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梅派唱腔艺术发展的现状、问题及继承举措

梅派唱腔艺术发展的现状、问题及继承举措一、选题背景及研究意义随着社会的发展，人们文化理念变得多元化，生活方式变得快节奏，加之其他艺术形式的兴起，如影视剧等，这些因素使得现在的梅派艺术已经受到很大冲击。这种优美的唱腔，四平八稳的节奏，不太为年轻人所喜欢和接受，甚至有人说梅派优美的唱腔在未来几十年里由于后继“”乏人可能成为绝唱。本文选择梅派唱腔艺术进行研究，具有理论意义和现实意义。从理论角度看，可以进一步完善我国梅派戏曲理论，甚至为整个京剧艺术的理论提供借鉴。从现实角度看，研究梅派唱腔艺术的生存现状，可以为梅派唱腔艺术的传承提供帮助，让更多的国人喜欢并接受它，使它焕发出全新的活力。我们应传承梅派唱...

2024-06-24 14.37KB 2 页 158 4 免费
梅兰芳与京剧的世界意义及其传播路径

梅兰芳与京剧的世界意义及其传播路径【戏曲论文】梅兰芳与京剧的世界意义及其传播路径摘要:梅兰芳是中国京剧的代表人物,也是京剧海外传播的伟大先行者,他分别于1919年、1924年和1956年三次东渡日本演出京剧.1930年及1935年赴美国和苏联演出京剧,以其精湛的技艺向世界展示京剧的魅力,取得了广泛而热烈的反响.以梅兰芳访美演出为例,分析梅兰芳团队在访美演出中的传播策略和协同合作,意在阐释梅兰芳访美演出成功的因素及其深远意义.关键词:京剧;海外传播;梅兰芳;访美演出;20世纪30年代,中国戏曲海外传播的最大影响,就是中国杰出的京剧表演艺术家梅兰芳(1894-1961年)在1930年、1935年的...

2024-06-24 36.59KB 11 页 91 4 免费
梅兰芳海外公演的中外对话语境中“程式”考察

“”梅兰芳海外公演的中外对话语境中程式考察“”中国戏曲非写实的程式表现手段，往往被认为是相对于西方戏剧的异质性和独特性所在。由于欧美现代戏剧正力图在形象和感官层面进行新的挖掘以反抗传统的戏剧摹仿与教谕意图，并追求观演的深层互动和戏剧当下存在意义，戏曲程式表现在形式上给予了欧美戏剧有益的启“”发，布莱希特是最为人熟知的例子。但我们也必须承认，这形式上的同归背后，是形成历“”史、艺术诉求和思想背景的殊途。近年来，以戏曲程式为突破口，对民族艺术领域西方强势话语进行反思的声音日趋强烈，如将“”“”“”“”程式表现视为传统戏曲最显着的表征，与表情、内心、体验等隔绝开来，认为后者皆“”是与京剧精神悖离的西...

2024-06-24 24.86KB 5 页 148 4 免费
论新时代戏曲电影怎样创新继承与发展

论新时代戏曲电影怎样创新继承与发展　摘要：戏曲电影属于中国传统文化的精髓,　距今已经经历了上千年的文化传承与发展。在信息技术时代背景下,　戏曲电影通过应用各种不同艺术形式,　展现在了众人眼前,　在戏曲电影开辟发展新市场的同时,　也带来了很大的挑战。本文首先从戏曲电影概述入手,　同时阐述了戏曲电影在新时代的传承,　最后总结了戏曲电影在新时代的创新发展,　旨在为推动戏曲电影得到更好的发展提供有效参考意见。戏曲电影本身属于传统文化内的一种,　作为具有时代的艺术形式,　在我国传统文化内占据十分重要的地位。在各类新艺术形式的冲击下,　为戏曲电影的传承与发展带来了较大的挑战。一、戏曲电影概述(一)　定义戏...

2024-06-24 13.94KB 2 页 74 4 免费
论梅兰芳昆曲得益于乔蕙兰和陈德霖

论梅兰芳昆曲得益于乔蕙兰和陈德霖　　摘　　　　　要：梅兰芳从1914年开始向乔蕙兰一口气学会了三十几出昆曲,并在1915年开始演唱。也是在1914年,20岁的梅兰芳正式拜陈德霖为师,“后又长期问业于陈老夫子(德霖)”,直到陈师1930年去世,前后向其学习、问业长达16“”“”年之久。学习和问业显然是不同的,“学”习带有发蒙、直接口传心授的性质,“”而问业则不一定手把手、口对口的传授,而是在观摩陈师演出或演给陈师看后,又得到陈师全面的指点,因而具有解惑、提升的性质。能直接授业的“”是业师,“”能解惑提点的是导师。陈德霖是梅兰芳戏曲表演艺术最重要的导师之一。梅兰芳的“”“”声腔既学乔师的娇脆、陈师...

2024-06-24 30.65KB 8 页 153 4 免费
论传统戏曲进校园的必要性及途径

论传统戏曲进校园的必要性及途径摘要：传统戏曲是起源于先秦的综合性艺术,承载着中华民族的文化基因,记录了民族伟大而辉煌的历史。但是,在全球一体化大潮的冲击下,面临着严重的生存危机。在众多专家学者的努力下,传统戏曲进校园为民族传统文化保护和传承开创了新途径。在新的历史阶段,如何有效捍卫民族文化传统,如何在年青一代学生中培养传统文化的审美欣赏群体,为传统文化的生存营造稳定的社会土壤,成为学界广泛深刻讨论的议题。2015年国务院发布《关于支持戏曲传承发展的若干政策》提出:“加大戏曲普及和宣传,加强学校戏曲通识教育,结合学校教育实际,”强化中华优秀传统文化特别是戏曲内容的教育教学。(1)中宣部、教育部、...

2024-06-24 19KB 4 页 101 4 免费
岭南古代地方志和碑刻中的戏曲资料研究

岭南古代地方志和碑刻中的戏曲资料研究岭南古代地方志和碑刻里保存了不少戏曲资料。它们记录了岭南古代歌舞音乐和早期戏曲的生存状况、演出形态和社会文化环境信息，同时也反映了当时官方和社会的意见，是我们研究戏曲早期形态和地方戏曲形成的重要文献资料。一、岭南古代早期音乐歌舞新石器时代晚期，岭南先民已经制作出能发出尖锐乐音的鱼埙等乐器。商代的马坝舞蹈纹陶片记录了先民张口而歌、连臂欢舞的场面。西汉刘向《说苑》有春秋时期先秦百越族的《越人歌》，韦庆稳等学者认为是目前发现以汉字记音的最古老的壮歌。广东各地出土的先秦青铜器�物有信宜的西周铜B�，曲江马坝的西周铜铙，惠阳的春秋铜鼎，连平的春秋铜T于和甬“钟，以及惠...

2024-06-24 27.64KB 6 页 153 4 免费
历代戏曲的作用及其在影视作品中的意义

历代戏曲的作用及其在影视作品中的意义一、戏曲在古代人生活中的作用和社会地位戏曲是民俗的组成部分之一，在华夏子孙的历史长河里，与民间杂艺一样起源很早。到秦汉时期初具雏形。戏曲习俗包含了古人相处、交流、彼此理解的最基本的文化指令，也包含着人生最基础的行为方式[1].戏曲的存在，对于探讨中国古代艺术的起源、功能作用、目的等问题具有很大的价值。以西北戏曲为例，从中能看出戏曲在古人生活里的作用和社会地位主要体现在两方面：礼神演出、行业习俗。西北赛戏，实质为一种祀神行为，以"迎喜神""斩旱魃"为例。斩旱魃又称捉旱怪，为每岁盛夏规定的某一天报赛祈雨时，由赛班演出。晋东南戏子戏，赛场设在寺庙，以台下"供盏"（...

2024-06-24 14.79KB 2 页 80 4 免费
昆曲花旦演员唱腔颤音的声学特征和影响因素

昆曲花旦演员唱腔颤音的声学特征和影响因素　　摘　　　　要：　颤音在声学上被界定为基频长时间的有规则的波动，是歌唱中最具表现力的美学特征之一，也是中国传统戏曲唱腔中普遍存在而又具有鲜明民族特性的嗓音现象，是构成传统戏曲润腔特色和审美特征的重要因素之一。从审美认知来看，中国传统戏曲中的颤音因剧种、行当的差异而呈现出有鲜明的特点。故本实验以昆曲花旦演员为研究对象，通过相关仪器采集了花旦行当的嗓音和呼吸信号，重点分析花旦演员歌唱发声时颤音的基频、胸呼吸信号和频谱特征。通过研究发现，昆曲花旦歌唱颤音在声学表现上具有显着的行当特性。　　一、昆曲花旦行当历史溯源　　昆曲花旦，也称六旦、贴旦、小旦、风月旦、快...

2024-06-24 19.98KB 5 页 151 4 免费
昆曲《流光歌阕》新编的文化立场与艺术追求

昆曲《流光歌阕》新编的文化立场与艺术追求　摘　　　　要：　昆曲新编戏如何做好新与古、雅与俗的平衡共融,　表达当代思考和艺术审美是创作者们必须面对的问题。本文仅以昆曲《流光歌阕》为例,　“”来讨论昆曲新编的文化立场的选择、艺术品格的追求及其审美价值的取向。2018年夏月,　北方昆曲剧院推出小剧场昆曲《流光歌阕》,　这是上海昆曲团青年导演俞鳗文与北“”方昆曲剧院小生演员翁佳慧继《望乡》后推出的第二台被冠以新古典主义的昆曲作品。不同的是,　《望乡》节选改编自宋元南戏《牧羊记》,　保留了原作精髓,　《流光歌阕》则是另起炉灶,　将人们耳熟能详的故事翻新,　形成一个独立完整的新编戏。昆曲拥有超过六百年的历...

2024-06-24 15.83KB 2 页 181 4 免费
昆曲《春江花月夜》中的美学分析

昆曲《春江花月夜》中的美学分析2015年6月26“”日，昆曲王子张军联手台湾着名戏曲导演李小平、北方昆曲剧院当家闺门旦魏春荣、江苏省演艺集团昆剧院院长名丑李鸿良、着名梅派青衣史依弘、京剧名家关栋天，以“”“”及来自台湾云门舞集的原班幕后制作团队，携新编作品当代昆曲《春江花月夜》强势登陆“”上海大剧院大剧场，开始了该剧的世界首演.申城夏初恼人的梅雨天气，显然没能阻挡观众们看剧的热情。首轮三场演出，总计超过5000张票早早售罄，就连剧院方面临时增设的加座都“一抢而空。这样的情形，用上海大剧院总经理张笑丁的话说，在大剧院的众多戏曲演出中极”其少见,“”唯有之前张火丁的演出方略胜一筹--“但张火丁演的...

2024-06-24 16.68KB 3 页 125 4 免费
昆曲《白玉簪》中如何将佛教文化与当代剧场融合

昆曲《白玉簪》中如何将佛教文化与当代剧场融合【戏曲论文】昆曲《白玉簪》中如何将佛教文化与当代剧场融合摘要:白先勇先生监制的新版《玉簪记》是昆曲当代化进程中的经典作品,其佛教文化意蕴丰富了剧作的哲理内涵,增强了剧作的艺术魅力.在舞台美术上,新版《玉簪记》运用白描观音画像,法眼观物,谛视着剧中的悲欢离合;作为在寺庙中发生的爱情剧,整个剧作游走于色与空、圣与凡的辩证之中;且该剧书法、舞美、服饰、灯光的简淡,都合于禅宗隽永空灵的审美意趣.对此问题展开探讨,庶几可为佛教文化如何与舞台艺术相结合,如何更好地走向大众,提供有益的借鉴.***总书记指出:"具有中国特色的佛教文化,给中国人的宗教信仰、哲学观念、...

2024-06-24 18.7KB 3 页 126 4 免费
昆剧论文【精选5篇】

昆剧论文　　【第一篇】论文题目:　　昆剧《汤显祖与临川四梦》编、导艺术创作阐述摘要:为纪念汤显祖逝世400周年,北方昆曲剧院于2016年12月30日、31日在北京天桥剧场倾情奉演昆剧《汤显祖与临川四梦》,笔者有幸在该剧中担任副导演.本文以笔者参与的编剧、导演工作对该剧艺术创作过程进行阐述,并指出,戏曲艺术的创新与发展必须建立在对于传统程式、格律与美学的继承基础之上.北方昆曲剧院(以下简称"北昆")于2016年12月30日、31日在北京天桥剧场倾情奉演昆剧《汤显祖与临川四梦》(以下简称《汤》剧).该剧由北昆杨凤一院长出品;国家一级导演、上海戏剧学院教授、研究生导师宋捷担任编剧、导演;着名昆曲老生...

2024-06-24 17.51KB 3 页 100 4 免费
昆剧表演中演员化妆技术探析

昆剧表演中演员化妆技术探析　　摘　　　　要：化妆在中国传统戏剧舞台艺术中拥有着举足轻重的地位与重要性,是戏曲艺术“家以及每一个剧组班子不可忽略的一个工作部分。昆曲作为中国传统戏剧艺术之中的百戏之”祖,其化妆艺术也有独树一帜的美学价值与文化价值。昆曲的化妆有一定规范性,在历史发展中已经形成了独特的符号文化体系,“”“主要分为生行、旦行的洁面妆与净行、副行、丑行的花面”妆两大类。戏剧舞台艺术是集编剧、导演、演员、乐队、化妆、服装、灯光、道具为一体的综合性艺术。演员在导演与剧本的指导以及舞美的配合衬托下,将戏剧原作者文字的、概念性的平面作品在舞台上用有张有弛、有血有肉的表演构筑成鲜明生动的立体作品,...

2024-06-24 16.45KB 2 页 167 4 免费
孔尚任戏曲作品《桃花扇》中李香君的形象分析

孔尚任戏曲作品《桃花扇》中李香君的形象分析李香君是清初著名戏曲作家孔尚任的力作《桃花扇》中的女主人公，她出身低微，为明末秦淮岸边一名妓，但是，当我们走进作品当中，走进她的心灵世界，我们不得不说，她的身上不断张扬着、表露着爱憎分明、刚毅不屈、洁身自好、忠君爱国的美好品质。这是一个有血有肉、丰满动人，有着高尚灵魂的下层妇女形象。一、李香君洁身自好———李香君生于江南风姿妖娆的秦淮河，是长坂桥头的香艳青楼里媚香楼的一位妓女。她有着楚楚动人、温柔美丽、多才多艺的卓绝风姿，虽然生活在恶浊污秽的青楼里，但是她洁身自“”好，举止端雅，犹如一朵清纯洁净的荷花出淤泥而不染；她有着兰花一般的清纯优雅，与人保持着恰...

2024-06-24 14.6KB 2 页 452 7 免费
抗战时期华北解放区戏曲艺术的发展变化

抗战时期华北解放区戏曲艺术的发展变化从明末清初开始，众多地方戏曲开始出现，到清康熙、乾隆年间诸多新兴的地方戏曲在全国范围内获得较大发展。随着商业的不断发达，兴起于民间的地方戏，由乡村集镇向各大城市流布。在剧种艺术不断完善、发展，剧目内容不断丰富的同时，各剧种也培养了越来越多的受众群体。产生、发展于民间的地方戏曲，成为老百姓生活中不可或缺的一部分，直到抗日战争爆发后，在华北这块文化丰厚的沃土上，戏曲仍然没有改变它这一独特的地位。在华北解放区①*遍布着京剧、晋剧、评剧、河北梆子、上党梆子，以及落子、秧歌等众多地方戏曲，它们在抗日战争的影响下其流布状况发生了较大变化，这一时期它们的流布体现出了新的特...

2024-06-24 19.89KB 4 页 213 4 免费
京剧月琴演奏技术和实践技巧

京剧月琴演奏技术和实践技巧　　摘　　　　要：作为京剧的主要伴奏乐器之一，月琴在京剧表演中发挥着重要的作用。在伴奏“”中，合理把握细节、控制节奏十分重要。样板戏的产生使京剧的发展实现了阶梯式的飞跃，使得月琴伴奏更加自由灵活，更加适应现代京剧表演形式。本文主要结合月琴的发展演变，浅谈月琴的演奏技术与实践技巧。“”月琴在京剧中发挥着十分重要的作用，属于其乐队文场的三大件之一，通常伴奏生、旦、净、丑等行当。随着社会的发展，月琴的演奏经验与技巧也在实践中不断总结丰富，创造出了更多能较好体现京剧人物特点与故事情节发展的演奏方法和演奏特色，使月琴的演奏艺术更加适应时代的发展。在此情形下，探讨月琴与京剧相辅相...

2024-06-24 16.24KB 3 页 417 4 免费
河南弦子戏独特的演技及艺术特征

河南弦子戏独特的演技及艺术特征“”“”“”清丰柳子戏又称北（百）调子、柳子腔、弦子戏，是由宋代北曲衍变而来的诸宫调，在继承唐代宫廷音乐变文唱白相间的传统基础上，广泛吸收中原一带流行的俗曲、小令，如[锁南枝]、[山坡羊]、[耍孩儿]、[驻云飞]、[打枣杆]等，并承受了弋阳、青阳、高腔、昆曲、乱弹等剧种的曲牌和唱腔，逐渐发展起来的一个拥有300余支曲牌，200多个剧目的弦索古老声腔剧种，距今已有600余年历史，主要流行于冀、鲁、豫三省交界处。它独特的演技以及艺术特征被历史永久地流传下来。一、演技在长期的舞台实践中，清丰柳子戏形成了自己独特的演技风格，它借鉴民间舞蹈、武术、杂技表演，综合运用唱、念、...

2024-06-24 14.68KB 2 页 67 4 免费
菏泽地方戏曲表演风格探析

菏泽地方戏曲表演风格探析菏泽地方戏曲表演风格的形成，是经过舞台表演的反复实践，多次验证而确立的，概括起来，有如下几种特点：一、动作粗犷、架式夸张黑脸、大红脸"扎架"时，要求收腹、挺胸、腆臀，呈"三道弯",手需过顶，五指张开，状如虎瓜。武将出场后常用踢腿、打飞脚，发怒时则双足跳起，伴以"吹髯"、"转眼"、"活腮"、"晃膀"等动作表示暴躁。平调有系由木偶戏演变而成一说，至今形体表演还残留原始的痕迹。枣梆传统剧目《三开膛》演出中有"活台子"的传统表演，全台上下齐心合力晃动临时搭起的演出舞台，幅度之大，可用有山崩地裂之势去形容。这种夸张之极的表演，表达了县令苏云龙惊惶失措、胆战心惊的内在情感。山东梆子...

2024-06-24 15.42KB 2 页 98 4 免费
胡祗�y戏曲表演理论“九美说”的价值

胡祗�y“”戏曲表演理论九美说的价值元代戏曲创作如火如荼，戏曲大家层出不穷，但真正意义上的戏曲理论却很少。《中原音韵》、《录鬼簿》、《青楼集》等着作，或对演唱音律进行研究，或借书存史为戏曲家、艺人着书立传，而涉及戏曲创作论者却寥寥无几，表演理论更是鲜有论及。在中国古代文人观念中，与诗、词等传统意义上的文学形式相比，戏曲并未受到同等礼遇。清人《四库全书总目提要》将戏曲定为"蔽精神于无用之下流"[1]（P1836）,集中代表了封建社会传统观念对戏曲的认知与评价，成为中国古代戏曲理论研究深入发展的严重障碍。20世纪初，自王国维《戏曲考源》问世，称"戏曲者，谓以歌舞演故事也"[2]（P425）,才使戏...

2024-06-24 23.35KB 5 页 178 7 免费

共2974页/109472条

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