改良艺术理论教育研究的三个要点
改良艺术理论教育研究的三个要点
当今的艺术理论教育正处在新旧交替之中,一方面,社会发展必然带来艺术的变革,陈陈相因
的艺术理论难以为继;另一方面,为了适应社会新的需求,解答艺术实践问题,亟须可靠的基
础理论建设来支撑。一些艺术理论教科书为了显示艺术多元和理论的包容性,把哲学、美学、
心理学、信息论、语言学的概念揉在一起,这些速成的艺术理论观念混杂、泛泛而谈,既没有
“ ”说清 某一个 , “ ”也没有分清 某一类 ,更没有基本原理统领全局,形形色色的艺术标签就像五味杂
陈的大拼盘。其实,艺术多元或观念不同并不可怕,可怕的是虚假和浮躁,不良学风导致了艺
术理论的混乱,这些问题关系到艺术教育的有效性,课程设置的合理性,也将直接影响学生的
知识结构、专业能力和艺术价值观。
在2006 年和 2007 年两次全国性的艺术教育理论研讨会上,专家学者们曾就学科内容、评定标
准和培养目标等问题进行讨论,这显然不是技术层面的定性和归类问题,艺术的学科建设和培
养目标需要可靠的基础理论来统筹。
理论脱离实际是艺术教育中的一个突出问题。
这些理论脱离直观感觉谈鉴赏,脱离人的需求论价值,脱离社会背景评论意义,从生吞活剥观
念开始,通过形而上的论证,又回到观念中来,这种理论上的自我循环无异于逻辑推演的文字
游戏。一些人无暇研究基本的艺术问题,而是热衷于装点新概念,忙着贴上新标签,通过变
“ ”换 话语体系 来显示新与异,其理论之虚玄令人生疑:他们谈论的还是那可感知、可亲近、有
益于人类的艺术吗?
理论教育不能以不变应万变,空洞的观念更新也不能代替切实的艺术研究。理论研究需要针对
艺术表现的特点,需要以人为本的价值判断,需要社会学的视野和辩证方法。如果脱离生活体
验和艺术经验的基础,艺术理论就成了空中楼阁,更遑论对艺术教育的指导意义了.
一、基于直观效应的艺术分析
人类的视觉功能先于语言,天生就会看,然后才学会说,而且,能够看明白的也不一定能说清
楚,眼睛是获取知识、信息的最重要的通道。
“ ”视觉艺术是 看的艺术,欣赏或解读首先来自视觉,对作品的感受是起码的依据。一些感觉贫
乏的理论家,常常撇开视觉效果去演绎高深的意义,其结果往往是南辕北辙。视觉艺术要诉诸
直观,对形象的感觉至关重要,无论是艺术的形象特征还是形式构成,都是有形的表现,要先
面对直观形象,再来分析前因后果,换句话说,就是要透过艺术表象来研究其中的道理。
艺术的特长是展现而不是说明,艺术表现要在感觉中兑现,不能靠观念来解说。艺术魅力来自
一种感性体验,常说的直观感受、视觉经验、感情色彩都可归入感性的范畴。常言道,百闻不
“ ”如一见,美术鉴赏不妨先欣赏花红柳绿,再来问 花儿为什么这样红 ;先感觉落石砸出的水花,
再来考虑它的力学原理。视觉信息丰富、微妙而多义,鲜活的视觉效果很难被理性地条分缕
析。只要听起来悦耳,看起来顺眼,感性体验可以在瞬间形成,这就是艺术直觉与科学理性的
不同。所以,不能把艺术分析变成名词术语的抽象推论,如果把形象置换为干瘪的符号,也就
消解了形象的感染力和艺术的魅力。从这个意义上看,所谓对艺术进行符号解读并不具有普遍
意义。
对于视觉艺术来说,有形的感觉超出无形的意义,丰富的形象表现是语言表达难以企及的。
“ ” “ ”艺术形式,落实在可感的画面形态上。一些艺术理论试图把 可看的 变成 可说的 ,可总也说不
清楚,理论观念因此变得虚玄、晦涩、费解起来。
艺术涉及人的感觉和情感,事关艺术表现的形式和技法,一些艺术问题属于体验的问题、实践
的问题,理论要懂得在丰富的感觉中适可而止。
“阿恩海姆认为: 对于艺术家所要达到的目的来说,那种纯粹由学问和知识所把握到的意义,
充其量也不过是第二流的东西。作为一个艺术家,他必须依靠那些直接的和不言而喻的知觉力
”来影响和打动人们的心灵。
[1]546 “ ”我们正是要研究艺术是怎样 影响和打动人们的心灵.对此,格式塔学派的艺术心理研究
进行了可贵的探索,虽然这种研究还在初级阶段,但正面解答了艺术实践的部分问题,不失为
研究艺术形式的有效方法。
有一种艺术评论不是从作品出发,从生活体验出发,而是观念先行,用既定的理论来阉割艺
术,这就难免指鹿为马、牵强附会。他们自闭在观念堆里摆弄艺术,就好像单身汉关起门来论
爱情,只能坐而论道、纸上谈兵。这种理论不但消解了艺术的视觉魅力,也没有清晰地表达思
想和观念,只是用抽象、含混的语义来掩饰贫乏的感觉,所谓的艺术分析只是对某种观念的转
述和套用。
哲学家周国平先生曾尖锐地指出:当今批评界的时髦做法是,在批评文章中食洋不化地贩运现
代西方某些哲学性的批评理论,堆砌各种哲学的、准哲学的概念①。这类文章的共同特点是对
所要批评的作品本身不感兴趣,读了以后,我们丝毫不能增进对作品的了解,也无法知道作者
对作品的真实看法和评价是什么。在多数情况下,他们只是把作品当做一个实例,用来对某一
种哲学理论作了多半是十分生硬的转述和注解。在我看来,这样的批评既不是哲学的,更不是
艺术的,甚至根本不是批评,不过是冒充成批评的伪哲学和冒充成哲学的伪批评罢了。艺术观
念应该来自生活感悟和艺术实践,意义需要在直观的形象或形式中兑现,空洞的理论往往避实
就虚、顾左右而言他,用大而无当的意义来代替切实的艺术分析。
艺术理论的难处在于,感觉到的东西难以说清道理,推论的道理又不一定符合感觉,享受艺术
“ ”很轻松,而要深究其道理就有点麻烦了,有可能把有意思的事情变得没意思.事实上,感觉中
有理智的成分,判断推理也有直觉介入,如果没有鲜活的体验,理论会不近情理;如果没有清
醒的理性认识,艺术会走向混沌、变得盲目。理性认识应建立在丰富的感觉之上,结合艺术体
验,探讨多层次的意义,艺术研究需要在直观感受和理性认识之间找到最佳平衡。
从艺术教育的角度来看,紧扣画面效果的作品分析,可以使人学会观察,学会分解艺术的构成
要素,通过鉴赏培养敏锐的艺术直觉,进而激发丰富的生活感受。对于了解世界、培养综合素
质来说,人们看到了、感到了、知道了,智力活动也是以感觉为基础,这里有一个认知的递进
过程。生命感受和生活体验是艺术之源,也是认识和感知的本原,这个道理很简单,我们不是
生活在概念中,而是生活在鲜活的自然环境和社会环境中。艺术应该扬感性之长,补理性之不
足,使人的认知合情亦合理,这正是艺术教育不可替代的意义。
总之,艺术理论应该基于艺术本体,把艺术感受与生活体验联系起来。所见与所感是艺术研究
“ ”的第一手资料,抛开艺术形象的视觉依据,艺术评论会成为 借艺术说事的另一番道理。我们
“ ” “ ”不能从 老八股 和洋教条的观念出发,把丰富、鲜活的感受变成枯燥而抽象的符号意义。应
该倡导实证性的艺术研究,把理性认识在感觉中验证,眼有所感、情有所归、理有所依,这样
才能对艺术创作、设计、鉴赏具有指导意义,为艺术教育提供可靠的基础理论建设。
二、基于艺术心理的价值判断
研究艺术作品既有客观分析,也有主观判断。
我们需要探讨艺术行为的内在原因,如果无视人的心理感受和心理需要,可能会引出有悖人性
的艺术判断。
视觉心理学认为,视知觉是客观刺激和心理反应的结果。人的艺术感觉是由眼前所见与过去的
视觉经验整合而成,除了生理感官功能,还有长期的生活认知参与当下的感觉,这是一个复杂
的心理反应过程,包括人的本能欲望、心理预期和理性认识的综合作用,艺术感受是对眼前所
见与过去所知的综合反应。
由于心理基础不同,对艺术的内容、形式与风格的爱好也不同,这就是艺术心理效应的可变
性。
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改良艺术理论教育研究的三个要点当今的艺术理论教育正处在新旧交替之中,一方面,社会发展必然带来艺术的变革,陈陈相因的艺术理论难以为继;另一方面,为了适应社会新的需求,解答艺术实践问题,亟须可靠的基础理论建设来支撑。一些艺术理论教科书为了显示艺术多元和理论的包容性,把哲学、美学、心理学、信息论、语言学的概念揉在一起,这些速成的艺术理论观念混杂、泛泛而谈,既没有“”说清某一个,“”也没有分清某一类,更没有基本原理统领全局,形形色色的艺术标签就像五味杂陈的大拼盘。其实,艺术多元或观念不同并不可怕,可怕的是虚假和浮躁,不良学风导致了艺术理论的混乱,这些问题关系到艺术教育的有效性,课程设置的合理性,也将直...
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作者:闻远设计
分类:社科文学类资料
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时间:2023-07-08