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戏曲艺术的社会功能及其有效发挥

戏曲艺术的社会功能及其有效发挥戏曲艺术发展起源较早，在艺术形式趋于成熟时，呈现出了多剧种并存，多流派盛行的繁荣局面。随着时代的发展，戏曲艺术在形式及内容上也有所革新，进入新时期后，戏曲艺术应如何进行价值功能的定位，就成为戏曲工作者致力探究的新课题。　一、当前我国戏曲艺术基本概况戏曲艺术是我国文化体系建构中的重要一环，反映了我国文化魅力，审美情趣及价值追求，在我国文化发展中留下了光辉灿烂的印记。戏曲艺术的呈现形式除了京腔京韵外，还糅杂了舞蹈、方言、杂技及武术等艺术形式，在相互融合中逐渐构成了戏曲艺术百花齐放的发展态势。[1]二、戏曲艺术的社会功能探究（一）娱乐功能戏曲艺术的娱乐功能被视为戏曲艺术...

2024-06-24 14.04KB 2 页 83 4 免费
戏曲艺术引入大学选修课的途径探析

戏曲艺术引入大学选修课的途径探析近些年来,随着国家对民族文化的重视程度不断提高,越来越多的高校引入了戏曲艺术课程。虽然整体来说,戏曲艺术课程主要还是以选修课的形式存在。但是戏曲艺术的影响力还是比较明显。大学生通过对戏曲艺术课程的学习,可以学到很多以前不曾接触的东西,对他们自身也有很强的感染力。因此,通过将戏曲艺术引入到大学选修课中,不仅是响应国家的号召,同时也是现代社会发展的必然趋势。1戏曲艺术在大学课堂中的发展现状戏曲艺术引入到大学课堂中不仅有理论意义,而且也有实际的意义。但是就实际的发展情况而言,戏曲艺术的发展还存在很多的问题。戏曲艺术的教学中,主要还是处于一种合唱乐曲的单一局面。课堂上讲...

2024-06-24 13.33KB 2 页 71 4 免费
戏曲艺术与钢琴艺术合璧的实践

戏曲艺术与钢琴艺术合璧的实践不同地区、不同民族文化的差异性使世界文化精彩纷呈.文化的差异性即是文化的多元性,但差异性更趋向于静态,文化的差异性使某一民族有别于其他民族而凸显出这一民族的个性化、个体化;而多元化则更多体现的是文化的动态,在立足本民族文化之根的基础上,兼容并蓄、借鉴吸收其他民族的优秀文化因子为我所用,是民族文化走向世界的动力.世界的可以是民族的,但首先是民族的才能是世界的.只有立足于民族文化的基础去鸟瞰天下、包罗万象,才能使世界文化更加精彩和丰富,文化统一论只会抹煞个性,也是不切实际的.中国的戏曲从单一戏剧形式开始算起,已经存在了近2500年.从春秋时期的萌芽,历经汉唐的孕育,到宋...

2024-06-24 20.39KB 4 页 81 4 免费
戏曲与“互联网+”结合下的新意识

“戏曲与互联网+”结合下的新意识摘要:戏曲艺术的传承发展离不开传播媒介。在渠道与媒介对社会文化建构的影响日益明显的今天，关注时代语境下的媒介传播方式成为信息社会的重中之重。随着21世纪以互联网为代表的数字传播方式迅猛发展，互联网已经成为当代社会文化传播和文化消费的重要方式。以互联网为基础的大众传媒时代和数字新媒介平台的出现，给传统戏曲艺术的发展带来了契机。对于传统艺术的代表戏曲来说，应适应移动互联网时代的发展，利用这一机会主动进入大众视“野。事实上，互联网+”对戏曲传播的影响已经超出了传播平台，深入到各个方面，并体现为一种新的产品意识、传播意识、运营思维与受众意识。2015年，我国颁布了《关于...

2024-06-24 19.4KB 4 页 121 4 免费
戏曲元素在当代琵琶乐曲创作中的实际作用

戏曲元素在当代琵琶乐曲创作中的实际作用摘要：戏曲和琵琶之间长期保持着密切的互动联系,琵琶是许多剧种的伴奏乐器,一些戏曲曲牌也被改编运用于琵琶演奏。在当代的琵琶乐曲创作中,戏曲音乐更是凭借其鲜明的民族特征被作曲家广泛运用。戏曲的结构、曲牌、音调、板式等特征均在当代的琵琶乐曲中有所体现,并形成鲜明的风格特征,以《渭水情》《祝福》等为代表的一批运用戏曲元素进行创作的当代琵琶乐曲的广受欢迎和广泛流传,见证了戏曲元素与琵琶音乐的成功融合。关键词：戏曲;当代;琵琶;创作;中国传统音乐种类繁多,包括民歌、戏曲、说唱、歌舞、器乐等。各种不同的艺术形式既有自己鲜明的特点,但彼此间也有着千丝万缕的紧密联系。例如民...

2024-06-24 16.7KB 3 页 67 4 免费
戏曲在互联网及新媒体中的传播方式

戏曲在互联网及新媒体中的传播方式摘要:移动互联网时代的传播方式已发生巨变，手机终端通过平台科技化和内容可视化等方式，已经成为人们获取信息的主要渠道。戏曲作为一种集歌、舞、乐等于一体的传统艺术，也必然依赖这种现代传播方式。移动互联网时代戏曲的手机微传播，主要有APP传播、微博传播和微信传播等三个路径。三个路径具有各自的平台优势及受众人群，戏曲传播如能充分利用三个路径并促使三者融合，将有助于为戏曲传播注入新的活力。关键词:戏曲传播；移动互联网；手机微传播。移动互联网时代，手机成为人的延伸，我们通过手机了解资讯，实现与外界的沟通，手机也让用户直接成为终端，不需要任何传媒中介，只需要一个平台。戏曲传播...

2024-06-24 13.01KB 2 页 69 4 免费
戏曲在新媒体环境下的传承与保护

戏曲在新媒体环境下的传承与保护在戏曲艺术的管理方面，传统的戏曲行业是以行政管理与业务管理两方面进行分管的。一般来说，戏曲的行政管理主要是对资金与演艺人员的管理；而业务管理则是对戏曲的创作、排演等进行的管理。两方面的管理支撑起了传统戏曲艺术的骨架。以下主要从这两方面入手，对戏曲在新媒体环境下的传承与保护进行探讨。　一、戏曲行政管理需要更开放的新媒体传承方式表演形式受制于舞台形式，戏曲是一个非常依赖现场效果的艺术门类，现场精彩万分的表演，到了屏幕上也许只是平常。换句话说，没有一个戏迷一般的录像师，拍出来的效果也许还比不上一个歌舞节目。在电视录影的流水线录制下，许多摄影师、灯光师根本不理解戏曲表演应...

2024-06-24 13.26KB 2 页 66 4 免费
戏曲中人物之间的关系分析

戏曲中人物之间的关系分析戏曲以代言体的诗歌形式直接塑造人物性格，形成了戏曲作者与剧中主人公既分离又不分离的复杂的辩证关系，这既是戏曲诗性特征的规定与表现，同时也是戏曲超越单纯的抒情诗的根本所在.戏曲中人物之间的关系如何呢？这个关系到人物动作视角的问题同样值得关注，同样表现出中国戏曲的诗性特征。一戏剧中人物之间的关系问题，是欧洲戏剧描写戏剧人物在各种情境中自由行动时所面对的最为“重要的问题。黑格尔曾说：由于剧中人物不是以纯然抒情的孤立的个人身份表现自己，而是若干人在一起通过性格和目的的矛盾，彼此发生一定的关系，正是这种关系形成了戏剧性存在”的基础。可见，相互冲突的人物关系是欧洲戏剧进行情节安排、...

2024-06-24 19.68KB 4 页 82 4 免费
戏曲中韵律美的特点和戏曲表演

戏曲中韵律美的特点和戏曲表演所谓的动源是指我们身体最重要的部分，即腰。腰是我们身体的中间部分，在我们的身体中发挥着重要的作用，它是我们身体发出所有动作的力量之处，如果没有腰，我们就很难进行戏剧表演，甚至更为严重的是我们不能行走。我国的戏曲是由其一定规则的，这样的规则就像是一把尺子在衡量着戏曲与人们的关系。戏曲在进行表演时是把生活中的一些行为动作进行放大，这样我们的腰发出来的力量也就变得相较以前大。举例而言，回眸一笑中的回眸，在我们的生活中或许仅仅是心理的一个想法，然而在戏曲表演的实际过程中却不一样，回眸在表演中是需要作出相应的动作的，而且要让观众们真真切切的感受的到，回眸时要以腰为轴心，同时要...

2024-06-24 13.43KB 2 页 83 4 免费
戏曲字幕双语化现状与完善

戏曲字幕双语化现状与完善一、引言20世纪末以来，世界各种艺术形式纷纷进入消费时代，艺术的日常生活化成为趋势，人们在欣赏机制上也更加注重参与性和体验性。中国戏曲由于自身独特的审美特质，无法顺应这一趋势的要求，而其高度的技艺性和专业化色彩也使得观众难以自如地参与表演，诸多原因导致了现今我国戏曲的生存与发展面临巨大的挑战。2001年，联合国教科文组织授予世界不同地区首批19“个人类口头遗产和非物质遗产代表”作称号，中国昆曲（KunquOperaofChina）名列榜首，由此正式拉开了非物质遗产保护的序幕，也为中国戏曲的生存和发展带来新的契机。继而在2010“年，京剧也成功入选世界人类非”物质文化遗产...

2024-06-24 29.33KB 4 页 76 4 免费
现代戏创作中“行当意识”的融入

“”现代戏创作中行当意识的融入　　摘　　　　要：“”行当意识一直广泛存在于中国戏曲之中,从戏曲萌芽到秦汉发展,从宋元戏曲到明清戏曲,行当经历了漫长而又复杂的演变过程,“最终形成了符合中国人审美的论画以形似,见”与儿童邻的重神不重形的特征,“深刻地体现了中国戏曲虚实相生,”“形神兼备的审美特征。行”当意识并不仅仅指行当,戏曲是通过行当演人物,行当只不过是扮演人物的一个中介、一种手“”“”段。①行当意识指的是更深层次的戏曲的程式化,因为每一种行当都有角色对应的脸谱、服“”装、扮演人物时的表演程式。行当意识一直影响着中国戏曲,使中国戏曲成为世界戏剧之林中最为独特的存在。在西方现实主义思潮的影响和**...

2024-06-24 17.71KB 3 页 76 4 免费
现代戏剧本、舞台与表演的戏曲化研究

现代戏剧本、舞台与表演的戏曲化研究内容提要：作为戏曲艺术，总要反映时代生活。表现清代生活的戏曲剧目，基本上是成功的。“”新中国成立后创作的现代戏，观众叫话剧加唱.“”文化大革命中创作的样板戏，尽管大家说三道四，但问题并没有解决。中国戏曲的特点不仅是唱，从剧本到舞台，到表演，都是有别于话剧的。评剧《杨三姐告状》所描写的生活和今天差别不大，是编导人员注意了戏曲化，所以像戏。我们有些现代戏不像戏的原因，是剧本、舞台、表演都没有戏曲化。作为一种艺术形式，它总是要创新，要发展，要反映时代生活；因为只有这样才能实现它的艺术价值。京剧是在清代中期发展并完善起来的，它也创作了一定数量的反映清代生活的剧目，“陶...

2024-06-24 15.34KB 2 页 68 4 免费
小剧场昆曲的文本改编、表演创新和舞台呈现

小剧场昆曲的文本改编、表演创新和舞台呈现“”源于西方的小剧场概念传入中国后，从话剧逐渐延展至戏曲等艺术领域。自21世纪以来，中国两岸三地的小剧场创作不断涌现出优秀的实验戏曲作品，它们在延承戏曲传统的同时，也“”充满了新颖的创新意识，并以此形成了颇有新时代气息的小剧场戏曲创作风貌。其中，与传统大不相同的创作理念、审美风味也使更多年轻的新观众走近戏曲，不断促进戏曲艺术的创新发展。以小剧场昆曲的创作为例，通过试析创作中的探索与创新，可发现它的美学特征主要体现在剧本改编、表演创新以及舞台呈现等方面。而这不仅为传统昆曲的传播、发展注入了新的活力，更为我们重审昆曲经典在当代时空所蕴含的全新文化内涵提供了参...

2024-06-24 23.37KB 5 页 147 4 免费
新编戏曲的舞台设计的个人感悟

新编戏曲的舞台设计的个人感悟我涉足新编戏曲的舞台设计以来，不可避免地面对了很多传统文化因素与现代设计形式之间的挑战。我十多年前写的《一桌二椅的终结与开始》讲的就是自己从对戏曲感兴趣到吸收借鉴传统戏曲因素的过程，其中最大的收获是了解了传统戏曲的基本精神和尝试重新利用它的一些元素。中国丰厚的传统文化形态，如诗词、绘画、建筑和戏曲本身，都体现出其特有的认识世界、表现世界的方法。这些元素是如何通过长期的潜移默化，提供独特的视觉符号来影响我的审美判断，激发我的创作思路和决定我的艺术立场的？在日益全球化的文化背景下，这种传统的价值究竟何在？这是我在创作中和创作完成后常常会思考的问题。我慢慢发现，我能从每个...

2024-06-24 32.81KB 8 页 74 4 免费
新媒体时代川剧的传播推广探究

新媒体时代川剧的传播推广探究摘要戏曲艺术，是中华民族特有的"文化遗产"和"文明记忆",以其悠久的文化传统、独特的声腔音乐、精妙的表演技艺、鲜明的民族和地域特色，成就了它在中国古典艺术中不可替代的地位。进入21世纪以来，戏曲艺术出现了前所未有的生存危机和发展困境，"保护"、"传承"和"创新"已成为其存续与发展的核心主题。与此同时，新媒体门类和技术的迅猛发展，正广泛而深入地运用于当今社会的各个领域，"交互"、"即时"和"共享"成为有别于传统媒介的主要特征。戏曲艺术的传播与推广，离不开各类媒介的负载、扩大、延伸、传递，而新媒体的发展和进步，也需要不断开发和拓展它的内容、技术、手段、平台。在新的时空背...

2024-06-24 12.34KB 2 页 77 4 免费
新媒体视域下豫剧传播的问题和对策

新媒体视域下豫剧传播的问题和对策　　摘　　　　要：在新媒体环境背景下，豫剧的传播方式也逐渐变得多元化，与传统媒体的传播方式相比较，新媒体更具时效性、丰富性，其内容形似的多样性在一定程度上更容易吸引大众。本文主要从新媒体环境下探讨豫剧的传播方式所面临的问题，分析新媒体背景下豫剧传播方式的趋势及方法，以及新媒体环境下豫剧传播方式的对策。　一、豫剧借助新媒体传播的必然性因素分析在经济迅速发展的背景下，我国人民的精神文化生活也随之不断改善，人们开始不断地接触新的事物，对传统文化的关注度急速下滑。在这种形势下，也对河南豫剧的文化传播造成了较大影响。在如今新媒体盛行的环境下，给了传统戏曲文化更好的传播机会...

2024-06-24 17.96KB 3 页 129 4 免费
新时代戏曲演员如何加强自我修养

新时代戏曲演员如何加强自我修养　　摘　　　　　要：党的十九大做出了一个重大政治判断:中国特色社会主义进入了新时代。这是一个文化大繁荣大发展的伟大时代,使戏曲迎来了繁花似锦的春天。各个剧种都你不让我、我不让你,竞相发展,涌现出了一大批优秀的剧作家和出类拔萃的演员。他们为传承和弘扬我们的民族文化,在自己的岗位上辛勤地耕耘着。戏曲演员肩负着这个新时代的历史责任,理应在成就自我、实现自我价值的基础上,为国家为时代鼓掌与欢呼,讴歌时代、讴歌人民,创作出更多更好的优秀作品,为人民群众提供更加充裕的精神食粮。时代赋予今天的戏曲演员更沉重的历史使命,当然也对戏曲演员自身的素质提出了更高的要求。要成为新时代德艺...

2024-06-24 16.27KB 3 页 79 4 免费
新时期京剧作品的创作困境与对策

新时期京剧作品的创作困境与对策摘要：　京剧创作如同一面镜子，映照着每个时代对传统文化的接受能力和审美层次，体现出时代个体人文修养和社会整体水平。随着时代的发展，京剧艺术现代传播方式会产生新的变化，其创作上面临的机遇与挑战使得京剧呈现出另一种生命状态。京剧创作在艺术与历史的不即不离、演员与观众共同营造情境不即不离的双重叠加是新时代京剧艺术保持生命活力的根源“”所在；京剧艺术面对信息化发展高速、快节奏和浅阅读为特征的读图时代踟躇犹豫，发展历程中出现了急功近利的创作情绪，需以不变应万变的态度从容处之，辩证地因袭程式，直面困境；当代京剧人只要树立和坚定对民族优秀文化的自尊与自信，摆正创作心态，...

2024-06-24 18.51KB 3 页 91 4 免费
研究我国古代戏曲与古典舞的内在联系

研究我国古代戏曲与古典舞的内在联系摘要：中国的古代戏曲和古典舞都是民族文化的体现,随着历史的发展,古典舞开始借鉴戏曲的表现手法,进行创新。本文首先对中国古代戏曲和中国古典舞的定义与特点进行了阐释,从身段技法、服饰道具、表演形式三方面分析了中国古代戏曲与古典舞的联系,使中国的传统文化得到更好呈现。　　一、中国古代戏曲与古典舞概述(一)中国古代戏曲的定义与特点。中国古代戏曲在发展过程中融合了多种艺术形式。很多剧目都是由文学作品改编,中国古代戏曲将古典文学中的思想借助舞蹈动作表现出来。在戏曲表演中,表演者会通过自身的技法和道具将戏曲内容完美呈现,成功塑造出不同的艺术形象,这些艺术形象逐渐传承下来,带...

2024-06-24 13.05KB 2 页 75 4 免费
研究戏曲身段教学中花旦的指法

研究戏曲身段教学中花旦的指法摘要：在戏曲表演中,主要运用戏曲身段来对人物性格进行刻画,推动剧情发展。指法在身段教学中的应用有很大的讲究,对不同人物的表现所运用的指法也不同,且不同指法所传达的情绪也有很大的区别。因此对于戏曲身段教学中花旦指法训练进行研究探讨,有助于加强戏曲表演的鉴赏能力。戏曲是一种综合性极强的艺术形式,音乐性的对话和舞蹈性的动作是其主要特点[1]。身段是戏曲表演中较为重要的表演手段,是有一定规范的舞蹈化形体动作。指法在戏曲表演中占有很高的地位,对于花旦而言,“拥有形态柔美的指法是十分重要的。所谓手为势,”镜中影。讲的就是,在戏曲表演中,通过手部动作的变换对实物进行诠释,以推动情...

2024-06-24 13.9KB 2 页 69 4 免费

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