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戏曲基本功的重要性论述

戏曲基本功的重要性论述一、戏曲基本功概述权威的出版资料对于基本功是这样注释的：戏曲演员表演程式和技巧的基本功夫。如腰、腿、台步、圆场、山膀、云手、毯子功、把子功等。（《中国戏曲·曲艺词典》）而实际上对于戏“曲演员来说，基本功无非就是指演员日后舞台表演不可或缺的功底，是四功唱、念、做、”“”打和五法手、眼、身、口、步的训练与练习。“”现行的基本功训练课，涵盖腿功、小毯子功（小技巧）和兼容身韵等三个主要内容。腿功顾名思义是指戏曲演员腿部的功底，另外在曲艺词典里提到的小毯子功也成为现行基本功训练的“”重要部分。小技巧主要训练的是基本功中毯子功的一小部分普及性技巧，难度简单的比如各种翻身，此外还有扫堂...

2024-06-24 13.33KB 2 页 77 4 免费
戏曲老生的角色分类与艺术流派

戏曲老生的角色分类与艺术流派中国戏曲依托历史事件进行创作，戏曲中的老生行当是戏曲情节的发生发展不可或缺的角色。老生多塑造中国古代士人阶层的风貌。士人阶层在古代社会占有重要地位，英雄人物、义士忠臣、帝王将相多来自这个社会阶层。老生行当对于士人阶层的塑造，着重突出济世救民、文质彬彬、侠风道骨的士人风貌。老生行当对于士人阶层的塑造以艺术的形式为我们展现了士人阶层的历史。一、老生角色的分类老生角色取材于古代社会的士人阶层，塑造了很多经典的历史人物形象。但是老生角色也根据不同类型的人物原型有所区别，根据人物性格不同、社会分工不同大致分为"救世英雄""义士忠臣""帝王圣贤"三个角色指向。（一）救世英雄。在...

2024-06-24 13.31KB 2 页 96 4 免费
戏曲锣鼓音响的正确运用

戏曲锣鼓音响的正确运用“”过去有一段时期，有同志曾对戏曲锣鼓有着不同的看法，认为它的音响太吵人，要求少用或改变它的音响，甚至有以弦乐间奏行式来代替锣鼓的设想。后来通过实践，发现问题不在于锣鼓的本身，而是在于使用者在运用方法上的不恰当所造成，从而给人以吵闹烦躁的感觉。例如《十品村官》来顺出走的一场戏。田来顺为了借助李彩珠的养狐技术，准备和李彩珠采取股份制来合作养狐。但事与愿违，没有得到徐干娘和对象小月的理解，再加之刘六妈从中作梗，来顺夹在矛盾中间受气，在一个风雨交加的夜晚，被逼无奈离家出走。一句倒板后，人物出场。通过这段打击乐与弦乐的结合，体现轻重缓急，抑扬顿挫，渲染了剧中人前思后想、忍辱受屈、...

2024-06-24 12.92KB 1 页 147 4 免费
戏曲文化与群众文化的发展融合

戏曲文化与群众文化的发展融合“”戏曲，一度与民间是一个整体，即民间戏曲.关汉卿的《窦娥冤》、高明的《琵琶记》、汤显祖的《牡丹亭》等众多戏曲经典名作未尝不是反映了寻常百姓的日常光景，为人民群众所喜闻乐见。优秀的戏曲作品，如果在更大范围得到传播，能够给广大群众带去美的愉悦和享受，并且丰富人们的日常生活，促进我国精神文明和文化中国的建设，同时群众文化为戏曲的发展开拓了新的空间。[1]然而，戏曲发展到今天，并不尽如人意。戏曲文化与群众文化融合的深度依然不够，而且随着时代的前进，两者极有可能出现背道而驰的局面。因此，政府应将这一问题高度重视起来，引导人们进行及时而深刻的反省，争取实现戏曲在我国的再次繁荣...

2024-06-24 15.54KB 3 页 75 4 免费
戏曲文化与群众文化融合的意义及措施

戏曲文化与群众文化融合的意义及措施　　摘　　　　　要：戏曲文化有着悠久的历史，深深地烙印在人们的心中，在日常生活中占有重要地位。不同以往，当下戏曲文化发展遇到一定的阻碍，面临着形单影只、无人问津的尴尬处境。戏曲文化与群众文化紧密联系，为了更好地传承戏曲文化，弘扬传统文化之精髓，需要发挥群众的力量，将戏曲文化与群众文化相结合。基于此，本文从必要性、意义、发展现状、具体措施几方面入手，对戏曲文化与群众文化的融合进行探讨。为了能够更好地发扬中国传统优秀文化，全面促使精神文明建设，传承戏曲文化，开展群众文化工作是重要举措。从文化发展的情况来进行分析，传统戏曲文化在不断地流失，很多优秀戏曲剧目面临着无人...

2024-06-24 15.95KB 3 页 67 4 免费
戏曲舞台美术和电影场景设计的异同分析

戏曲舞台美术和电影场景设计的异同分析　　摘　　　　要：戏曲和电影都是综合性的艺术形式，囊括表演、音乐等多种艺术门类，由此戏曲舞台美术与电影场景设计也存在诸多相同和不同之处。本篇文章就以戏曲舞台美术与电影场景设计为研究对象，对二者进行比较，深入探寻二者的相同点和不同点。一、中国戏曲舞台美术戏曲是我国传统的艺术形式。它产生于我国古代社会，包括京剧和全国各类地方剧种，是一种综合性艺术，以表演、音乐、舞美为主要表现形式。戏曲也是一种独特的艺术呈现，它把文学和歌舞、说唱表演结合在一起，吸收了各种美学要素，唱、念、做、打俱全，是一门综合性很强、程式化的艺术。戏曲舞台美术是戏曲舞台演出中一个重要的组成部分。...

2024-06-24 15.82KB 3 页 79 4 免费
戏曲舞台时空的魅力与处理策略

戏曲舞台时空的魅力与处理策略灵活的时空处理是中国戏曲的一大特点。一个圆场，可以表示逢山过水，行程百里；一声唢呐替代的鸡鸣，可以表示已从夜晚到天明；一个唱段，可以唱尽春夏秋冬；一个跟头，可以代表翻越万水千山，等等。这种戏曲舞台时空的特殊处理和功效，是其它艺术门类无可替代的。一个好的戏曲演员，必须依据导演对舞台时空的结构和处理，运用自己的艺术表现手段，驾驭和把握人物行动，揭示人物心理，通过灵活多变的舞台时空的延伸和浓缩，形象而生动地做出自己对剧本的解释，对人物的理解，对生活哲理的判断和对思想主题的发掘。因此，不光是导演，演员也同样要加深对戏曲舞台时空作用的认识，掌握戏曲舞台时空的基本规律，创造和开...

2024-06-24 14.46KB 2 页 74 4 免费
戏曲演唱的呼吸吐字技巧及润腔韵味表现

戏曲演唱的呼吸吐字技巧及润腔韵味表现我国传统戏曲风格各异，以其丰富的演唱技巧和多元的韵味表现自成体系，经过漫长的历史传承和完善，已形成深厚的历史积淀，对后代民族声乐演唱研究具有范式性，对当代歌唱技巧的发展具有极好的借鉴和指导作用。我国传统声乐演唱理论主要包含戏曲和说唱艺术相关理论，它是数代戏曲演唱者的经验总结，经过一定的归纳和整理，具有一定的系统性。我国传统声乐文献将我国古代戏曲演唱理论主要划分为三个重要时期，主要有:先秦至唐代的启蒙时期;宋元的发展时期;明清的成熟时期。传统演唱理论内容丰富，涉及面广，本文主要就戏曲演唱的呼吸方法，戏曲的吐字技巧和演唱表现的润腔、韵味表现理论等方面作探讨。一、...

2024-06-24 18.42KB 4 页 102 4 免费
戏曲演员表演个性化的思考

戏曲演员表演个性化的思考中国戏曲艺术姿彩斑斓，源远流长，是东方世界灿烂文化的杰出代表。多少年来，有赖于历代戏曲艺人的艰苦创造和艺术积累，营造了中国戏曲艺术剧种众多、名家辈出、行当多样、流派纷呈的繁荣局面。而繁荣面前，更见不同剧种之间，由于地域与文化差异而形成各自不同的个性色彩。不同的艺术个体之间，也常常由于艺术承传、文化背景、生活环境、自身条件等方方面面的差异而呈现出各自风格特点。正是前辈艺人这种不断进取，大胆创新的精神，让我们看到，在他们所积聚的戏曲艺术宝库中，那些经过精心雕刻的独具风采与个性的戏曲剧目以及其中的人物形象。众所周知，剧种之间不同的呈现方式奠定了自身的风格特征，决定了其艺术地位...

2024-06-24 15.18KB 2 页 72 4 免费
戏曲演员综合素养与艺术表演的关系探究

戏曲演员综合素养与艺术表演的关系探究　　摘　　　　　要：为坚定文化自信,促进文化事业走向繁荣,需重视戏曲文化的传承与发展,并关注守正与创新问题。同时,戏曲作为重要的民族传统文化表现形式,其集故事性、观赏性及艺术性等于一身,能够给观众良好的审美体验。并且,戏曲艺术对演员的综合素质要求较高,从业人员不仅应具有扎实的基本功,需经过系统性的学习,更需兼具良好的政治素养、文化素养与艺术修养。有鉴于此,笔者结合实践工作经验,浅议如何提升戏曲演员的综合素质。我国戏曲文化源远流长,其代表着民族审美,是优秀传统文化的重要表现形式,也需进行守正与创新的平衡,让戏曲艺术能够融入现代生活,使其更受民众的追捧与喜爱,从...

2024-06-24 16.09KB 3 页 60 4 免费
戏曲艺术的社会功能及其有效发挥

戏曲艺术的社会功能及其有效发挥戏曲艺术发展起源较早，在艺术形式趋于成熟时，呈现出了多剧种并存，多流派盛行的繁荣局面。随着时代的发展，戏曲艺术在形式及内容上也有所革新，进入新时期后，戏曲艺术应如何进行价值功能的定位，就成为戏曲工作者致力探究的新课题。　一、当前我国戏曲艺术基本概况戏曲艺术是我国文化体系建构中的重要一环，反映了我国文化魅力，审美情趣及价值追求，在我国文化发展中留下了光辉灿烂的印记。戏曲艺术的呈现形式除了京腔京韵外，还糅杂了舞蹈、方言、杂技及武术等艺术形式，在相互融合中逐渐构成了戏曲艺术百花齐放的发展态势。[1]二、戏曲艺术的社会功能探究（一）娱乐功能戏曲艺术的娱乐功能被视为戏曲艺术...

2024-06-24 14.04KB 2 页 80 4 免费
戏曲艺术引入大学选修课的途径探析

戏曲艺术引入大学选修课的途径探析近些年来,随着国家对民族文化的重视程度不断提高,越来越多的高校引入了戏曲艺术课程。虽然整体来说,戏曲艺术课程主要还是以选修课的形式存在。但是戏曲艺术的影响力还是比较明显。大学生通过对戏曲艺术课程的学习,可以学到很多以前不曾接触的东西,对他们自身也有很强的感染力。因此,通过将戏曲艺术引入到大学选修课中,不仅是响应国家的号召,同时也是现代社会发展的必然趋势。1戏曲艺术在大学课堂中的发展现状戏曲艺术引入到大学课堂中不仅有理论意义,而且也有实际的意义。但是就实际的发展情况而言,戏曲艺术的发展还存在很多的问题。戏曲艺术的教学中,主要还是处于一种合唱乐曲的单一局面。课堂上讲...

2024-06-24 13.33KB 2 页 71 4 免费
戏曲艺术与钢琴艺术合璧的实践

戏曲艺术与钢琴艺术合璧的实践不同地区、不同民族文化的差异性使世界文化精彩纷呈.文化的差异性即是文化的多元性,但差异性更趋向于静态,文化的差异性使某一民族有别于其他民族而凸显出这一民族的个性化、个体化;而多元化则更多体现的是文化的动态,在立足本民族文化之根的基础上,兼容并蓄、借鉴吸收其他民族的优秀文化因子为我所用,是民族文化走向世界的动力.世界的可以是民族的,但首先是民族的才能是世界的.只有立足于民族文化的基础去鸟瞰天下、包罗万象,才能使世界文化更加精彩和丰富,文化统一论只会抹煞个性,也是不切实际的.中国的戏曲从单一戏剧形式开始算起,已经存在了近2500年.从春秋时期的萌芽,历经汉唐的孕育,到宋...

2024-06-24 20.39KB 4 页 80 4 免费
戏曲与“互联网+”结合下的新意识

“戏曲与互联网+”结合下的新意识摘要:戏曲艺术的传承发展离不开传播媒介。在渠道与媒介对社会文化建构的影响日益明显的今天，关注时代语境下的媒介传播方式成为信息社会的重中之重。随着21世纪以互联网为代表的数字传播方式迅猛发展，互联网已经成为当代社会文化传播和文化消费的重要方式。以互联网为基础的大众传媒时代和数字新媒介平台的出现，给传统戏曲艺术的发展带来了契机。对于传统艺术的代表戏曲来说，应适应移动互联网时代的发展，利用这一机会主动进入大众视“野。事实上，互联网+”对戏曲传播的影响已经超出了传播平台，深入到各个方面，并体现为一种新的产品意识、传播意识、运营思维与受众意识。2015年，我国颁布了《关于...

2024-06-24 19.4KB 4 页 121 4 免费
戏曲元素在当代琵琶乐曲创作中的实际作用

戏曲元素在当代琵琶乐曲创作中的实际作用摘要：戏曲和琵琶之间长期保持着密切的互动联系,琵琶是许多剧种的伴奏乐器,一些戏曲曲牌也被改编运用于琵琶演奏。在当代的琵琶乐曲创作中,戏曲音乐更是凭借其鲜明的民族特征被作曲家广泛运用。戏曲的结构、曲牌、音调、板式等特征均在当代的琵琶乐曲中有所体现,并形成鲜明的风格特征,以《渭水情》《祝福》等为代表的一批运用戏曲元素进行创作的当代琵琶乐曲的广受欢迎和广泛流传,见证了戏曲元素与琵琶音乐的成功融合。关键词：戏曲;当代;琵琶;创作;中国传统音乐种类繁多,包括民歌、戏曲、说唱、歌舞、器乐等。各种不同的艺术形式既有自己鲜明的特点,但彼此间也有着千丝万缕的紧密联系。例如民...

2024-06-24 16.7KB 3 页 66 4 免费
戏曲在互联网及新媒体中的传播方式

戏曲在互联网及新媒体中的传播方式摘要:移动互联网时代的传播方式已发生巨变，手机终端通过平台科技化和内容可视化等方式，已经成为人们获取信息的主要渠道。戏曲作为一种集歌、舞、乐等于一体的传统艺术，也必然依赖这种现代传播方式。移动互联网时代戏曲的手机微传播，主要有APP传播、微博传播和微信传播等三个路径。三个路径具有各自的平台优势及受众人群，戏曲传播如能充分利用三个路径并促使三者融合，将有助于为戏曲传播注入新的活力。关键词:戏曲传播；移动互联网；手机微传播。移动互联网时代，手机成为人的延伸，我们通过手机了解资讯，实现与外界的沟通，手机也让用户直接成为终端，不需要任何传媒中介，只需要一个平台。戏曲传播...

2024-06-24 13.01KB 2 页 68 4 免费
戏曲在新媒体环境下的传承与保护

戏曲在新媒体环境下的传承与保护在戏曲艺术的管理方面，传统的戏曲行业是以行政管理与业务管理两方面进行分管的。一般来说，戏曲的行政管理主要是对资金与演艺人员的管理；而业务管理则是对戏曲的创作、排演等进行的管理。两方面的管理支撑起了传统戏曲艺术的骨架。以下主要从这两方面入手，对戏曲在新媒体环境下的传承与保护进行探讨。　一、戏曲行政管理需要更开放的新媒体传承方式表演形式受制于舞台形式，戏曲是一个非常依赖现场效果的艺术门类，现场精彩万分的表演，到了屏幕上也许只是平常。换句话说，没有一个戏迷一般的录像师，拍出来的效果也许还比不上一个歌舞节目。在电视录影的流水线录制下，许多摄影师、灯光师根本不理解戏曲表演应...

2024-06-24 13.26KB 2 页 65 4 免费
戏曲中人物之间的关系分析

戏曲中人物之间的关系分析戏曲以代言体的诗歌形式直接塑造人物性格，形成了戏曲作者与剧中主人公既分离又不分离的复杂的辩证关系，这既是戏曲诗性特征的规定与表现，同时也是戏曲超越单纯的抒情诗的根本所在.戏曲中人物之间的关系如何呢？这个关系到人物动作视角的问题同样值得关注，同样表现出中国戏曲的诗性特征。一戏剧中人物之间的关系问题，是欧洲戏剧描写戏剧人物在各种情境中自由行动时所面对的最为“重要的问题。黑格尔曾说：由于剧中人物不是以纯然抒情的孤立的个人身份表现自己，而是若干人在一起通过性格和目的的矛盾，彼此发生一定的关系，正是这种关系形成了戏剧性存在”的基础。可见，相互冲突的人物关系是欧洲戏剧进行情节安排、...

2024-06-24 19.68KB 4 页 81 4 免费
戏曲中韵律美的特点和戏曲表演

戏曲中韵律美的特点和戏曲表演所谓的动源是指我们身体最重要的部分，即腰。腰是我们身体的中间部分，在我们的身体中发挥着重要的作用，它是我们身体发出所有动作的力量之处，如果没有腰，我们就很难进行戏剧表演，甚至更为严重的是我们不能行走。我国的戏曲是由其一定规则的，这样的规则就像是一把尺子在衡量着戏曲与人们的关系。戏曲在进行表演时是把生活中的一些行为动作进行放大，这样我们的腰发出来的力量也就变得相较以前大。举例而言，回眸一笑中的回眸，在我们的生活中或许仅仅是心理的一个想法，然而在戏曲表演的实际过程中却不一样，回眸在表演中是需要作出相应的动作的，而且要让观众们真真切切的感受的到，回眸时要以腰为轴心，同时要...

2024-06-24 13.43KB 2 页 81 4 免费
戏曲字幕双语化现状与完善

戏曲字幕双语化现状与完善一、引言20世纪末以来，世界各种艺术形式纷纷进入消费时代，艺术的日常生活化成为趋势，人们在欣赏机制上也更加注重参与性和体验性。中国戏曲由于自身独特的审美特质，无法顺应这一趋势的要求，而其高度的技艺性和专业化色彩也使得观众难以自如地参与表演，诸多原因导致了现今我国戏曲的生存与发展面临巨大的挑战。2001年，联合国教科文组织授予世界不同地区首批19“个人类口头遗产和非物质遗产代表”作称号，中国昆曲（KunquOperaofChina）名列榜首，由此正式拉开了非物质遗产保护的序幕，也为中国戏曲的生存和发展带来新的契机。继而在2010“年，京剧也成功入选世界人类非”物质文化遗产...

2024-06-24 29.33KB 4 页 73 4 免费

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