大学学生提高舞蹈表现力的方法

大学学生提高舞蹈表现力的方法舞蹈能够直观地表达生活中的喜怒哀乐，舞蹈是美的艺术，充分表达舞者的内心感受，反映的是真实的艺术.在最近的舞蹈比赛中，往往以舞蹈中的难易系数评价舞蹈是否突出.所以，在日常的舞蹈训练中，教师和学生关注的也是舞蹈技巧，对舞蹈自身魅力及其中的感情没有过多的追求.作为高校的舞蹈教师，在理论教学中要加强对学生感情教学的培训，面对舞蹈作品时也要从情感出发，分析体会舞蹈作品的感情内涵，进而从理论教学过渡到实际教学，提高学生的舞蹈表现力。其中需要注意以下几点。一、扎实基础知识，提高身体...

傣族孔雀舞的起源、传承脉络及其现存形式

傣族孔雀舞的起源、传承脉络及其现存形式　　摘　　　　　要：傣族舞蹈经历了不同时期从生活到艺术的发展与流变，本文力图通过对孔雀舞的发展脉络和不同时期傣族孔雀舞的发展状况进行梳理，分析其当代存在形式，加深对傣族民间舞蹈文化的理解与认识，从而坚定文化自信、文化自强，达到保护、传承及推广民间舞蹈的目的。　　一、傣族孔雀舞的起源分析　　（一）傣族先民与孔雀的渊源　　傣族是一个历史悠久、文化背景深厚的民族，其聚居于中国云南省西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州等多个州市，位于北纬三十度附近，是孕育生命、...

傣族舞蹈的基本特征分析

傣族舞蹈的基本特征分析1概述傣族，一个活跃于美丽的西双版纳地区的少数民族，有着悠久的历史文化。其中，给人们印象最为深刻的是其民族的舞蹈[1]。该民族追求安逸的生活，向往和平，崇尚自由，因此傣族的舞“”蹈也以温柔细腻、优美平和而着称，其中最着名的舞蹈动作是三道弯。而将这种源于自然而又对自然无限热爱之情表达的淋漓尽致的莫过于傣族舞蹈中的孔雀舞[2]。“”在素来被誉为孔雀之乡的傣族地区，偏偏起舞的孔雀常常伴随着傣乡人的生活，因此傣族人民将孔雀看作是吉祥、幸福、美丽和善良的象征[3]。孔雀舞也因傣族人最...

傣族舞中三道弯的动律体态及其演变趋势

傣族舞中三道弯的动律体态及其演变趋势傣族的舞蹈与其他民族的舞蹈存在较大的不同，它的安静，和平的感情在舞蹈中显现的格外引人注目。在气候炎热的亚热带地带，绿树红花、明月星辰、流水竹楼等，都让傣族人民热爱在劳作后尽情歌舞，表达他们对生活的喜悦。傣族具有良好的歌舞文化，他们爱美，喜欢洁净的水，从大自然的节奏中找寻舞蹈动律。同时，傣族舞蹈中动物元素的运用非常鲜明，他们通过与孔雀、大象这些动物的交流，将动物的动作融入到舞蹈体态中，形成了独具魅力的傣族舞蹈动律。其中，三道弯的灵活运用非常突出，不仅可以看出傣族...

当代爵士舞训练方法探究

当代爵士舞训练方法探究摘要本论文将对当代爵士舞历史、风格、发展以及当代爵士舞训练方法进行分析与研究，将得出当代爵士舞在国际流行的原因和当代爵士舞训练方法研究。当代爵士舞是当代艺术融合的产物，是全新的、当下的、自由的、形式多元化的舞蹈种类，她包含当代舞的自由融合，同时也具备爵士舞的力量性与即兴性，她多用于舞剧、音乐剧、舞蹈作品当中，已经形成了独特的舞蹈风格和完善的舞蹈体系。在当代爵士舞的训练体系中，体现出对舞者处理复杂节奏的有效性、即兴性以及载歌载舞的适用性等独特特性。关键词：当代舞爵士舞艺术风格...

当代民族民间舞蹈的概况与发展策略

当代民族民间舞蹈的概况与发展策略随着社会经济的迅速发展，民族民间舞蹈的发展也在不断的被赋予新的意义，然而由于各种原因使得当代我国民族民间舞蹈的发展状况并不乐观，一方面是由于经济全球化带来的一些文化新元素迅速的充斥我们的社会生活，使得民族民间舞蹈不能够极快的顺应社会的发展，进行转变；另一方面是由于民族民间舞蹈的人才缺乏，导致老一辈民间舞蹈艺人后继无人。一、当代民族民间舞蹈的概况1.当代民族民间舞蹈的特点民族民间舞蹈起源于普通民众的社会生活，因此其具有大众性的特点；其次，由于我国是一个多民族的国家，...

当代民族舞蹈在创作中的弊端与改革

当代民族舞蹈在创作中的弊端与改革随着时代的发展，现如今我国对民族舞蹈这一传统文化给予了重视。与以往相比，民族舞蹈的发展情况有了很大程度上的改善，但在其发展道路中，还是有一些弊端存在的，这些弊端对发扬与传承民族舞蹈这一优秀传统文化起着阻碍的作用。一、当代民族舞蹈在创作中出现的弊端随着时代的发展，人们对舞蹈创作的认识程度也提升了一个档次。来自西方的文化冲击使得我国民间舞蹈的创作有了新的进展。民间舞蹈爱好者的艺术细胞在一定程度上被充分调动起来。与以往相比，我国民间舞蹈在创作及表现形式上都发生了巨大的变...

当前大学舞蹈教学现存问题的思考

当前大学舞蹈教学现存问题的思考舞蹈是以身体为语言的人体运动表达艺术，是一种语言之外的人际交流方式。舞蹈不仅可以展示美，还有助于提高人的整体素质，活跃校园生活环境，加强学生之间正常的友谊交流，提高学习效率。高校的舞蹈教育具有更重要的价值，可以提高学生的心理健康，促进大学生道德教育，促进我国舞蹈艺术的发展和传播。然而但钱的大学舞蹈教育，无论在专业发展方面还是育人方面，都忽视了舞蹈原有的初衷，没有达到预期的教学效果。下面简单对当前的大学舞蹈教学存在的问题进行思考，分析一下高校舞蹈教学现状：一、目前高校...

道具在舞蹈创中的特点、作用及运用（本科）

道具在舞蹈创中的特点、作用及运用（本科）目录摘要（详见正文）1、绪论 2、道具在舞蹈创作中的特点2.1 符合舞蹈和剧情的需要2.2便于舞者的使用和展现 2.3 抽象与物化的统一3、道具在舞蹈创作中的作用3.1道具烘托舞蹈主题3.2道具加强舞蹈语汇3.3 道具渲染舞蹈氛围 4、舞蹈创作中道具的准确运用 5、结论 参考文献以下是论文正文摘要  舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈创作者的审美意识、审美...

地域性对舞蹈风格、语汇及表演形式的作用

地域性对舞蹈风格、语汇及表演形式的作用　摘　　　　要：　中国拥有众多少数民族以及灿烂的民族民间文化,舞蹈正是其中不可或缺、令人引以为豪的一种艺术形式。民族民间舞蹈具有地域性、仪式性、历史性的特点。毫无疑问,地域性对于民族民间舞蹈的形成与发展起到了决定性的作用。地域性及各民族生活的不同的地形地势和自然环境,这些条件直接影响人们的劳作方式和生活态度,进而影响其社会形态和思维方式。本文从舞蹈风格、舞蹈语汇和表演形式三个方面,结合实例具体讨论分析了地域性是如何影响中国民族民间舞蹈形成和发展的。中国是一个...

第七届CCTV电视舞蹈大赛作品《阿谐》评析

第七届CCTV电视舞蹈大赛作品《阿谐》评析一、独特的舞蹈风格与特点“”阿谐是古代流传至今、具有藏族特色、反映建筑劳动的歌舞之一，是藏族人民喜闻乐见的一“”“”“种民间艺术。阿谐中的阿字是指传统建筑中一种比较特殊的类似混凝土的阿”“”“”嘎土，谐指的是歌舞的意思，二者结合即为打阿嘎的歌舞。阿嘎土系指铺地和盖屋顶用的“”一种硬粘土，人们用博度（一根长约150厘米左右的木棍的一端固定一块直径约20厘米的扁平圆石，在木棍上部固定一圈小铜铃）和双脚在上面进行不间断的打击、踩踏，也正是在反“”复地敲压踩踏等...

定州市市区广场舞开展情况探析

定州市市区广场舞开展情况探析1.研究结果1.1定州市市区广场舞参与人群的情况1.1.1定州市市区广场舞参与人群的性别情况。男性14人，所占比例7.8%,女性164人，所占比例为92.1%,由此可知参与广场舞运动的女性群众较男性多，为主要广场舞参与人群。1.1.2定州市市区广场舞参与人群的年龄分布情况。参与广场舞运动10岁以下为4.4%,10-20岁为8.4%,20-40占17.9%,40-60岁所占比率最高为53%,60以上为15.1%.40岁以上的中老年为参与广场舞的重要群体占到69.1%.1...

东北萨满文化和舞蹈发展特点探析

东北萨满文化和舞蹈发展特点探析【题目】东北萨满文化和舞蹈发展特点探析【第一章】萨满文化与萨满乐舞的概述【第二章】松花江流域的萨满舞蹈的起源与特征【第三章】松花江流域萨满舞蹈的发展对策【结论/参考文献】萨满文化和舞蹈存在的规律研究结论与参考文献摘要萨满文化研究已经成为中国学术研究的热点和世界瞩目的显学。东北是萨满文化的核心区域，所以，深入开展萨满舞蹈文化调查，广泛、系统地收集各民族萨满舞蹈文化资料，并在次基础上进行学术研究和理论建设，不仅对于认识萨满文化的性质、特征以及演变规律具有重要的意义。本文...

东南亚舞蹈四种舞蹈派系的特征与价值

东南亚舞蹈四种舞蹈派系的特征与价值摘要：东南亚地区的舞蹈绚丽多彩,分为四大舞系,分别为佛教舞系、傀儡舞系、印度教舞系和伊斯兰教舞系,四大舞系受到印度两大史诗的影响,在动作特点上呈现出程式化的手势和动作以及丰富的面部表情。东南亚由越南、老挝、柬埔寨、太过、印度尼西亚等是一个国家组成,由于地缘以及宗教原因,东南亚以印度尼西亚、泰国、缅甸为代表的国家在舞蹈文化上独居特点,且发展较为发达。“”“”受罗摩衍那和摩柯婆罗多两大印度史诗的影响,东南亚地区的舞蹈具备佛教与印度教强烈的宗教色彩,因此造成东南亚舞蹈...

动作结构在舞蹈创作中应用的作用分析

动作结构在舞蹈创作中应用的作用分析　　摘要：一部好的舞蹈作品的动作是需经过多次的设计、调整和筛选而形成的。目前,舞蹈创作的难点和重点都集中在舞蹈动作的编排方面,因此,编导在舞蹈创作中应深入掌握和探究动作结构的基本特点和要求,并对其进行反复多次的完善、优化、调整,充分发挥出动作结构在舞蹈创作中的重要作用,进而不断提升舞蹈创作的效果和质量,促进我国舞蹈事业的可持续健康发展。　一、概述动作结构作为舞蹈的基本元素,在舞蹈创作中具有十分重要的作用。对于编导来说,动作结构非常重要,只有在充分认识和了解动作结...

独舞的结构与音乐、动作和主题的关系处理

独舞的结构与音乐、动作和主题的关系处理原标题：浅谈独舞的结构与音乐、动作和主题的关系摘要：独舞作为舞蹈艺术中最为凝练，集中和精湛的艺术形式之一，其舞蹈表达和艺术效果也是较为清晰和直观，本文旨在从独舞的结构出发，关注独舞结构作为舞蹈之骨架与音乐、动作和主题的关系。关键词：独舞；结构；音乐；动作；主题；关系舞蹈的结构即是舞蹈的骨架，舞蹈的音乐和动作就是舞蹈的气脉和血肉，舞蹈的主题则是舞蹈结构、音乐、动作三者服务的核心，一个舞蹈作品只有结构、音乐、动作和主题的和谐统一才能产生一个沁人心扉，让人过目难忘...

对敦煌乐舞中金刚力士的形象源流浅析

对敦煌乐舞中金刚力士的形象源流浅析谈及敦煌乐舞以优美、绚丽、流动的飞天最为人所熟知。梅兰芳先生的《天女散花》、戴爱莲先生的《飞天》、舞剧《丝路花雨》、罗秉钰的《敦煌彩塑》等经典剧目，更是加深了观众对“”敦煌舞以女乐为重的认知，而屈指可数的敦煌男子乐舞剧目，与敦煌壁画大量的男性化乐舞“”图像则不成正比，究其原因：一是我国自夏商以来，就有女乐的审美传统。二是历史的选择，《丝路花雨》等经典敦煌剧目都是以壁画上具有典型性的女性舞蹈姿态作为蓝本进行艺术的再创作。因此，在以后的此类创作中，形成了一种把女性舞...

对我国排舞文献中5个问题的质疑分析

对我国排舞文献中5个问题的质疑分析文献在现代的解释为"记录有信息和知识的一切有形载体"[1],是将知识、信息用文字、符号、图像、音频等记录在一定的物质载体的结合体，具有存贮知识、传递和交流信息的功能。排舞具有舞种丰富、音乐风格与节奏多样化、舞动中享受轻松与欢乐、提供身体活动与社交机会、舞者无需舞伴即可独自舞动等特点，近年来在我国传播迅速，参与人数逐年增多。排舞毕竟源于西方，属于"舶来品",人们在认识这一新鲜事物的时候往往会形成多种见解。这些对于排舞的看法或观点被各类文献所记载，成为后人了解排舞，...

敦煌舞的舞姿和艺术特色

敦煌舞的舞姿和艺术特色敦煌艺术是人类历史文化和中国文化的一大奇迹和瑰宝,举世闻名,敦煌舞则是敦煌艺术中不可或缺的珍贵部分。在上个世纪70年代以前,“”无论历史文献还是当代舞蹈的记录中。都没有敦煌舞这个名称。“”今天以敦煌命名的舞蹈是来源敦煌莫高窟壁画上的大量古代舞蹈姿态,它是当代舞蹈艺术家们根据对古代敦煌壁画舞姿的研究和受敦煌乐舞壁画的灵感启发创作出来的一个新舞种。它既涵盖了古代乐舞的内容也包含了当代人的创新，既有历史上的乐舞在敦煌壁画舞姿形象体系中的反映,又有当代舞蹈艺术工作者依据敦煌壁画舞姿...

敦煌舞的形成、发展及创新研究

敦煌舞的形成、发展及创新研究　　　　摘要：优秀的舞蹈艺术家们利用古典舞蹈的节奏韵律将敦煌莫高窟中静止的壁画形象进行加工，使之变成了动态的舞蹈艺术。敦煌舞蹈的面世掀起了舞蹈创新的解放思潮，同时，作为我国富有特色的舞蹈文化瑰宝，如何做好敦煌舞蹈的文化弘扬及发展，是值得思考与探究“我国国学大师季羡林曾对敦煌文化有过这样的论述：世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰。而这四个文化体系汇流的地”方只有一个，这就是中国的敦煌和新疆地区。几千年的历史让敦煌体现...

敦煌舞的形成与发展及其艺术魅力和舞蹈技巧

敦煌舞的形成与发展及其艺术魅力和舞蹈技巧敦煌舞是我国古典舞蹈流派之一,其舞蹈素材来源于敦煌莫高窟的壁画,是中国古代舞蹈史中重要的组成部分,具有特殊的历史文化背景及价值,在促进中国传统舞蹈艺术的拓展上起着巨大的推动作用.一、敦煌舞的形成与发展众所周知,敦煌石窟是位于我国西北位的古代艺术宝库,蕴涵着博大精深的中国文化.尤其是壁画中千姿百态、造型优美的舞姿形象,充分展现了我国古代人民的智慧和文化素养,真实反映了我国古代的生活面貌.敦煌舞作为中国古典舞的一个分支,它是以敦煌石窟壁画上的舞姿形象为元素,经...

敦煌舞手姿语言及其与佛教文化的融合

敦煌舞手姿语言及其与佛教文化的融合　　摘　　　　要：　敦煌舞的审美性在于它所标志的特殊形态美，体态中体现出的S形三道弯，是敦煌舞自身表演文化中最基本的文化符号，与之相交流互通的是手姿语言的形态美，敦煌舞在受佛教文化影响和历史舞台的渲染下，展现出它的神秘色彩。从敦煌莫高窟壁画中走来，对敦煌舞所传达的精神和物质文化的传承和发展在一步步走进人们的审美和意识形态中，在佛教文化的影响下，就使这样的意识形态语言表达更具有真实性和审美性，敦煌舞手姿语言的形式美在不断的被发现和创造。　　　关键词:　　　　　敦煌...

多媒体和舞蹈的融合意义及其编导人才定位

多媒体和舞蹈的融合意义及其编导人才定位　　摘　　　　要：舞蹈,作为一门美的艺术,舞蹈编创者不断在发现、创新各式各样的舞蹈表现方式,去呈现更吸引观众的作品。现在,无论是电视网络、3D、4D技术或是全息影像、人体交互、动漫动画,“”多媒体的出现改善了人类信息的交流方式,使得人们生活更加丰富多彩。舞蹈也从传统意义上的舞台表现模式晋升到了一个新的高度,近年来舞台上陆陆续出现很多多媒体与舞蹈融合的作品。正是它在各大电视、网络、剧场等地的惊人亮相,使得创作者们找到了另一创新领域。笔者也正是对这新奇艺术的诞生...

俄国福金芭蕾舞剧的创作特点

俄国福金芭蕾舞剧的创作特点一、福金和他的芭蕾舞剧概述米歇尔·福金（1880—1942）是20世纪俄国最重要的芭蕾舞大师之一，他一生致力于芭蕾舞的改良和创作，为后世留下了许多传世经典作品。福金的芭蕾舞艺术生涯可追溯至1889年，当时只有九岁的福金进入圣彼得堡戏剧学院学习舞蹈，毕业后即担当玛利亚剧院芭蕾舞团的独舞演员，饰演了《雷蒙达》《睡美人》等多部古典芭蕾舞剧巨作的主角。然而，年轻有为的福金并不满足于芭蕾舞表演，他还广泛涉猎音乐、文学等领域的知识，并将其融入到芭蕾舞剧的创作中来。20世纪初，福金由...