试论全球化语境下的中国戏曲跨文化改写――以《麦克白》的昆剧改

――试论全球化语境下的中国戏曲跨文化改写以《麦克白》的昆剧改摘要:在全球化语境下,莎士比亚的《麦克白》曾先后以新编昆剧《血手记》和实验昆剧《夫的人》的形象亮相于舞台.在相距三十年的改编中,剧作者们不约而同地通过情节删减、改变女巫功能等方式完成了对原作的主题挪移,由人性悲剧变为人情悲剧.尤其是女性角色的处理,更是由帮凶变成了弃妇.更重要的是,这种对他者文化的兴趣不仅源自跨文化交际的刚性需求,也来自对自身问题的困扰,即从外来文化中寻找中国传统戏曲与现代社会融合的最佳方法.虽然尝试带来了新意,但却破坏...

数字化环境下我国戏曲传播发展困境与对策

数字化环境下我国戏曲传播发展困境与对策　摘　　　　　要：运用马林诺夫斯基功能主义理论以及戈斯夫戏剧理论等相关理论知识,从传播主体、传播内容以及传播效果层面对数字化时代戏曲艺术传播与发展面临的困境进行了梳理和分析,从激发传播主体的活力和积极性、丰富传播内容的时代内涵、传播方式上多媒体融合三个方面探讨了戏曲艺术在数字化时代有效发挥戏曲App等新媒体作用的传承和创新策略.　Abstract：　This　article　uses　Malinowsky　functional　theory　and　othe...

素质教育的戏曲表演艺术培养

素质教育的戏曲表演艺术培养一、戏曲人才培养的背景及途径(一)戏曲表演艺术人才培养的背景随着新时代的发展,复合型戏曲表演艺术人才培养的外界环境发生了翻天覆地的变化,对这种戏曲表演的陶染程度最大的变化有两类:第一是戏曲表演艺术自身的文化辨识产生了非物质遗产涵义上的变化,戏曲列入非物质文化遗产.其中昆明戏曲表演艺术成为"人类口语的非物质文化遗产代表性作品"已经超过了十个年头,而且包含京剧在内的许多特色戏曲已经陆续列入各种级别的非物质文化遗产代表性作品名录.相对于戏曲表演艺术而言,入选"非物质文化遗产"...

探索坠子戏艺术的生存发展之路

探索坠子戏艺术的生存发展之路党的十八届三中全会做出《关于全面深化改革的决定》，作为民族传统文化重要组成部分的戏曲艺术，如何在改革的大潮中，顺应潮流，传承发展，更好地为社会主义、为人民大众服务，是摆在广大戏曲工作者面前的重大课题。宿州市坠子戏是文化发展历史长河中的一颗灿烂的明珠。但是，它也和其他地方剧种一样，始终处于传统与现代、继承与革新的不断变革中，很多不适应时代发展和民众需求的问题依然存在。在当今多元文化的大环境下，戏曲艺术如不深化改革，解决自身发展中存在的问题，很可能被历史潮流所淹没，被淘汰...

探寻“承应”在清代是如何自成体系的

“”探寻承应在清代是如何自成体系的所谓制度，是指在一定历史条件下形成的法令，礼俗等规范.可以说制度既包括显性的法律法规，又包括隐性的风俗习惯。既可以表现为强制下达的条文，又可以表现为潜移默化的习俗.又如项阳所说，有些制度被刻意强调，比较彰显，但并非只有显性规定才是制度。有些约定俗成的东西，不以制度命名，其实也是一种制度.因此，我们说制度可以分为显性制度和隐性制度。以此为依据，本文所论及的承应制度应属于后者。承应现象由来已久，可以说自有统治者以来，此现象就从未间断过，只是长期以来未被作为一种制度加...

唐英剧作与花部戏曲的关系探究

唐英剧作与花部戏曲的关系探究　摘　　　　要：　清中期着名剧作家唐英对花部戏情有独钟,　曾将多部花部戏改编为昆剧。在改编中,　唐英吸取了花部戏在情节结构、人物塑造和情感表达上的优点,　使他创作的昆剧呈现出了新的面貌。但尽管唐英创作的目的是为挽救昆剧的颓势,　但他创作的作品却没有产生预料中的影响,　究其原因,　唐英改编作品中浓重的说教意味和过于雅化的特点使得作品重新陷入了以往昆剧创作的窠臼。　唐英(1682—1756)　,　字俊公,　一字隽公,　号叔子,　晚号蜗寄老人,　隶军汉白旗。唐英十六岁时成为...

提线木偶戏发展历程、现状及未来途径

提线木偶戏发展历程、现状及未来途径　　摘　　　　要：　提线木偶戏历经数千年华夏文明赓续不辍，在历史的演变过程中反而变得熠熠生辉，由丧葬祭祀的宗教仪式逐渐演变成民俗艺术演出，深植于人们的文化生活中，成为我国民俗记忆中的瑰宝。提线木偶戏与各地方戏曲同步发展，受到地方文化的滋养，长久以来形成了较为稳定的表演形式和观众群体，是人们喜闻乐见的艺术品类。随着经济全球化、文化多元化的深入发展，长期依附于地方俗礼科仪的提线木偶戏逐渐失去了原有的文化土壤，古老的艺“”术如何实现活化、传承和创新是当下需要思考的问题...

凸显都市文化特征的戏曲冲突

凸显都市文化特征的戏曲冲突作为一种后起文学体裁，中国古典戏曲从萌芽到成熟，再至繁荣鼎盛，始终离不开城市文化的培育和滋养。入元之后，剧坛呈现出日益繁荣局面，形成创作---演出---消费性欣赏的产业链条。杂剧和南戏均为综合性舞台艺术，大批高质量剧本的产生是戏剧繁荣的必要条件。据统计，现存杂剧剧本目录多达五百三十余出，其中流传至今者也在一百六十种左右，且不乏精品，南戏也有二百一十多种,尽管散佚太多，也足以窥见当日的繁荣景象。当时投身于从事剧本创作的文人众多，据《录鬼簿》、《续录鬼簿》以及《太和正音谱》...

推荐优秀昆剧论文范文四篇

推荐优秀昆剧论文范文四篇昆剧是只采用昆腔这一单一声腔演故事的剧种。一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔，表达乐曲、尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲，而将指表演艺术的戏曲剧种，则称作昆剧。在历史的演变过程中，昆剧曾经有"昆山腔"（简称"昆腔"）、"昆调"、"昆曲"、"南曲"、"南音"、"雅部"等各种不同的名称。昆剧的产生，不仅是昆腔自身发展的成熟标志，还是中国戏曲发展的成熟标志。本文提供四篇优秀昆剧论文范文供大家欣赏。苏州昆剧戏衣的艺术特色与文化内涵摘要：苏州昆剧戏衣同昆剧一样，在中国戏剧服饰史上有着...

挖掘和保护秦腔传统剧目的问题及策略

挖掘和保护秦腔传统剧目的问题及策略　　摘　　　　要：　秦腔传统剧目数量丰富、类型多样，而当下常演的剧目屈指可数，大量优秀剧目濒于失传。秦腔传统剧目挖掘保护存在着认识不足、资金和师资匮乏、政策落实不到位等弊“”病。秦腔从业者应以文化自信的意识，积极落实国家的戏曲扶持政策，挖掘保护优秀传统剧目。　　根据《中国大百科全书・戏曲曲艺卷》的定义，传统剧目是指1949年新中国成立之前各个历史时期编写，并经过舞台实践保留下来的戏曲剧目。秦腔作为中国最古老的剧种之一，其剧目数量丰富、类型多样，包括神话、历史、公...

晚清民初的四种传奇杂剧作者和作品来源考证

晚清民初的四种传奇杂剧作者和作品来源考证早在上世纪中叶，晚清民国的传奇杂剧就已经进入了部分戏曲研究者的视野，但戏曲文献之繁、搜集难度之大，导致研究工作总体进展缓慢，研究成果相对有限。上世纪80年代中期至90年代中后期，梁淑安、姚柯夫等学者筚路蓝缕，辛勤开掘，在晚清民国的戏曲文献整理与研究领域取得了令人瞩目的成就，为推动该领域的深入研究奠定了坚实的基础①。上世纪末以来，左鹏军先生致力于晚清民国传奇杂剧的研究与资料整理工作，成果颇丰，尤其是新着《晚“清民国传奇杂剧文献与史实研究》在前人相关研究成果之...

伪满时期哈尔滨戏曲的活动及生态探析

伪满时期哈尔滨戏曲的活动及生态探析　　摘　　　　要：伪满时期哈尔滨戏曲演出活动比较频繁，日伪当局控制和利用戏曲以施行文化殖民统治，戏曲观众观赏和消费戏曲以达到聆听乡音的满足。然而演出兴盛的表象背后则是戏曲艺术的停滞和衰退，剧种、剧目、艺人队伍发展失衡。这既有伪满当局殖民统治的直接影响，同时也反映了哈尔滨地方戏曲生态的剧变。通过对伪满时期哈尔滨戏曲活动和戏曲生态的考察，有助于探究殖民语境下戏曲艺术风格演变的原因，深刻认识特殊政治环境下民族艺术的价值和意义。　　Abstract：Duringthep...

武旦表演艺术怎样创新

武旦表演艺术怎样创新我自1978年踏入中国戏曲艺术大门以来，学艺演艺，艺海探珠，至今已有37个春秋。在众多老师的口传心授言传身教下，在多年的排练厅摸爬滚打中，在舞台上多年的实践演出过程里，由浅入深，由表及里，逐步把握武旦的表演技法，探求武旦艺术的真谛。随着时代的前进，科技的进步，中国戏曲武旦艺术也需要不断地创新，这已经成为戏曲界仁人志士们的共识，武旦表演艺术怎样创新？对此，见仁见智，归纳起来，我的体验和认知有以下两点。首先，武功要过硬、基础要扎实“京剧艺术大师梅兰芳先生说：什么东西离开了基础是不...

武戏《水淹泗州》的表演体悟

武戏《水淹泗州》的表演体悟秦腔《水淹泗州》是易俗社前辈的代表作，具有很典型的武戏特征。故事简单、人物数量多且均有武打表现，大篇幅的开打讲究演员之间的配合、个体技巧展示强调演员基本功，1956年该剧一经移植上演就曾轰动西安，也改变了观众对易俗社只演文戏的印象。随着主演李箴民老师的离世和前辈的退休，这出戏也随之淡出了秦腔舞台。近年来，在老艺术家王根才老师的辅导下，我和同事们将《水淹泗州》再度搬上舞台，在复排过程中，我更深切地意识到，作为武戏的《水淹泗州》，绝不是简单的戏曲武打技巧呈现，更要考虑塑造人...

西方音乐剧对戏曲传承创新的启迪

西方音乐剧对戏曲传承创新的启迪　摘　　　　要：　戏曲作为中华民族艺术瑰宝之一,它有效融合了民族舞蹈、音乐、服饰以及文化等,能够充分凸显中华民族审美趣味。戏曲传承发展是国家政府高度重视的民间艺术保护问题,通过将戏曲与音乐剧结合在一起,能够实现对中华民族传统优秀文化艺术的全新演绎目标,最大程度挖掘戏曲艺术市场价值,赢得更多艺术爱好者的青睐和追捧。戏曲本身作为一种具有悠久历史文化的艺术产物,要想在现代社会中始终保持主流艺术文化地位,实现多元戏曲文化艺术的传承发展目标,就必须创新戏曲艺术演绎形式,通过将...

戏曲“随处作场”过程、场合的流走性及方式自由性

“”戏曲随处作场过程、场合的流走性及方式自由性戏曲以演员表演为中心,通过以唱、念、做及打为基础,并融入舞蹈、音乐、美术、武术等多种艺术因素而形成的综合性舞台艺术,是我国传统文化的瑰宝.在先秦时期,就已萌芽,到唐代戏剧艺术已基本形成,明清时期是戏曲高度繁荣期.我国戏曲包括京剧、评剧、黄梅戏、越剧及豫剧等,经过社会的发展,其戏曲种类已发展到几十种.无论发展到哪一形式,最为基本的表演方式--"随处作场"的传统一直延续至今,奠定了戏曲舞台"空场子"的美学基础.一、"随处作场"过程的流走性早在先秦时期,我...

戏曲《打金枝 》中郭子仪成名的主客观因素分析

戏曲《打金枝》中郭子仪成名的主客观因素分析戏曲《打金枝》讲的是唐代汾阳郡王郭子仪家事.郭子仪寿诞日,七子八婿前来拜寿,只有三子郭暧的妻子升平公主不来拜寿,公主认为自己是君,郭家是臣,"君拜臣来使不得".为此郭暧在寿宴上备受兄嫂亲戚奚落,郭暧也认为公主失礼,回宫与其理论,言语不合,动手打了公主.公主一气之下回到皇宫向父皇母后告状.汾阳王认为儿子犯了欺君之罪,亲自绑子上殿请罪.唐代宗与皇后好言安慰老臣郭子仪,对公主与驸马郭暧谆谆教诲,妥善处理了这一场家庭风波.《打金枝》故事表面上看是家庭琐事,其实质...

戏曲把子的作用与表演技巧

戏曲把子的作用与表演技巧　　摘　　　　　要：戏曲把子功对生旦净末丑各个行当都有着辅助剧目的功效,也是每位戏曲演员“”“”不可避免的一门重要的基础功课。戏曲四功唱、念、做、打中的打是不可或缺的表演手段,把子更是戏曲武打的主要表现形式,本文针对戏曲的把子功进行探究。一、把子功来源与介绍把子是戏曲舞台道具的统称,舞台上所用的刀、枪、剑、戟、斧、钺、钧、叉、拐子、流星、塔、鞭、锏、锤、抓、棍棒、镗、槊等均是戏曲舞台上所用的十八般兵器。还有些特殊兵器如峨眉刺、九节鞭、三节棍、圈等。上述的这些兵器在戏曲舞台...

戏曲表演动作、节奏及情境的“韵律”美

“”戏曲表演动作、节奏及情境的韵律美戏曲表演中的"韵律"主要表现在内在品质,全部艺术形式均反映在表演风格中的特殊形式的具体体现.戏曲表演中的"手势、脚位、唱"等形式都已遵循了东方色彩的艺术体系,从表演者腰部中轴、神经末梢就能感觉到运动,进而使戏曲表演自身具有独特的"韵律"美.下面分别从戏曲表演动作、戏曲表演节奏及戏曲表演情境三方面探讨"韵律",展现其撼人心魄的艺术魅力.一、戏曲表演动作的"韵律"美戏曲表演是由"动源"向"动端"的连续表演,其中"动源"是指表演动作的发力点,即腰,称之为中轴.腰不仅...

戏曲表演中的韵律之美

戏曲表演中的韵律之美在欣赏戏曲表演时，往往会被其精彩的境界、婉转的曲调以及美轮美奂的舞蹈表演所折服，这“”是由于戏曲有其独特的韵律,“”通过韵律向观众展示戏曲之美。“”一、戏曲韵律中的美学欣赏“”韵律一词，在不同的领域有着不同的含义，即使在同一领域，如同在戏曲中，也会由于客观“”环境的变化以及所表达的情感的变化而不同。戏曲的韵律是戏曲表演中的美学欣赏，构成了戏曲的表演、动作、唱腔以及整体的把握，是戏曲独特的风格的展示。对于戏曲来说，其虚拟性、节奏性是不可或缺的部分，是构成戏曲的基本内容，而韵律则...

戏曲唱腔、演唱形式及乐队的现代化

戏曲唱腔、演唱形式及乐队的现代化戏曲音乐现代化的含义是什么？1963年周恩来总理《在音乐舞蹈座谈会上的讲话》中说：各种“……”艺术要重视现代化问题，或者说时代性问题。艺术总要有时代性是为今天人民服务。根据周总理讲话的精神，所谓戏曲音乐现代化，就是要使戏曲音乐跟上时代发展的步伐，表现时代生活，反映时代精神，符合今天人民的思想感情、美学观点。归根结底，是要戏曲音乐艺术更好地为今天的人民服务。我国戏曲音乐虽然有着悠久的历史和丰富多彩的品种，但在旧时代，戏曲音乐的发展基本上处于自流的状态。即便这样，为什...

戏曲唱腔中感情色彩变化的分析

戏曲唱腔中感情色彩变化的分析中国传统的民歌及戏曲唱腔音乐是一个非常广泛的范畴，在这个范畴中，包含有大量不同形式的内容，例如民歌、戏曲唱腔、说唱等。在这些音乐中，调性变化大致上可以分为两类，其一“为以一种曲牌为基础，根据不同需要和不同情况，在其中插入其它曲牌以增强其表现性能的一种曲式发展手法。转调是指曲调的转换而言（尽管其中也可能存在着调式和调的转换），与传统宫调术语中的转”“”调及现代音乐术语转调的涵义皆有不同①。其二又名为旋宫转调,“是指一定宫调系统中宫”（调高）的转换与调（调式）的转换.“十...

戏曲程式化的阻碍因素与改革对策

戏曲程式化的阻碍因素与改革对策一、何为戏曲程式化戏曲程式化是戏曲表演的主要艺术特征之一,一直以来戏曲评论界对它的评价就褒贬不一,认同戏曲程式化的学者认为它有极高的美学价值,反对戏曲程式化的学者则认为它的存在制约了戏曲的发展,甚至导致戏曲的衰退.因此,对此问题的研讨大有必要.那么,什么是戏曲程式化呢?戏曲程式化是在长期的生活中经过提炼、概括、美化形成的,是对生活直接或间接的体现,这种被提炼了的程式化表现在戏曲中就形成了一些特定的模式,如演唱中的板式、曲牌、锣鼓经,念白中的韵味、声调,表演中的身段、...

戏曲冲突形态分析

戏曲冲突形态分析冲突在戏剧作品中占据十分重要的位置，它对于戏剧情节的推进、人物形象的塑造、主题与结构的生成具有特殊的意义。戏剧作品通过一系列的矛盾冲突展现人情世故与社会风貌。戏曲艺术作为戏剧的一种，同样是依赖冲突的产生、发展、高潮、结束来塑造一个个活灵活现的人物，表现一段段以小见大的社会生活，抒发导演与剧作家的思想情感。戏曲艺术受舞台时间、空间的限制，因此必须在有限的时空内将生活中最为本质的场面、最为激烈的冲突付诸舞台，达到艺术陶冶情操、启迪人性的目的。但是戏曲艺术到底要不要必须写冲突，田雨澎认...