《野火春风斗古城》中人物和音乐音响的分析

《野火春风斗古城》中人物和音乐音响的分析歌剧属于戏剧，结构严谨完整是歌剧的基本要求也是主要要求，因为严谨的结构才可以带出整个作品所要表达的思想。在创作《野火春风斗古城》歌剧的时候，编剧并没有完全按照小说和电影的原型来进行的，所要可以打破其给人固有的印象，小说里面的陈瑶是当代女大学生，以她的视角来对当时中国抗战的整个时代背景进行审视和回顾。现代人物和历史人物在特定戏剧情境中出现，以新时代下的高度来进行当时的谨审视，其中有反思和叩问，对日军当时的野蛮侵略进行了多角度的揭露，这使得这个舞台的文化底蕴和...

《阳光下的葡萄干》中美国黑人的身份认同

《阳光下的葡萄干》中美国黑人的身份认同洛林·汉斯贝利的戏剧《阳光下的葡萄干》是黑人戏剧中第一部得到广泛关注和赞誉的剧作，故事主要围绕杨格一家对一笔赔偿款的分配展开。男主人公沃尔特·李·杨格的妹妹柏妮莎希望这笔钱能帮助自己支付上医学院的学费，实现成为医生的梦想；他的母亲与妻子则希望能用这笔钱买套房子，以改善家人的居住状况；而男主人公想利用这笔钱与人合伙开一个酒馆，以彻底改变家里拮据的经济状况。沃尔特·李的母亲，这个家的决策者，最终决定将这笔钱分为3份，一部分作为房子首付，一部分支付柏妮莎的学费，剩...

《燕燕做媒》的人物形象与音乐来源

《燕燕做媒》的人物形象与音乐来源“”沪剧戏曲剧种的前身是上海滩簧,流行于沪、苏、浙部分地区。它源于上海浦东的民歌,于清末形成上海滩簧(“”当地称本滩),发展过程中曾受到苏州滩簧的影响。后来采用文明戏的演出形式,“”逐渐发展为小型舞台剧申曲,抗日战争后定名为沪剧。一、沪剧《罗汉钱》的创作与剧情赵树理先生1950年发表了短篇小说《登记》,之前赵树理先生写过小说《小二黑结婚》,并被成功的改编成歌剧,轰动一时,当中一些唱段至今仍广为传唱。《登记》作为小说没有流行,却引起了戏曲界的关注,被改编成戏曲版本。...

《四世同堂》的舞台呈现艺术及对审美教育的启示

《四世同堂》的舞台呈现艺术及对审美教育的启示审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展的一种思想和精神体验。培养人们良好的审美情趣，对于整个社会的发展有着不可磨灭的作用，而我们从小接受的语文教育就是在培养学生的审美情趣。剧本作为一种重要的文学载体，是语文学科中不可避免的学习内容。它的表现形式则是一门令人咋舌舞台艺术，用有限的舞台去承载无限变化的人生，这样的呈现方式对语文的审美教育有着很大的启示作用。一、局外人叙述的换幕方式换幕是每一部话剧必不可少的环节。在《四世同堂》中，导演采...

《死生交范张鸡黍》剧情简介及其人物语言

《死生交范张鸡黍》剧情简介及其人物语言一、宫天挺生平及其作品简介“元代后期剧坛上较有成就的作家宫天挺，他的事迹在《录鬼簿》有记载，都将他置于方今已”“亡名公才人之首。现在传曹楝亭本记载他的生平事迹：天挺，字大用，大名开州人。历学官，除钓台书院山长。为权豪所中，事获辩明，亦不见用。卒于常州。先君与之莫逆交，故余常得侍坐，见其吟咏。文章笔力，人莫能敌。”乐章歌曲，特余事耳。宫天挺一生受挫而不得志，在词曲、诗文方面都有较深造诣和不凡的实践。据现在知道文献记载宫天挺作剧六种名目：《严子陵钓鱼台》、《会稽...

《青蛇》话剧中“白蛇”角色的二度创作和舞台呈现

“”《青蛇》话剧中白蛇角色的二度创作和舞台呈现　　摘　　　　要：　话剧《青蛇》根据中国着名的古代民间四大传说之一的《白蛇传》所改编，讲“”述了人与妖的一场传奇爱情。我有幸在话剧《青蛇》中饰演白蛇一角。为了能塑造出真实、鲜活、富有艺术感染力的人物形象，我首先根据剧本深入研究由蛇到人的生活经历，以及白蛇的思想感情、精神气质、行为习惯等等，通过网络视频的观看，对角色进行揣摩和研究。其次，在研究塑造角色时，通过行动和语言去接近角色。最后，在二度创作的基础上结合该剧的主题思想，把角色鲜活地塑造出来，准确地...

《秦始皇》剧的创意、排练及出品中的中西文化

《秦始皇》剧的创意、排练及出品中的中西文化2006年，谭盾的歌剧《秦始皇》在美国大都会歌剧院(the　Metropolitan　Opera)的首演大获成功，引起了西方音乐界的强烈反响，这部由华人编剧、导演、作曲的歌剧与传统意义上的西洋歌剧完全不同，引起了广泛关注。肯定地讲，歌剧《秦始皇》是由外国人投资、中国人担纲创作和演出，内容是纯粹的中国传统文化，直接在国外上演。它是以西方社会对中国文化的自发需求为出发点，借助中国某些知名艺术家的个人能力，并以西方市场的品位为立足点进行的创作。从这些方面来看，...

《亲切的名字》唱段的演唱处理及其悲剧美

《亲切的名字》唱段的演唱处理及其悲剧美居塞比·威尔第(GiuseppeVerdi，1813－1901)是19世纪意大利伟大的歌剧巨匠，《弄臣》是其创作中期的一部非常成功的作品。其中吉尔达唱段《亲切的名字》是这部歌剧最精彩的咏叹调之一。威尔第的创作主要是以歌剧为主。他非常注重人声在歌剧中的表现，旋律线条的进行要贴切的体现歌剧的故事情节和角色的特点。《亲切的名字》利用少女轻盈的声音特点表现出了热恋中的女主角美丽、纯洁、天真的特征，展现了花腔女高音的声部特点。一、《亲切的名字》唱段的演唱处理“”《亲切...

《木兰诗篇》的结构设置和艺术特征

《木兰诗篇》的结构设置和艺术特征由河南省文化厅推出的大型情景交响歌剧《木兰诗篇》由关峡作曲、刘麟对文本《木兰辞》的情节进行扩充和改编，该剧是我国当代歌剧创作的成功范例，《木兰诗篇》是情景交响歌剧，在形式上更类似创作手法自由、舞台美术讲究的抒情歌剧。一、文本《木兰辞》花木兰故事最早出现于宋代郭茂倩主编的《乐府诗集》中的《木兰辞》。《木兰辞》又名《木兰诗》，这一文本被很多艺术形式吸纳改编，例如根据京剧改编的豫剧《花木兰》，1998年美国迪斯尼公司的动画片《花木兰》以及2009年星光国际传媒的电影《花...

《牡丹亭》和汤显祖本人的价值困惑

《牡丹亭》和汤显祖本人的价值困惑《牡丹亭》的结局是喜剧性的,但这个喜剧结局包含太多偶然因素.如果我们从全剧来看,《牡丹亭》展示给我们的却是深广的悲剧意蕴,它的悲剧特性才是必然的.从这些悲剧意蕴中我们可以推测《牡丹亭》和汤显祖本人的价值困惑,也可以从中瞥见晚明心学思潮乃至整个晚明社会的价值困惑.杜丽娘《牡丹亭》中杜丽娘的悲剧是最显而易见的.如果我们把她的活动轨迹划分为由生而死和由死而生两部分的话,那么每一步都包含了不同程度的悲剧性.[惊梦]一出,姹紫嫣红的春色燃起了她人性中最真实的生命意识和情爱冲...

《米拉日巴劝化记》对安多藏戏的影响

《米拉日巴劝化记》对安多藏戏的影响《米拉日巴劝化记》是以仪式戏剧的形式出现的,开始出现的时候在安多藏区得到了广泛的流传,作为一种羌姆形式的藏戏深受当地人民的欢迎.每当寺院举行宗教法会仪式的时候,人们都要跳一种舞蹈,这种舞蹈名叫米拉日巴羌姆,也可以叫哈羌姆,是一种有唱有跳的短剧表演.《米拉日巴劝化记》在安多地区得到了广泛的流传,主要是因为这种表演形式根植于民俗信仰仪式和祭祀仪式,尤其是它与宗教仪式活动联系紧密.它是戏剧与羌姆结合产生的,由羌姆演化而来的一种戏剧.1《米拉日巴劝化记》的流传与发展早在...

《雷雨》中蘩漪心理变态的社会原因及表现

《雷雨》中蘩漪心理变态的社会原因及表现曹禺先生的代表作《雷雨》，以其出色的情节编排和丰满的人物塑造，在国内外都取得了巨大的成功，被称为我国现代戏剧史上第一座丰碑。而其中的关键人物蘩漪，则因为身上突出的矛“盾安排和承载的时代特色，成为《雷雨》中最有魅力的人物，是曹禺先生用最大热情，运用”了最大才力来塑造的一个人物，也是《雷雨》中塑造的最为成功的人物。自《雷雨》问世以来，对于蘩漪形象的研究和解读就一直没有停止过，学界结合各种研究方法对蘩漪的形象进行剖析，进而更深刻理解《雷雨》这部时代悲剧的成因。近些...

《救风尘》艺术技巧和语言中的戏剧性

《救风尘》艺术技巧和语言中的戏剧性《救风尘》主要描写了歌伎赵盼儿为救义妹宋引章而与封建恶势力做斗争的故事。年轻貌美、不谙世事、贪恋富贵的汴梁歌伎宋引章本已与忠厚老实的书生安秀实订婚,但在官家子弟周舍花言巧语的引诱和欺骗下,不顾结拜姐妹赵盼儿的劝阻,一心要嫁给周舍。婚后,宋引章遭受周舍的凌辱摧残难以生活,只得写信向赵盼儿求救。侠肝义胆的赵盼儿抓住周舍好色、贪财的弱点,用风月手段巧设圈套使周舍写下休书,救出了宋引章。一、集中的矛盾冲突没有冲突就没有戏剧,喜剧也是如此。没有可笑性的矛盾冲突存在就没有喜...

《激辩三十八天》选用《命运》作为配乐的原因探析

《激辩三十八天》选用《命运》作为配乐的原因探析2013年12月6日，话剧《激辩三十八天》在南京举办的戏剧节上精彩亮相，赢得好评如潮，今年的四月和五月，该剧在无锡、南京等地的剧场再次公演。该剧主创阵容强大，由获得“”“”过飞天奖、金鹰奖的南京大学艺术研究院教授、副院长康尔担任编剧，南京艺术学院教授、国家一级导演钱态担任导演。《激辩三十八天》的故事发生在1937年11月，留美博、桥梁专家茅以升正在筹备举世瞩目的钱塘江大桥的竣工典礼，爆破专家金教官却带着南京国民政府军政部的密令赶到杭州，要求茅以升协助...

《过客》主题新探：以戏剧动作“走”为中心的分析

“”《过客》主题新探：以戏剧动作走为中心的分析一、作为话剧文本的《过客》长期以来，学界对《过客》的研究大都从哲学意蕴切入，而忽视了其作为话剧文本的艺术特质，不仅诸多中国文学史、话剧史对《过客》不置一词，研究者也往往视而不见。实际上，正“”如有论者所指出，《过客》不仅称得上是一部优秀的剧作，而且具有鲜明的现代性特质，可“”谓开创了中国象征剧、荒诞剧之先河。那么，何谓话剧，话剧具有哪些艺术特质？话剧乃戏剧门类之一种，西方经典戏剧理论认为戏剧是一门综合性艺术，是文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术形式的...

《歌剧魅影》之雅俗共赏

《歌剧魅影》之雅俗共赏音乐剧是一种从歌剧发展形成的艺术形式，它可以追溯到欧洲的轻歌剧、喜歌剧、娱乐歌舞表演等音乐形式，其音乐里既有对大歌剧的继承，也包含有爵士乐、乡村音乐、摇滚乐、黑人音“”乐元素，因此仅从音乐素材上看，音乐剧已经是聚塔成沙、集腋成裘。从整体来看，一部完美的音乐剧是戏剧、音乐、诗歌、雕塑、建筑、舞蹈、服装、话剧以及声光艺术等的高度结“”合，可谓一个艺术大聚会。如果我们尝试结合音乐剧的三大元素为音乐剧做以简单分类的话，以音乐为主导的音乐剧有《悲惨世界》等，这类音乐剧突出音乐的歌唱性...

《杜凤治日记》中的晚清官场演剧样貌

《杜凤治日记》中的晚清官场演剧样貌摘要：岭南远离中国的文化中心，清中叶以后岭南戏曲才迎来发展的高峰。同治、光绪年间，浙江人杜凤治在宦粤14年的日记中，较为清晰地记录了晚清广府官场宴戏及民间演剧的面貌，为我们触摸100多年前岭南戏曲的历史提供了第一手文献。《杜凤治日记》还以官员的视角展示官府禁戏的历史场域，重现各种禁戏指令出台和执行的始末，开显官方与文化传统、地方士绅及在华洋商等多重因素较力的隐幕。一。近读中山大学图书馆庋藏的稿本《杜凤治日记》（下文简称《日记》）,发现它较为客观地呈现出晚清广府地...

《春柳》杂志关于新旧剧的讨论

《春柳》杂志关于新旧剧的讨论春柳社及其演出的话剧历来被研究者看作是中国话剧的萌芽和地点，文学史上的评论家都对春柳社及其春柳社演出的话剧给予了相当高的评价，看似春柳社从其兴起到衰落与天津都没有太大的联系，以往的研究者把目光过多的关注在春柳社及其发展，而相对忽视了春柳社解散之后，李涛痕在天津创办的《春柳》杂志。虽然《春柳》创刊于1918年12月，至1919年10月即停刊，前后共出八期，但是"《春柳》对于南北话剧融合所起的作用是显而易见的。"[1]《春柳》是天津首次创办的戏剧月刊，可以看做是天津新剧改...

《暗恋桃花源》中剧场性叙事结构话语

《暗恋桃花源》中剧场性叙事结构话语《暗恋桃花源》是台湾编剧赖声川的话剧作品，上演于20世纪80年代。它的结构布局、舞台叙事、空间处理方式、舞台表现手法都别具一格。全剧主要由两个不相关的故事穿插演出完“”“”成，一个是中日战争时的现代都市恋情剧暗恋，另一个是古装家庭情感剧桃花源。两个故“”事中间穿插了一个未上台演出的寻找刘子骥的小故事。三个故事交叉演绎的剧场性叙事结构，在西方戏剧史上已是成熟的技法。一、寻找、迷茫和回归的主题在这部话剧里，两个大故事加一个小故事，它们彼此之间在结构上是分离的。两个大...

“天乐社”演出音乐人类学分析及其发展的SWOT分析

“”天乐社演出音乐人类学分析及其发展的SWOT分析“”一、天乐社概况“”天乐社成立于2007“”年，是德云相声联盟成员，也是武汉目前唯一的民间曲艺社团。7年“”来，每个周末的晚间，天乐社都会在武汉三镇的固定场所表演相声、评书、快板书、道情等“”曲艺。成立之初，天乐社曾栖身于汉口解放公园的夏冬生评书茶馆，后因经费困难辗转到平“”湖门武昌区老龄委、司门口三国英雄火锅店、丁字桥人民公社大食堂。现今，天乐社落户于武昌长春观素菜馆，同时在黄石工人文化宫也有固定演出。“”此外，天乐社近年还曾在华中农业大学、...

“南木特”藏戏的发展历程及其构成

“”南木特藏戏的发展历程及其构成“”分析南木特藏戏的形成过程及地域特色，根据南木特藏戏的历史渊源、藏戏剧目、表演团队及个性特点来分析藏戏的构成艺术特征，使人们对南木特藏戏有一定的了解。1　、南木特藏戏历史渊源“”在藏语里，南木特藏戏被称为准噶尔，其是主要以历史上的吐蕃国王、或者高僧大德的生平事迹为表演题材，在公元1775年，受朝廷干预，安多地区的许多苯教寺院纷纷改宗黄教，这就导致黄教的文化艺术得到广泛的流传。南木特藏戏是起源于与阿坝州毗邻的甘南藏区拉卜楞寺，安多地区最早的藏戏则属于青海省同仁县的...

“京味儿”话剧兴盛原因的文化心理学剖析

“”京味儿话剧兴盛原因的文化心理学剖析“”“”京味儿话剧不仅是京味儿文学的重要组成部分，也深深根植于北京庞大而深邃的文化体系中，参与着北京文化的历史建构。从1953“”年至今，北京人艺不断上演、复排京味儿话剧，“”“”长期以来确立了其京味儿特色传承。近年来，京味儿话剧更是成为了中国话剧舞台上独特又耀眼的一道风景。“”“”从京味儿话剧的创作与演出状况来看，在对北京人艺和其他各大剧场上演的京味儿话剧清单予以梳理与分析之后，显而易见的是从北京人艺在1953“”年上演第一部京味儿话剧《龙须“”“”沟》开...

“动态表演性原则”在《芭芭拉少校》译本中的体现（本科）

“”动态表演性原则在《芭芭拉少校》译本中的体现（本科）目录摘要（详见正文）1.戏剧翻译的特殊性及问题2.“”关于戏剧翻译原则的讨论与动态可表演性原则的提出3.“”动态表演性原则在《芭芭拉少校》译本中的体现4.结束语参考文献：以下是论文正文摘要：戏剧作为一种特殊的文学形式，它的语言有戏剧文学的特殊性，戏剧翻译故而应该遵循除一般文学翻译所遵循的原则和标准以外的原则和标准。本文即通过分析该原则在英若诚先生所译的《芭芭拉少校》中的应用来论证这一原则在戏剧翻译中的可行性。1.戏剧翻译的特殊性及问题戏剧是一...

“唱”在新潮演剧中的演变

“”唱在新潮演剧中的演变“”在中国传统戏剧舞台诸艺术元素当中，唱、念、做、打一直是其主要的艺术表达的手段。特“”“”别是其中的唱，成为乐本位的中国戏曲的重要标志之一；或者说，在国人的心目中，戏是“”“”需要唱的，乃是一个近乎常识的事。然而，清末民初之新潮演剧，首先让人们看到的，竟“”“”“”然是有些戏可以不用唱！从而，事实上，如何对待唱，或者说，如何理解唱之地位及其“”存废，也就成为研究新潮演剧所不能不加以特别关注的一个问题。“”“”“”应该说，与唱相对应的就是白。传统戏曲中，作为其重要的舞台手...