豪泽尔的《艺术社会学》认识与解读

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豪泽尔的《艺术社会学》认识与解读

匈牙利艺术史学家阿诺德·豪泽尔（Arnold Hauser，1892—1978）是 20 世纪艺术史领域的着名

“ ”学者，艺术社会史创始人之一。他所提出的宏观艺术社会学理论对 20 世纪艺术史研究起到

了极大的推动性作用。阿诺德· 豪泽尔一生共有四部艺术史着作问世：出版于 1951 年的《艺术

社会史》（The SocialHistory of Art and Literature），1958 年的《艺术史哲学》（ThePhilosophy

of Art History），1964 年的《样式主义：文艺复兴的危机与现代艺术的起源》（Mannerism:

The Crisis of the Renais-sance and the Origin of Modern Art）和 1974 年的《艺术社会学》

（Sociology of Art ）。

通过这四部着作，豪泽尔成功地将马克思主义和社会学理论与传统的艺术史研究方法进行了整

合，其影响是世界性的。豪泽尔曾经先后在中欧、西欧和美国从事教学和学术研究工作。丰富

的阅历和宽广的学术背景让豪泽尔能够更为清醒地看到西方艺术史研究中的理论偏见。正像后

“来的评论家指出的：他对当时意识形态的无端争论完全不感兴趣，因为他对那两个世界（东

欧马克思主义和西方自由主义）都有深刻的了解，这使得他能够广泛地吸取两种思想观念中的

”优点。虽然豪泽尔本人对政治和意识形态的争论都不感兴趣，但是在当时美苏冷战的文化背

景下，豪泽尔本人和他的马克思主义艺术史观念均不可避免地受到了意识形态斗争的影响。

豪泽尔是在 20 世纪 50 年代初期的英国正式提出自己的艺术社会史理论的。这种做法显然有

“ ”些不识时务，他的主张一经提出就在欧美艺术史研究领域遭到了强烈的批评。这种批评主要

集中在两个层面：首先是在学术层面。在 20 世纪中期，以沃尔夫林（Heinrich Wolfflin，1864

—1945 年）、李格尔（AloisRiegl，1858 —1905）、罗杰·弗莱（Roger Fry，1866 —1934）、

克莱夫·贝尔（Clive Bell，1881 —1964）和克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg，1909 —

1994）等学者和批评家为代表的形式主义艺术史研究方法是欧美艺术史学界的主流。这种研究

方法试图排除社会政治经济因素对艺术风格、艺术作品以及艺术家的影响，纯粹从艺术内部的

自律性和形式规律对艺术风格进行解读。这种研究方法与豪泽尔所倡导的以社会阶级或物质条

件的变迁和当时的政治、经济、文化等因素来解释艺术风格变化的理论主张形成了尖锐的对

立。豪泽尔的艺术社会学理论在欧美艺术史学界遭到批评的另外一个原因则是由冷战时期意识

“ ” “形态之间的对立引起的。西方自由世界的理论家指责豪泽尔在艺术史研究中使用历史决定

” “ ” “ ”论和循环论证（即辩证法）这两种无效的唯物主义观念。在这两种批评观点的共同作用

下，豪泽尔的艺术社会史理论逐渐被当时的学者所漠视和遗忘。直到20 世纪 70 —80 年代，随

着新马克思主义和文化史研究的兴起，豪泽尔的理论才重新获得了应有的学术尊重。

需要指出的是，20 世纪 70 —80 年代对豪泽尔理论主张和学术价值的重新认识和再发现，并非

源自艺术史研究领域。最先发现其重要价值的是文化史研究领域。英国着名的文化史学家彼得

·伯克（Peter Burke）1972 年在其《意大利文艺复兴时期的文化与社会》（The Italian

Renaissance: Culture and Societyin Italy）中肯定了豪泽尔艺术社会学理论的价值。伯克将豪泽尔

“ ”的艺术社会学理论称为宏观艺术社会学，在他看来，豪泽尔试图建立一种与沃尔夫林和里格

尔等人完全不同的艺术史研究方法。这种方法运用马克思主义理论将各个时期的艺术风格与特

定的阶级和社会文化因素联系起来，并从社会经济等物质条件与社会文化之间的冲突及互动过

程中来探寻各种艺术现象产生的根源。这种研究方法强调普遍性和共性，因此是一种宏观建构

性的艺术史研究方法。宏观艺术社会学的出现打破了风格学和形式分析艺术史研究方法一家独

大的局面。不仅如此，这种研究方式还代表了西方艺术史研究，乃至文化史研究一个新阶段的

开始。

除了伯克以外，豪泽尔的艺术社会学理论还获得了爱德华·萨义德（Edward Said）、雷蒙·威廉

斯（Raymond Williams）和皮埃尔·布迪厄（Pierre Bourdieu）等一些文化史学家的赞同，并将

他视为该领域的先行者之一。因为豪泽尔从他的第一部着作起，就没有将自己的研究范围局限

在视觉艺术之内，豪泽尔的艺术史研究一开始就与文学、戏剧和电影有着密切的关系。

也就是说，在豪泽尔看来，视觉艺术是文化现象的一个部分，因此无法与同时代其他的艺术门

类完全撇清关系。在文化史学家的推动下，艺术史研究领域也逐渐开始从社会学的角度来重新

审视豪泽尔的着作。自 20 世纪 70 年代开始，随着艺术史领域以社会学视角来研究艺术史的学

者和着作逐渐增多，人们才逐渐意识到豪泽尔艺术社会史理论的前瞻性、重要性和理论价值。

《艺术社会学》是豪泽尔最后一部着作，德文版出版于 1974 年，而英文版则出版于他去世三

年之后的 1982 年，由肯尼斯.J.诺斯考特（Kenneth J Northcott）主笔翻译。这部不朽的杰作长

达800 多页，其内容涵盖了从希腊罗马时期到豪泽尔时代艺术发展各个方面的主题，也是豪泽

尔艺术社会学理论建构最为完整和全面的一部着作。

这本书的研究对象并不仅限于高雅艺术（fine arts），相反，它还大量地涉及到了艺术受众

（consumers of art）、艺术的中介（mediators）和批评、艺术品交易、民间艺术（folk art）、

流行艺术（popular art）、大众艺术（mass art）、电视和电影等诸多方面。虽然麦克卢汉和本

雅明等一些学者已经注意到了这些方面，但是就当时的艺术史研究领域而言，这种跨学科式的

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摘要：

豪泽尔的《艺术社会学》认识与解读匈牙利艺术史学家阿诺德·豪泽尔（ArnoldHauser，1892—1978）是20世纪艺术史领域的着名“”学者，艺术社会史创始人之一。他所提出的宏观艺术社会学理论对20世纪艺术史研究起到了极大的推动性作用。阿诺德·豪泽尔一生共有四部艺术史着作问世：出版于1951年的《艺术社会史》（TheSocialHistoryofArtandLiterature），1958年的《艺术史哲学》（ThePhilosophyofArtHistory），1964年的《样式主义：文艺复兴的危机与现代艺术的起源》（Mannerism:TheCrisisoftheRenais-sance...

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