与此同时，要想成功塑造好角色，演员还须在理解人物、体现人物、挖掘人物性格方面下功夫。作为一名旦角戏曲表演者，许久以来我都希望能从我塑造的舞台人物身上诠释出该人物身所蕴含的那种魅力，我对自己的希望是不仅要尽可能地将所饰角色准确地诠释完整，还要从舞台实践中不断去感知其人物性格，把握其真情...

大众文化语境下的戏曲艺术及发展方向

大众文化语境下的戏曲艺术及发展方向中国戏曲的历史即使从12世纪末（时值南宋、金朝）算起，也已是可以用千年记数的古老文化，可谓历史悠久。在近代，也曾有亿万的中国人为着它而万人空巷，三月不知肉味，戏曲成为那个时期精神生活绝对不可缺的艺术形式。然而进入当代，随着大众文化在中国的兴起并日益发展，戏曲开始逐渐陷入低迷。本文旨在从大众文化的角度分析当前戏曲的现状，分析这一变化的原因，并提出相应的解决措施及未来发展方向等问题。一、大众文化的含义与特征大众文化（massculture）一词最早出现于20世纪的美...

从清代南北园林演剧盛衰看南北戏曲的演变

从清代南北园林演剧盛衰看南北戏曲的演变明代中叶以后，在江南造园风潮推动之下，士人园林作为戏曲的重要资源和标记参与了戏曲艺术的构建，以昆曲为代表，戏曲艺术深刻地契入士人园林文化之中。清代康乾年间以后，江南士人园林声伎渐趋衰落，北方皇家园林演剧却日益兴盛，在南北园林演剧此消彼长以及戏曲雅俗嬗变的背景下，北方的京剧逐渐取代江南的昆曲，占据了剧坛的主导地位。从士人园林到皇家园林，从昆曲到京剧，清代南北园林演剧的消长成为南北戏曲嬗变的一个重要因素，然而这一点却被学界所忽略。作为一种综合艺术，戏曲的发展有其...

从古典喜剧到“现代悲剧”――新编昆剧《绿牡丹》得失纵论

“”――从古典喜剧到现代悲剧新编昆剧《绿牡丹》得失纵论一、乐在"科诨":喜剧艺术的古典传统喜剧美学,是研究喜剧艺术的审美特征.从美学属性来看,戏剧可分为悲剧、喜剧和正剧三种最基本的类型.在欧洲,"喜剧的前身是民间的祭神歌舞和滑稽戏".若从以"喜剧之父"阿里斯托芬的《阿卡奈人》《鸟》《云》等为代表的古希腊喜剧作品算起,喜剧的历史也已有二千五百多年了.可以说,滥觞于欧洲古老的民间祭祠、由古代的滑稽戏演变而来的喜剧,这种艺术史上的独特戏剧形态,几乎伴随了整个人类的文明史,在二千多年的西方戏剧史上,相继...

传统戏曲与现代戏曲的概念区分

传统戏曲与现代戏曲的概念区分概念是事物性质的定义。区分不同的概念，是认识不同事物属性的基本方法。中国戏曲发展到今天，到了必须区分传统戏曲与现代戏曲的概念。就其戏曲舞台美术，也是如此现代戏曲舞美“是有它特定的含义的，是一个自建国以来从属于新编剧目的新概念，传统戏曲舞美是由于现”代的存在才有的相对的命名。二者一个纯然发端于历史，以人物的造型为主流；一个绝对属于现代，景物造型与人物造型并驾齐驱。现代意义上的戏曲舞美，作为整个戏曲艺术中一个独“”立的创作分支突现出来，并日渐重要，应始自我国的五四运动以后...

传统戏曲对中国语言及文化传播的促进作用

传统戏曲对中国语言及文化传播的促进作用语言是人类最基本的交流工具，也正是依靠语言，文化才得以传播和发扬。语言与文化必然是相辅相成的。中国文化中最具代表性之一的就是传统戏曲。传统戏曲也经历了数千年的形成、发展和演变，又因地域的不同而形成了多种多样、各有千秋的独特风格。对传统戏曲与中国语言及文化传播之间关系的研究，可以推动和促进汉语教学的发展。　一、传统戏曲的发展传统戏曲是中国文学史上最重要的文学形式之一。中国戏曲在世界戏剧舞台上独树一帜，具有十分鲜明的民族特色。戏曲是中国传统的戏剧形式，是由多种因...

传统戏曲对社会的价值分析

传统戏曲对社会的价值分析中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝，其历史悠久、种类繁多。但近年来缺乏关注，面临衰退危机。根据文化部统计数据显示,戏曲种类在1983年有373个,而到2012年剩下了286个。业内专家估计未来戏曲剧种的消亡可能还会加速，传统戏曲传播和发展现状不容乐观。这种现象值得我们去思考：这门艺术是去是留？它的当下价值究竟是什么呢？而在笔者看来这门艺术是人类文化的积累，是不可忽视的宝贵财富，而传统戏曲艺术的价值有两个方面：一是传统戏曲艺术本身源远流长、博大精深，这门艺术需要继承和发...

传统京剧《廉吏于成龙》观后感

传统京剧《廉吏于成龙》观后感2014“”年注定是祖国大地全面深化改革，全面推进依法治国的关键之年，就在收官之时的12月31日，在国家大剧院举办的2015新年戏曲晚会上，习近平总书记与李克强、张德江、俞正声、刘云山、王岐山、张高丽等党和国家领导人共同观看了传统京剧《廉吏于成龙》。无疑，这样一个喜辞旧岁、万象更新的时刻，一部描写廉吏的演出能顺民意入主流被选入新年晚会，其背后的深意值得每一个干部特别是党员领导干部深思。鉴于往事，资于治道。匆匆400年回望，历史烟云终究没有湮没于成龙。他穿越时光隧道，赢...

传承传统曲艺必须与现代精神对接

传承传统曲艺必须与现代精神对接传统曲艺，是中国数千年文明所孕育并珍存至今的文化遗产，它在特定的农业社会历史环境中生存如鱼得水，但在今天工业化、科技化、城市化、信息化的时代里却显得捉襟见肘。道理很简单，地球上任何动植物的生存对自然条件的依赖多矣，随着生态环境的改变，有的物种灭绝，有的物种延续；而艺术品种生存与发展的态势与之大略相同，有的已经成为博物馆艺术，有的则正在逐步变成古董。“”“”“作为说唱艺术的传统曲艺，可以称之为慢艺术或迟缓艺术，比较适合于农业社会慢节”奏生活的乡村百姓和城市平民。说书，...

丑角艺术表演的重要作用分析

丑角艺术表演的重要作用分析邵阳花鼓戏是一个地方小戏剧种,我正是这个小戏剧种的丑角演员。在戏曲艺术欣赏中,人们历来关注得多是生、旦角色,对丑角比较淡漠忽视,有些观众甚至觉得丑角是小丑一类的角色,总演些没有正形的、调笑打趣的人物,是剧目中的佐料,是人物中的调味角色,没有多少艺术价值。其实,丑角在戏曲中,特别是地方小戏剧种中是必不可少的一类角色,须知,多数地方小戏剧“”种是由两小戏发展而来的,两小戏就是指小丑和小旦,或小丑和小生而言,没有丑角就没有戏曲,“”故有无丑不成戏的戏谚。因为丑角用别于生、旦的...

藏、汉戏曲表演艺术特征的共性与个性

藏、汉戏曲表演艺术特征的共性与个性藏戏艺术是藏族民间传统戏剧艺术，从诞生到现在已有600多年的历史，属中国古老的民族剧种之一。它是一种融民族歌舞、民间说唱、音乐、绘画、雕塑、文学于一体的综合表演艺术，具有独立完整的意识形态。至今流传于中国西藏、四川、青海、甘肃、云南五省区，以及印度、不丹、锡金等国。它以不朽的艺术魅力和浓郁的民族特色，深受藏族同胞喜爱，至今仍葆有旺盛的生命力。与此同时，由于藏戏具有独特的文化品格，具有戏剧学、民族学、宗教学、文化学、人类学等多种学术研究价值，近年来，它受到了越来越...

布依戏的舞蹈动作特点与文化意蕴研究

布依戏的舞蹈动作特点与文化意蕴研究　　摘　　　　要：　布依戏是我国少数民族重要的戏剧艺术之一，系由布依族的宗教祭祀活动衍变而来。目前，它主要流行于黔西南布依族苗族自治州的兴义、册亨、安龙等市(县),是反映布依族社会背景、历史文化和审美习惯的艺术种类，深受当地人民喜爱。从艺术形式和技法上看，布依戏除了民族意味的戏剧形式之外，在舞蹈动作上也有独特之处。从目前的研究来看，对布依戏的戏剧内容研究较多，表演形式研究较少，为此，本文拟着重从舞蹈形态视角切入研究布依戏的舞蹈动作特色及其文化内涵。　　布依族主要...

布莱希特对中国戏曲的误读与创造性接受

布莱希特对中国戏曲的误读与创造性接受德国戏剧家布莱希特是20世纪最成功的戏剧大师之一，他不仅创作了大量流芳百世的艺术作品，还创造出了具有划时代意义的戏剧理论，开辟了一个崭新的戏剧时代，深刻地影响了世界文化艺术的走向。一个毋庸置疑的事实是，布莱希特的戏剧思想与中国戏曲有着难解之缘，在这位艺术大师身上闪烁着中国美学对西方影响的耀眼光芒。从跨文化传通的角度来看，一种文化接受另一种文化的过程，往往会存在多方面的误读，本文从历史与逻辑的角度，论述误读视阈下布莱希特对中国戏曲的接受。“”一、布莱希特的叙述剧...

白先勇先生谈昆曲《牡丹亭》的演出过程

白先勇先生谈昆曲《牡丹亭》的演出过程　摘　　　　　要：昆曲是明朝时期中国文化已经非常成熟的时候产生的一种了不起的表演艺术形式,它的文化价值和青铜器、宋朝瓷器是一样的。昆曲是我们的文化瑰宝,这么古老的艺术形式能够走到今天,“”“”它的那种美与情,仍然让人感动;它美到极致,到了接近于完美的那种境界,充分“”表现了我们中华民族的美学。我们使昆曲回春,恢复它的青春生命,并藉昆曲为例把我们的传统跟现代结合起来,给我们的中华文化复兴一个启蒙范例;这是我的梦想,也希望在进入21世纪的承平时代,我们再来一次中国...

白先勇对昆曲的改革与三岛由纪夫对能乐的改革比较

白先勇对昆曲的改革与三岛由纪夫对能乐的改革比较同处中华文化圈中的昆曲和能乐，2001“年被联合国教科文组织定为人类口头和非物质遗产代”“”表作。由此，本不被世界观众所熟悉的昆曲和能乐，将世界的眼光带入东方深远的梦幻意境。然而，受到西方文明影响深刻的现代中国和日本，传统的昆曲和能乐越发陌生。在世界瞩目之下，中日两国文学家不约而同地对传统戏曲进行革新，希冀为东方传统带来新的色彩，吸引当代青年，将传统戏曲传递下去。传统文化是历史发展中逐渐沉淀的精神内核，对传统戏曲的改革，便是将传统文化与现代文化结合的...

白先勇对昆曲《白罗衫》的改编探析

白先勇对昆曲《白罗衫》的改编探析　摘　　　　要：　《白罗衫》是继青春版《牡丹亭》之后,　以白先勇担当总策划,　苏州昆剧院创作演出的新版昆曲剧目。故事取材于冯梦龙《警世通言》中的白话短篇小说《苏知县罗衫再合》,　与清朝刘方版本的《白罗衫》相比,　新编戏一改原本折子戏中纯粹的善恶分明的断案情节,　在主旨的凝练与升华上,　犹如一坛老酒品出个中新的滋味。“”“”《白罗衫》的改编是以渡桥僧的故事为灵感。总策划白先勇老师曾以命运不可逆的独特视点将故事推向了具有古希腊悲剧的境况与意境,　虽均是描述子女在得知自...

20世纪中国戏曲建立导演制的缘由

20世纪中国戏曲建立导演制的缘由戏曲导演制是近年来戏剧界争议颇大的理论和实践问题。在2011“年21世纪戏曲导演艺术发展”“”“论坛上，戏曲剧目创作到底应该是导演中心制还是演员中心制的问题成为最大的争论焦”点.更早一些，2006“”“”年京剧表演艺术家李玉声在中华戏曲网发表京剧与刻画人物无关的观点引起热烈讨论，讨论的问题包括戏曲是否需要话剧导演的介入等。要看到的是，戏曲建立导演制是20世纪戏曲改革的重要举措之一，也取得了一些成就，出现了一些卓有贡献的戏曲导演和他们导演的剧目及导演理论述说。本文试...

《中国古代曲体文学格律研究》评述

《中国古代曲体文学格律研究》评述上个世纪80年代，汪海粟先生为王守泰《昆曲曲牌及套数范例集》作序，将声律理论化视为抢救昆剧的根本性任务之一;十年之后，洛地先生针对中国自己的戏剧及戏曲音乐受外国音乐理论、戏剧理论压倒和统领的现状，提出如要保持民族特色并取得新的建树，理论才是真正有力量的观点。但时至今日，曲体文学研究仍大致呈现为文体和乐体分疆而治的格局，对曲体格“”“”律的研究，依然存在或习矣而不察、或语焉而不详的弊端，在规律揭示和理论建树方面尚有待加强。俞为民先生的新著、入选国家哲学社会科学成果文...

《元刊杂剧三十种》中圆圈符号的作用

《元刊杂剧三十种》中圆圈符号的作用一《元刊杂剧三十种》(以下简称《三十种》)中,有多处圈符,有的为一圈符"○",有的为两圈符"○○",对于这些圈符的作用,徐沁君先生与宁希元先生均有说明.徐先生在《冤家债主》第四折校记"谁不奉一人圣旨"条中说:"……'圣慈'原作二圆圈.'圣慈'二字据息、臧本补.按:二圆圈疑当作'圣旨'二字.元刊本狄君厚《介子推》第二折,遇有'圣旨'、'懿旨'等字样,均以二圆圈表示之."①宁先生也在该剧第四折校记"赛五岳灵神,谁不奉一人圣旨"条中说:"元人写书,凡遇'皇帝'、'圣旨...