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布依戏的舞蹈动作特点与文化意蕴研究

布依戏的舞蹈动作特点与文化意蕴研究　　摘　　　　要：　布依戏是我国少数民族重要的戏剧艺术之一，系由布依族的宗教祭祀活动衍变而来。目前，它主要流行于黔西南布依族苗族自治州的兴义、册亨、安龙等市(县),是反映布依族社会背景、历史文化和审美习惯的艺术种类，深受当地人民喜爱。从艺术形式和技法上看，布依戏除了民族意味的戏剧形式之外，在舞蹈动作上也有独特之处。从目前的研究来看，对布依戏的戏剧内容研究较多，表演形式研究较少，为此，本文拟着重从舞蹈形态视角切入研究布依戏的舞蹈动作特色及其文化内涵。　　布依族主要分布在贵州省黔南州、黔西南州及云南、四川等部分地区。布依族是个热爱生活、能歌善舞的民族，尤其喜爱布依...

2024-06-24 17.53KB 4 页 65 4 免费
布莱希特对中国戏曲的误读与创造性接受

布莱希特对中国戏曲的误读与创造性接受德国戏剧家布莱希特是20世纪最成功的戏剧大师之一，他不仅创作了大量流芳百世的艺术作品，还创造出了具有划时代意义的戏剧理论，开辟了一个崭新的戏剧时代，深刻地影响了世界文化艺术的走向。一个毋庸置疑的事实是，布莱希特的戏剧思想与中国戏曲有着难解之缘，在这位艺术大师身上闪烁着中国美学对西方影响的耀眼光芒。从跨文化传通的角度来看，一种文化接受另一种文化的过程，往往会存在多方面的误读，本文从历史与逻辑的角度，论述误读视阈下布莱希特对中国戏曲的接受。“”一、布莱希特的叙述剧与间离效果布莱希特作为一个伟大的革新者，在戏剧理论和创作实践两方面突破了欧洲传统戏剧思想的规范。这主...

2024-06-24 57.63KB 4 页 82 4 免费
白先勇先生谈昆曲《牡丹亭》的演出过程

白先勇先生谈昆曲《牡丹亭》的演出过程　摘　　　　　要：昆曲是明朝时期中国文化已经非常成熟的时候产生的一种了不起的表演艺术形式,它的文化价值和青铜器、宋朝瓷器是一样的。昆曲是我们的文化瑰宝,这么古老的艺术形式能够走到今天,“”“”它的那种美与情,仍然让人感动;它美到极致,到了接近于完美的那种境界,充分“”表现了我们中华民族的美学。我们使昆曲回春,恢复它的青春生命,并藉昆曲为例把我们的传统跟现代结合起来,给我们的中华文化复兴一个启蒙范例;这是我的梦想,也希望在进入21世纪的承平时代,我们再来一次中国文艺的复兴。　Abstract：TheKunquOperaisamarvelousperformin...

2024-06-24 19.89KB 4 页 150 4 免费
白先勇对昆曲的改革与三岛由纪夫对能乐的改革比较

白先勇对昆曲的改革与三岛由纪夫对能乐的改革比较同处中华文化圈中的昆曲和能乐，2001“年被联合国教科文组织定为人类口头和非物质遗产代”“”表作。由此，本不被世界观众所熟悉的昆曲和能乐，将世界的眼光带入东方深远的梦幻意境。然而，受到西方文明影响深刻的现代中国和日本，传统的昆曲和能乐越发陌生。在世界瞩目之下，中日两国文学家不约而同地对传统戏曲进行革新，希冀为东方传统带来新的色彩，吸引当代青年，将传统戏曲传递下去。传统文化是历史发展中逐渐沉淀的精神内核，对传统戏曲的改革，便是将传统文化与现代文化结合的艺术实践。传统文化与新的审美、生活、价值观念融合，使传统中的次要元素被时代改变，核心要素得到保留。传...

2024-06-24 21.51KB 5 页 102 4 免费
白先勇对昆曲《白罗衫》的改编探析

白先勇对昆曲《白罗衫》的改编探析　摘　　　　要：　《白罗衫》是继青春版《牡丹亭》之后,　以白先勇担当总策划,　苏州昆剧院创作演出的新版昆曲剧目。故事取材于冯梦龙《警世通言》中的白话短篇小说《苏知县罗衫再合》,　与清朝刘方版本的《白罗衫》相比,　新编戏一改原本折子戏中纯粹的善恶分明的断案情节,　在主旨的凝练与升华上,　犹如一坛老酒品出个中新的滋味。“”“”《白罗衫》的改编是以渡桥僧的故事为灵感。总策划白先勇老师曾以命运不可逆的独特视点将故事推向了具有古希腊悲剧的境况与意境,　虽均是描述子女在得知自己父母犯下不可饶恕的过失后的痛苦与矛盾,　后者却重塑了一个与命运抗争,　“最终却逐步沦入生命桎梏的东...

2024-06-24 17.56KB 3 页 104 4 免费
20世纪中国戏曲建立导演制的缘由

20世纪中国戏曲建立导演制的缘由戏曲导演制是近年来戏剧界争议颇大的理论和实践问题。在2011“年21世纪戏曲导演艺术发展”“”“论坛上，戏曲剧目创作到底应该是导演中心制还是演员中心制的问题成为最大的争论焦”点.更早一些，2006“”“”年京剧表演艺术家李玉声在中华戏曲网发表京剧与刻画人物无关的观点引起热烈讨论，讨论的问题包括戏曲是否需要话剧导演的介入等。要看到的是，戏曲建立导演制是20世纪戏曲改革的重要举措之一，也取得了一些成就，出现了一些卓有贡献的戏曲导演和他们导演的剧目及导演理论述说。本文试图回到20世纪中国戏曲改革的历史进程中，探讨戏曲导演制作为今天一种已然存在的客观事实之由来，即研究2...

2024-06-24 22.21KB 5 页 134 4 免费
《中国古代曲体文学格律研究》评述

《中国古代曲体文学格律研究》评述上个世纪80年代，汪海粟先生为王守泰《昆曲曲牌及套数范例集》作序，将声律理论化视为抢救昆剧的根本性任务之一;十年之后，洛地先生针对中国自己的戏剧及戏曲音乐受外国音乐理论、戏剧理论压倒和统领的现状，提出如要保持民族特色并取得新的建树，理论才是真正有力量的观点。但时至今日，曲体文学研究仍大致呈现为文体和乐体分疆而治的格局，对曲体格“”“”律的研究，依然存在或习矣而不察、或语焉而不详的弊端，在规律揭示和理论建树方面尚有待加强。俞为民先生的新著、入选国家哲学社会科学成果文库的《中国古代曲体文学格律研究》一书，正是对新时期以来科学化、理论化呼声作出积极回应的曲律研究力作。...

2024-06-24 16.19KB 3 页 69 4 免费
《元刊杂剧三十种》中圆圈符号的作用

《元刊杂剧三十种》中圆圈符号的作用一《元刊杂剧三十种》(以下简称《三十种》)中,有多处圈符,有的为一圈符"○",有的为两圈符"○○",对于这些圈符的作用,徐沁君先生与宁希元先生均有说明.徐先生在《冤家债主》第四折校记"谁不奉一人圣旨"条中说:"……'圣慈'原作二圆圈.'圣慈'二字据息、臧本补.按:二圆圈疑当作'圣旨'二字.元刊本狄君厚《介子推》第二折,遇有'圣旨'、'懿旨'等字样,均以二圆圈表示之."①宁先生也在该剧第四折校记"赛五岳灵神,谁不奉一人圣旨"条中说:"元人写书,凡遇'皇帝'、'圣旨'字样,或二文全讳作'○○',或偏讳,下字作'○皇'、'○圣'.《元史·孛术鲁传》叙文宗时�,帝祀天...

2024-06-24 344.19KB 4 页 90 4 免费
《玉簪记》与《绿牡丹》中的佳人塑造

《玉簪记》与《绿牡丹》中的佳人塑造一、引言在高濂的戏曲作品《玉簪记》中,刻画得最为成功的佳人形象便是道姑陈妙常,她和书生潘必正之间的爱情是非常深刻的,潘必正为考取功名,不得不离开陈妙常,但是陈妙常对这份感情始终坚守如一.最终潘必正在考取功名后迎娶了陈妙常,结局非常圆满.陈妙常这位佳人在很多方面体现出了不卑不亢、急中生智以及执守于爱情等良好品格.另外,在吴炳的代表作《绿牡丹》中,车静芳与沈婉娥这两位佳人是刻画得非常成功的,在吴炳笔下,她们都是难得的才女,敢于追求爱情,并且通过运用自己的才能与智慧从而掌握了自己的命运.在当时的社会背景下,这种品性是非常难能可贵的.通读全篇《绿牡丹》可知,车静芳与沈...

2024-06-24 14.96KB 2 页 65 4 免费
《峨眉山月歌》和《春花秋月何时了》的词曲解析与演唱设计

《峨眉山月歌》和《春花秋月何时了》的词曲解析与演唱设计　摘　　　　要：　随着时代的发展，文化自信深入人心，越来越多极具中国特色的古典诗词艺术歌曲为人们所传唱。笔者以作品《峨眉山月歌》和《春花秋月何时了》为例分析现代歌曲中对于传统戏曲唱腔的借鉴，并对作品做深度的剖析，同时也为读者提供文字形式的参考。　一、作品《峨眉山月歌》和《春花秋月何时了》词曲解析　　　(一)《峨眉山月歌》词作者生平及创作背景“”李白，盛唐人，字太白，号青莲居士，有诗仙之美誉。李太白是我国杰出的浪漫主义诗人，虽仕途不顺，但他在文学造诣上可谓是登峰造极，受自身豪放不羁的性格影响，其作品大都个性鲜明，字里行间洋溢着浓浓的壮志豪情。...

2024-06-24 17.91KB 4 页 58 4 免费
“五四”期间新旧文人对中国传统戏曲的论争

“”五四期间新旧文人对中国传统戏曲的论争“”五四时期的新文化健将们在破旧立新的过程中，对中国传统戏曲(主要是京剧，也包括昆曲和其他地方戏)展开了激烈的批判，维护中国戏曲的旧派文人力图为传统戏曲辩解，从而展开了一场关于戏曲的论争。对这场论争进行客观公允的评价，对于认识戏曲的艺术特征及其功能具有启发意义，对于当今戏曲的发展和改革也具有十分重要的借鉴意义。以下，笔者对于参与这场论争的双方的主要观点进行述评。在这场论争中，根据对待中国传统戏曲的态度将参与论争者分为两派:激进的戏曲革新派和中国传统戏曲的维护派。激进的戏曲革新派由胡适、陈独秀、钱玄同、刘半农、傅斯年等新文化运动的骨干力量组成;维护戏曲的一...

2024-06-24 17.59KB 4 页 66 4 免费
民族声乐与传统戏曲声腔艺术的融合点和注意点

民族声乐与传统戏曲声腔艺术的融合点和注意点传统戏曲的声腔艺术作为我国内容丰富的民族歌曲之一，主要是在传统的说唱艺术和民间小调的基础上发展起来的，在经过了漫长的发展后，戏曲声腔艺术的优秀技法和歌唱练习方法与民族声乐巧妙地融合，更加凸显出其独特魅力和音感。传统戏曲的声腔艺术最基本要求即字正腔圆，要求演唱者必须咬字清楚，发音正确，任何字的发音均不能模糊而过或含糊不清。此种训练要求与民族声乐的练习具有一致性，但是两者在咬字和吐字方面还具有极大的差别性。从总体而言两者的异同均具有规律性，可以被提炼出来进行较为明晰的对比。一、民族声乐与传统戏曲声腔艺术的渊源民族声乐的发源与四个方面因素有直接的关系。从其历...

2024-06-24 15.97KB 3 页 76 4 免费
明代曲学复古为后期元曲经典化铺路

明代曲学复古为后期元曲经典化铺路明代曲家推尊正音、崇尚本色、宗法元人，又试图以北曲之宫调、韵律为参照系来重整南曲体“”“”制，体现出明显的复古倾向。曲学复古结合着种种社会历史条件，为元曲经典化营造出普“”泛性的文化空间。这里元曲经典化，包括元曲作品的经典化与元曲文体的经典化，①兼指散“”“”“”曲和剧曲，涵盖北曲与南曲。文学经典化被视为文学各种内外要素于他律与自律之间的“”一种历史建构，②从这个角度看，明代曲学复古正是元曲经典化进程的一个关键环节，它揭示了元曲美学层面的内在体性、特质，呈现出元曲经典建构的内在理路，也为晚近以来的某些元曲经典论说埋置了伏笔。一、尊体:“”“”正音与新声“”南北曲...

2024-06-24 25.04KB 5 页 75 4 免费
明代书坊刊刻戏曲的概况、地域特征及阶段特征

明代书坊刊刻戏曲的概况、地域特征及阶段特征书坊，即是我国旧时书店的泛称。汉代已有专门售卖书籍的店铺；唐代中叶，四川、安徽、江苏、浙江和洛阳等地设肆刻书已很普遍；两宋时期，书坊刻书、售书日见兴盛；明代的书坊更为发达，坊肆遍布全国，其中戏曲刊本层出不穷，是之前任何时代不能比拟的。明代官刻、家刻和坊刻中均有戏曲刻本，尤其是书坊所刻戏曲，占现存明刊戏曲的绝大部分。本文主要探讨明代书坊刊刻戏曲的概况、地域特征、阶段特征及其对戏曲文学的影响。一、明代坊刻戏曲概况笔者依据杜信孚和杜同书《全明全省分县刻书考》与《明代版刻综录》、瞿冕良《中国古籍版刻辞典》、张秀民《中国印刷史》、王重民《中国善本书提要》、董康《...

2024-06-24 23.35KB 5 页 134 4 免费
明清时期酒楼茶馆中的戏曲娱乐演出

明清时期酒楼茶馆中的戏曲娱乐演出明清时期，江南地区经济繁荣，酒楼茶馆等餐饮场所鳞次栉比，并已成为人们社交活动的主要场所。与此同时，戏曲在明清时期也获得了巨大发展。随着民众日常生活中对于精神文化消费需求的不断提高，酒楼茶馆与戏曲紧密结合，成为了当时广受社会各阶层欢迎的餐饮娱乐空间。本文将围绕明清时期江南地区酒楼茶园中的戏曲演出为中心，对其蓬勃发展的主要动因，以及明清两代江南地区酒楼茶园中戏曲演出的发展情况进行概述，以期能够使我们更为全面地观察明清民众的日常饮食娱乐生活状况。1明清江南地区酒楼茶园中的戏曲演出蓬勃发展的主要动因1.1明清时期江南地区商品经济的发展明中期以降，江南地区的工商业发展出现...

2024-06-24 19.53KB 4 页 191 4 免费
墨遗萍生平及其剧作研究

墨遗萍生平及其剧作研究　摘要墨遗萍是当代蒲剧界一位比较重要的剧作家，他一生勤于笔耕，着作颇丰，创作了二十五个蒲剧剧本。同时墨遗萍也是蒲剧界首屈一指的戏剧理论家，其《蒲剧史魂》对蒲州梆子的形成、发展、兴盛、衰落等作了大量的调查、记录与考证，是研究蒲州梆子的重要史料。除此之外，他首开蒲剧田野调查之风，记录、整理大量宝贵资料，为地方戏的研究提供借鉴。然而由于种种原因，其剧作长期以来没有得到应有的重视，研究者未能展现其剧作的成就，没有对其进行全面深入的研究。故本文试图全面关照其生平、剧作及蒲剧史，并以剧作为中心，深入挖掘其剧作的主题思想，揭示成因。在绪论部分，笔者首先综述了对墨遗萍相关研究的历程。至今...

2024-06-24 13.74KB 3 页 100 4 免费
培育越剧城市市场争取观众出人出戏

培育越剧城市市场争取观众出人出戏进入新世纪以来，越剧的演出市场呈现逐步萎缩的态势，其主要表现是专业越剧表演团体的减少，越剧观众人数的锐减，城市市场持续的不景气等。目前越剧的演出市场主要集中在农村，而在各类城市的演出比较寂寞，除了举行大型的演出活动时热闹一阵外，平时偶有一二场演出，大部分时间难觅越剧演出的踪影。越剧城市市场不景气有其社会发展的的客现原因和越剧表演团体自身的主观原因等因素。从社会发展的原因分析，新兴文化娱乐样式的层出不穷，外来文化的大举进入，人们审美观念的深刻变化，使作为传统文化的越剧处于边缘化的地位；从剧团的主观原因分析，长期在计划经济体制下生长的专业剧团，在客观环境发生巨大变化...

2024-06-24 27.55KB 7 页 75 4 免费
评价莫言戏曲文学剧本《锦衣》

评价莫言戏曲文学剧本《锦衣》摘要：莫言新作《锦衣》,一经刊出,收获众多读者和评论家的重视。获得诺贝尔文学奖五年之后,莫言以戏曲文学剧本的形式最先出现在读者面前,不仅是个人剧本创作的水到渠成,而且还完美地实现了戏剧家的梦想,更是作家忠于民间的艺术表达、向我国传统曲艺靠拢的表现。《锦衣》文本中所含的民间性、故事性的特征和崇尚人性的主题,与读者的期待视野达到了深度的契合;其惩恶扬善、黑白分明的戏曲主题给观众和读者畅快的视听享受;历史传奇与鬼怪故事的结合、冲突的情节,始终扣人心弦。作为新时期作家为数不多创作戏曲剧本的莫言,凭借独特的才华和艺术素养,为茂腔的发展与创新尽心竭力,也以其创作延续了古老戏曲的...

2024-06-24 26.25KB 6 页 85 4 免费
起霸的产生、特征及其学习的意义

起霸的产生、特征及其学习的意义一、起霸的产生一切艺术表演形式的来源都是从生活中提炼出来的，起霸也是如此。传统戏曲中表现古代战争的戏曲剧目很多。古代战争中，出征的武士身上要穿铠甲。为了在戏曲表演中再现生活中这一现象，舞台上出征场面有多种表现形式。据说起霸起源于明代剧作家“”沈彩所作的昆曲《千金记》，其中一折戏为起霸.表现楚霸王项羽出征前装束铠甲过程和穿上铠甲后的活动绪力。依据戏曲舞台艺术规律，创造出了霸王勇贯三军和大无畏的英雄气概。由于这出舞蹈以战场生活为基础，在规定情景中恰当地表现了人物形象。以后在其它戏中，只要是表现将帅风度和威武美姿时常常被套用，并逐渐修改、完善和精炼概括，经过几百年的磨炼...

2024-06-24 12.72KB 2 页 62 4 免费
浅谈戏曲司鼓的地位与价值

浅谈戏曲司鼓的地位与价值摘要：近年来，我国人民群众休闲娱乐的方式开始朝着多元化的方向发展。音乐是人们休闲娱乐的主流方式之一，自产生以来音乐便得到了人们的广泛青睐。经过多年的发展，我国形成了优质的音乐文化。戏曲便是我国优质音乐文化的有机组成部分之一，其不仅可以丰富人们的闲暇时光，也可以充实人们的生活。司鼓是戏曲击打乐的主要乐器之一，在音乐演奏当中司鼓发挥着指挥作用。从某种意义上讲，戏曲舞台的整体效果在很大程度上受司鼓的影响。因此，我们可以断定司鼓在戏曲音乐舞台中发挥了重要作用。事实上，司鼓不仅可以把控舞台音乐的整体节奏，推动戏曲演出的顺利进行，同时还能推动指挥和表演的有机结合，这对提升戏曲表演的...

2024-06-24 16.74KB 3 页 68 4 免费

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