戏曲中韵律美的特点和戏曲表演

戏曲中韵律美的特点和戏曲表演所谓的动源是指我们身体最重要的部分，即腰。腰是我们身体的中间部分，在我们的身体中发挥着重要的作用，它是我们身体发出所有动作的力量之处，如果没有腰，我们就很难进行戏剧表演，甚至更为严重的是我们不能行走。我国的戏曲是由其一定规则的，这样的规则就像是一把尺子在衡量着戏曲与人们的关系。戏曲在进行表演时是把生活中的一些行为动作进行放大，这样我们的腰发出来的力量也就变得相较以前大。举例而言，回眸一笑中的回眸，在我们的生活中或许仅仅是心理的一个想法，然而在戏曲表演的实际过程中却不一...

戏曲字幕双语化现状与完善

戏曲字幕双语化现状与完善一、引言20世纪末以来，世界各种艺术形式纷纷进入消费时代，艺术的日常生活化成为趋势，人们在欣赏机制上也更加注重参与性和体验性。中国戏曲由于自身独特的审美特质，无法顺应这一趋势的要求，而其高度的技艺性和专业化色彩也使得观众难以自如地参与表演，诸多原因导致了现今我国戏曲的生存与发展面临巨大的挑战。2001年，联合国教科文组织授予世界不同地区首批19“个人类口头遗产和非物质遗产代表”作称号，中国昆曲（KunquOperaofChina）名列榜首，由此正式拉开了非物质遗产保护的序...

现代戏创作中“行当意识”的融入

“”现代戏创作中行当意识的融入　　摘　　　　要：“”行当意识一直广泛存在于中国戏曲之中,从戏曲萌芽到秦汉发展,从宋元戏曲到明清戏曲,行当经历了漫长而又复杂的演变过程,“最终形成了符合中国人审美的论画以形似,见”与儿童邻的重神不重形的特征,“深刻地体现了中国戏曲虚实相生,”“形神兼备的审美特征。行”当意识并不仅仅指行当,戏曲是通过行当演人物,行当只不过是扮演人物的一个中介、一种手“”“”段。①行当意识指的是更深层次的戏曲的程式化,因为每一种行当都有角色对应的脸谱、服“”装、扮演人物时的表演程式。行...

现代戏剧本、舞台与表演的戏曲化研究

现代戏剧本、舞台与表演的戏曲化研究内容提要：作为戏曲艺术，总要反映时代生活。表现清代生活的戏曲剧目，基本上是成功的。“”新中国成立后创作的现代戏，观众叫话剧加唱.“”文化大革命中创作的样板戏，尽管大家说三道四，但问题并没有解决。中国戏曲的特点不仅是唱，从剧本到舞台，到表演，都是有别于话剧的。评剧《杨三姐告状》所描写的生活和今天差别不大，是编导人员注意了戏曲化，所以像戏。我们有些现代戏不像戏的原因，是剧本、舞台、表演都没有戏曲化。作为一种艺术形式，它总是要创新，要发展，要反映时代生活；因为只有这样...

小剧场昆曲的文本改编、表演创新和舞台呈现

小剧场昆曲的文本改编、表演创新和舞台呈现“”源于西方的小剧场概念传入中国后，从话剧逐渐延展至戏曲等艺术领域。自21世纪以来，中国两岸三地的小剧场创作不断涌现出优秀的实验戏曲作品，它们在延承戏曲传统的同时，也“”充满了新颖的创新意识，并以此形成了颇有新时代气息的小剧场戏曲创作风貌。其中，与传统大不相同的创作理念、审美风味也使更多年轻的新观众走近戏曲，不断促进戏曲艺术的创新发展。以小剧场昆曲的创作为例，通过试析创作中的探索与创新，可发现它的美学特征主要体现在剧本改编、表演创新以及舞台呈现等方面。而这...

新编戏曲的舞台设计的个人感悟

新编戏曲的舞台设计的个人感悟我涉足新编戏曲的舞台设计以来，不可避免地面对了很多传统文化因素与现代设计形式之间的挑战。我十多年前写的《一桌二椅的终结与开始》讲的就是自己从对戏曲感兴趣到吸收借鉴传统戏曲因素的过程，其中最大的收获是了解了传统戏曲的基本精神和尝试重新利用它的一些元素。中国丰厚的传统文化形态，如诗词、绘画、建筑和戏曲本身，都体现出其特有的认识世界、表现世界的方法。这些元素是如何通过长期的潜移默化，提供独特的视觉符号来影响我的审美判断，激发我的创作思路和决定我的艺术立场的？在日益全球化的文...

新媒体时代川剧的传播推广探究

新媒体时代川剧的传播推广探究摘要戏曲艺术，是中华民族特有的"文化遗产"和"文明记忆",以其悠久的文化传统、独特的声腔音乐、精妙的表演技艺、鲜明的民族和地域特色，成就了它在中国古典艺术中不可替代的地位。进入21世纪以来，戏曲艺术出现了前所未有的生存危机和发展困境，"保护"、"传承"和"创新"已成为其存续与发展的核心主题。与此同时，新媒体门类和技术的迅猛发展，正广泛而深入地运用于当今社会的各个领域，"交互"、"即时"和"共享"成为有别于传统媒介的主要特征。戏曲艺术的传播与推广，离不开各类媒介的负载、...

新媒体视域下豫剧传播的问题和对策

新媒体视域下豫剧传播的问题和对策　　摘　　　　要：在新媒体环境背景下，豫剧的传播方式也逐渐变得多元化，与传统媒体的传播方式相比较，新媒体更具时效性、丰富性，其内容形似的多样性在一定程度上更容易吸引大众。本文主要从新媒体环境下探讨豫剧的传播方式所面临的问题，分析新媒体背景下豫剧传播方式的趋势及方法，以及新媒体环境下豫剧传播方式的对策。　一、豫剧借助新媒体传播的必然性因素分析在经济迅速发展的背景下，我国人民的精神文化生活也随之不断改善，人们开始不断地接触新的事物，对传统文化的关注度急速下滑。在这种形...

新时代戏曲演员如何加强自我修养

新时代戏曲演员如何加强自我修养　　摘　　　　　要：党的十九大做出了一个重大政治判断:中国特色社会主义进入了新时代。这是一个文化大繁荣大发展的伟大时代,使戏曲迎来了繁花似锦的春天。各个剧种都你不让我、我不让你,竞相发展,涌现出了一大批优秀的剧作家和出类拔萃的演员。他们为传承和弘扬我们的民族文化,在自己的岗位上辛勤地耕耘着。戏曲演员肩负着这个新时代的历史责任,理应在成就自我、实现自我价值的基础上,为国家为时代鼓掌与欢呼,讴歌时代、讴歌人民,创作出更多更好的优秀作品,为人民群众提供更加充裕的精神食粮。...

新时期京剧作品的创作困境与对策

新时期京剧作品的创作困境与对策摘    要：　京剧创作如同一面镜子，映照着每个时代对传统文化的接受能力和审美层次，体现出时代个体人文修养和社会整体水平。随着时代的发展，京剧艺术现代传播方式会产生新的变化，其创作上面临的机遇与挑战使得京剧呈现出另一种生命状态。京剧创作在艺术与历史的不即不离、演员与观众共同营造情境不即不离的双重叠加是新时代京剧艺术保持生命活力的根源“”所在；京剧艺术面对信息化发展高速、快节奏和浅阅读为特征的读图时代踟躇犹豫，发展历程中出现了急功近利的创作情绪，需以不变应万变的态度从...

徐渭杂剧 《四声猿》介绍及其影响

徐渭杂剧《四声猿》介绍及其影响何志云在《浙江戏曲史》序中说，中国戏曲以南戏为宗，而南戏则诞生于浙江也成熟于浙江。有人说，一部中国戏曲史，半部要写浙江。笔者认为徐渭对此功不可没。徐渭创作的杂剧《四声猿》影响的作家不是一个或是几个个体，而是作家群体，产生影响的时间不是十年或是几十年，而是几百年。明清时期剧作家们有意无意地争想模仿《四声猿》，创作了大量与《四声猿》关系密切的作品；民间戏剧表演对《四声猿》的继承则一直流传到现在。徐渭创作的杂剧《四声猿》无论从思想意义、形式结构上还是语言表达上均开一代风气...

研究我国古代戏曲与古典舞的内在联系

研究我国古代戏曲与古典舞的内在联系摘要：中国的古代戏曲和古典舞都是民族文化的体现,随着历史的发展,古典舞开始借鉴戏曲的表现手法,进行创新。本文首先对中国古代戏曲和中国古典舞的定义与特点进行了阐释,从身段技法、服饰道具、表演形式三方面分析了中国古代戏曲与古典舞的联系,使中国的传统文化得到更好呈现。　　一、中国古代戏曲与古典舞概述(一)中国古代戏曲的定义与特点。中国古代戏曲在发展过程中融合了多种艺术形式。很多剧目都是由文学作品改编,中国古代戏曲将古典文学中的思想借助舞蹈动作表现出来。在戏曲表演中,表...

研究戏曲身段教学中花旦的指法

研究戏曲身段教学中花旦的指法摘要：在戏曲表演中,主要运用戏曲身段来对人物性格进行刻画,推动剧情发展。指法在身段教学中的应用有很大的讲究,对不同人物的表现所运用的指法也不同,且不同指法所传达的情绪也有很大的区别。因此对于戏曲身段教学中花旦指法训练进行研究探讨,有助于加强戏曲表演的鉴赏能力。戏曲是一种综合性极强的艺术形式,音乐性的对话和舞蹈性的动作是其主要特点[1]。身段是戏曲表演中较为重要的表演手段,是有一定规范的舞蹈化形体动作。指法在戏曲表演中占有很高的地位,对于花旦而言,“拥有形态柔美的指法是...

研究戏曲中的戏台文化

研究戏曲中的戏台文化摘要：古戏台是中国戏曲发展历程中重要的直接的物质文化遗产,它是灵动的、有生命力的,它见证了各个朝代的起起落落,历经世事变迁的沧桑。了解不同的古戏台类型,将其归纳整理,总结出古戏台中建筑的特色,可以从中看出古戏台和社会文化之间的关系,古戏台能够直接反映出当时社会人们的传统风俗和审美习惯。如今的古戏台已没有了戏曲繁华时期的风光与灿烂,但是它见证了戏曲的发展,承载着人们生活娱乐的记忆,承载着以前人们的审美特征和社会文化。从古戏台中建筑的特色,可以从中看出古戏台和社会文化之间的关系,...

扬州清曲正名及其发展历程

扬州清曲正名及其发展历程“”扬州评话、扬州弦词和扬州清曲并称为扬州曲艺的三朵花,三者各具特色,不能相互替代。如今,扬州评话和弹词尚有一定社会影响,对于评话和说书的整理研究也比较多,相比之下,对既有悠久历史又极富魅力的扬州清曲的研究仍处于初步阶段。扬州清曲在经历过清中叶全盛时代之后逐渐走向衰落,至今仍然没有走出艰难的困境。这些都值得我们重视及思考。一、扬州清曲正名扬州清曲又名广陵清曲、维扬清曲、扬州歌,“”“”“”一名扬州小曲扬州小调。扬州清曲这一名称出现的时间并不长,“章鸣先生在《扬州清曲采访报...

一样的生活,不一样的态度 观昆剧《伤逝》、梨园戏《朱买臣》有感

一样的生活,不一样的态度观昆剧《伤逝》、梨园戏《朱买臣》有感【昆剧论文【第一篇】】昆剧论文【精选5篇】【昆剧论文【第二篇】】――试论全球化语境下的中国戏曲跨文化改写以《麦克白》的昆剧改【昆剧论文【第三篇】】“”――从古典喜剧到现代悲剧新编昆剧《绿牡丹》得失纵论【昆剧论文【第四篇】】反哺:近现代京剧对昆剧之影响考论【昆剧论文【第五篇】】一样的生活,不一样的态度观昆剧《伤逝》、梨园戏《朱买臣》有感【第五篇】论文题目:一样的生活,不一样的态度观昆剧《伤逝》、梨园戏《朱买臣》有感摘要:<正>托第二届上海...

以《邯郸记》与《繁华梦》比较古代男女的梦想

以《邯郸记》与《繁华梦》比较古代男女的梦想汤显祖以"梦中之情,何必非真,天下岂少梦中之人耶"的宗旨在《邯郸记》中敷衍落魄书生卢生之黄粱一梦.清代女作家王筠所作《繁华梦》对《邯郸记》在结构与曲文上多有模仿与继承,皆为主人公对自我的身份颇为愤懑,而入梦享尽繁华,梦醒后被点化成仙.然而细观之,二者却不尽相同.《邯郸记》中沉沦下潦的卢生对理想人生有非常明确的描述:"大丈夫当建树功名,出将入相,列鼎而食,选声而听,使宗族茂盛而家用肥饶,然后可以言得意也."(第四出)这是我们相当熟悉的下层文人对于成为上层达...

以《玉剑缘传奇》序言探析吴敬梓的戏曲思想

以《玉剑缘传奇》序言探析吴敬梓的戏曲思想《儒林外史》的作者吴敬梓，是一位对戏曲十分熟悉的小说家，他本人也非常爱好戏曲。在《外史》中，吴敬梓描写了大量戏曲演出活动（涉及之处迨几十处之多），有的全景式展示了“清代雍乾时期南京、扬州等地戏曲发展的盛况，有的详述了士绅堂会演出的完整过程，对莫”愁湖湖亭大会的描写更是着意借助戏曲活动，营造真实的儒生士子生活环境，塑造出一大批栩栩如生的士林群像。有的时候，吴敬梓还有意利用戏曲剧目来预示情节和人物命运的发展。因此，戏曲不仅是吴敬梓创作《外史》凭借的艺术手段，同...

以诗歌作为“媒人”的古代戏曲情节

“”以诗歌作为媒人的古代戏曲情节在中国古典戏曲中,诗歌的运用非常广泛。戏曲中的有些唱词,实际就是诗歌;戏曲人物出场时,有的会以诗歌的形式介绍自己,叫上场诗;有的人物在下场时,会念一首诗,叫做下场诗。由此可见,“诗歌与戏曲有着密不可分的关系。所以何良俊在《曲论》中说夫诗变而为词,词变而为曲,则”“歌曲乃诗之流别。焦循也认为曲者,词之变。金元所用北乐,缓急之间,词不能按,乃更为新声以”媚之。除此之外,诗歌在戏曲中的表现方式,还有一种值得注意,“那就是出现在戏曲中的以诗为”“”媒情节。以诗为媒是指在男...

甬剧成熟期和发展期的变革分析

甬剧成熟期和发展期的变革分析　　摘　　　　　要：本文通过分析甬剧成熟期(——串客宁波滩簧)和发展期(——宁波滩簧改良甬剧)这两个阶段的变革，总结其变革原因和特点，以探究甬剧的持久发展，为非物质文化遗产甬剧的保护和发展提供有效建议。甬剧是用宁波地区方言演唱的戏曲剧种，属于花鼓滩簧声腔。1950年，这一剧种正式定名“”为甬剧。甬剧在我国的戏曲艺术中独树一帜，2008年6月7日，甬剧经中华人民共和国国务Ⅳ院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，编号-107。甬剧的发展一共分为三个阶段：甬剧的形成期(...

有关关公的戏曲概述

有关关公的戏曲概述中国戏曲，源远流长。元代是中国戏曲的成熟期，元人杂剧，数以百计。现存剧本，仅三国戏就有21种（不算残折残曲），其中关公戏最多。除了《刘关张桃国三结义》《虎牢关三战吕布》《关张双赴西蜀梦》三剧之外，以关公为丑角的剧目，还有6种。这些关公戏，有的故事取材于《元刊全金相平话三国志》，有的源于民间传说，还有的是剧作家的原创剧目。现简述如下：《关大王独赴单刀会》是元代杂剧四大家之首关汉卿的名剧。同一题材的剧目还有无名氏的《关云长单刀赴会》。这两出大同小异的关公戏，故事都源于《平话三国志》...

元本《薛仁贵衣锦还乡》与臧本《薛仁贵荣归故里》的差异

元本《薛仁贵衣锦还乡》与臧本《薛仁贵荣归故里》的差异虽然元杂剧作家张国宾的作品影响不算太大，但他的《薛仁贵》却是当行本色饶有艺术特点的一部好作品。《薛仁贵》现有元刊本、明刻本两种版本。由于刊刻者的个人喜好、编选原则以及刊刻年代等主客观因素，这两种版本在文字上难免有所差异。本文拟将《元刊杂剧三十种》中的《薛仁贵衣锦还乡》(“”以下简称元本)与臧懋循编订的《元曲选》中的《薛仁贵荣归故里》(“”以下简称臧本)进行比较，找出二者的异同，并分析差异产生的原因。《元曲选》编者臧懋循生活在晚明，这个时期正是明...

粤剧研究大家邓宝的工作点滴

粤剧研究大家邓宝的工作点滴我们可敬可爱的大姐--“”邓宝（平时大家尊称她邓老宝）2004年去世至今已七年了。生前，只“”有广州市粤剧行内人知道她的底细,她是中国共产党党员、抗战前夕参加革命，从事党的地下“”工作，新中国成立后一度是妇联干部，后调到广州市属粤剧院团担任领导，文化大革命受到“”批斗，进过牛栏,恢复工作后调回广州市文化局戏曲工作室任副主任。此外，她还担任过粤剧专业期刊--《南国红豆》和《粤剧研究》的前身--“”“《戏剧研究资料》的主编，并以方欣、余”明的笔名撰写大量有关粤剧的研究文章，...

怎样让现代国人关注戏曲

怎样让现代国人关注戏曲戏曲，毋庸置疑是中国民族文化的精粹，也是世界艺术领域的一朵奇葩。它理应是我们继承和发扬的传统文化，然而走到今天，戏曲却出现了明显的衰微危机，这着实令人心忧，尤其是作为一个戏曲工作者我更为心痛。工作之余，我时常思考怎样才能让现代国人关注戏曲、爱上戏曲，其实这也是很多艺术工作者思考和探索的问题。　一、透过戏曲遭受冷落的现状，探寻原因每当戏曲演出时，看到戏台下寥寥无几的观众，尤其大多数还是老人，我们表演者的心就凉了一截。在露天戏台，老人必然是观众的主体。观众中虽然也有小孩，但他们...