歌剧《奥赛罗》表演中如何塑造黛丝德蒙娜形象
歌剧《奥赛罗》表演中如何塑造黛丝德蒙娜形
象
提到戏剧，我们会联想到话剧，音乐剧，歌剧，演员，舞剧，表演等等。戏剧可以说是一门综
合的表演艺术形式，它涵盖的门类非常多，包括文学，音乐，美术，舞蹈，造型艺术等，是从
时间上和空间上共同表现的艺术形式。提到戏剧性情节，人们想起的是变化的舞台场面，引人
“ ”入胜的情节变化和人物的对白。 戏剧性 这个词听起来很抽象，它让我们想到了壮士奔赴沙场
慷慨悲壮的场面，又或者是两军对垒刀光剑影决战的场景，也可能是男女主人公为爱牺牲，痛
苦诀别的故事情节。
这些戏剧性的场面，是演员通过恰当的行为动作，形象的刻画所呈现的舞台形象。
“戏剧表演艺术是演员将剧作家所创作出的文学形象的基础上，再创造出有血有肉、活生生的
”舞台人物形象的艺术 [1]（P5），这是戏剧表演的最终目的，即是活生生的人物表现，势必有
人的思想，人的行为动作，人的情感表达。这些都是通过舞台上的表演手段而生成的。观众正
是通过领会演员所创造的角色而得到思想上的共鸣，情感上的撞击，得到艺术上的美好享受，
这就是戏剧表演的魅力所在。
“ ‘ ’”将戏剧与音乐相结合的歌剧，最大的载体是音乐， 歌剧是用音乐来说话的 剧 [2]（P2）。也
可以说它是音乐的戏剧，擅长音乐的抒情性有利于歌剧人物的形象塑造，更利于人物感情的迸
发。
音乐因素在歌剧中占有主导地位。音乐艺术中的戏剧性通常是表示几个音乐符号的对立性冲
突，比如高低音符的突然变化，比如从低到高，从高到低的音符级进，再如节奏上的快慢变化
等等。音乐的特殊性能使听众舍弃情理细节而从情感的状态出发掌握事情的发生发展。显而易
见，欢快的曲调使人心情愉悦，低沉伤感的曲风使人心情惆怅。通过调性，节奏，线形等这些
重要的音乐对比的手段，展示出了情节的冲突和发展。在音乐的铺陈之下，歌剧的戏剧性得到
了更好的发挥空间。
音乐是表现戏剧性的最好的载体，戏剧性表现是将抽象化的音乐线条转化成具象性的情节的重
要手段。歌剧中的戏剧性既受到剧情本身的支配，又受到音乐冲突上的限定，不单指歌剧音乐
中的某一类题材或某一种音响特征，只有当歌剧音乐的抒情性、叙事性、冲突性。这三个方面
协调发展了，歌剧的戏剧性张力才能得到更加突出表现。
我们学习演唱歌剧中的一些着名唱段，这涉及到演唱技巧，作品分析，人物形象的塑造等方
面。作为戏剧艺术的一种，歌剧舞台上角色之间的不同性格造成的人物矛盾，还有主人公与命
运的不可抗力进行抗争的矛盾冲突，这都是构成歌剧作品中戏剧性的重要特征。这就要求演员
将这种戏剧性冲突在舞台上表达出来。需要演员运用好戏剧表演的技术技巧，我们可以借鉴话
剧表演的一些表现方式和技巧，但又不能完全照搬话剧的舞台表演经验，它们的相同之处在
“于 两者都必须从日常生活中提炼出最具特征性的动作在舞台上表演，两者都必须以一定幅度
”的动作克服横跨在自己与观众之间的舞台距离 。[3]（P13）两者的区别在于话剧是以说话为
主，音乐起到的是烘托的作用。而歌剧的载体就是音乐，歌剧演员在表演过程中，他的一举一
动要符合音乐的节奏，处于音乐的色彩之中。
歌剧舞台上的戏剧艺术是通过直接、外在地表达方式呈现，所展现的艺术形象具体、生动、鲜
活，使观众达到一种美的艺术享受。在歌剧表演形式中，演唱固然重要，但在舞台表演的过程
当中，戏剧的表演成份在某种程度上比歌唱更为重要。它贯穿于整个舞台表现形式的始终，要
体会人物的心理活动，要梳理人物心理剧烈的矛盾冲突和发展，设计好表演程序和内容，用歌
声和表演诠释主人公的内心世界，表演者透过敏锐细致的观察力，捕捉角色的行为举止细节；
充分发挥丰富活跃的想象力，表现角色的性格所引发的行为动作；善于利用细致入微的感受
力，来创造舞台角色的情绪体验。而这一切都为了塑造鲜明的舞台形象。
《奥赛罗》是我非常喜欢的一首歌剧作品，在当中女主人公的一首咏叹调《杨柳之歌》在剧中
多次出现。我们以这首咏叹调为例，具体分析下在戏剧表现中如何塑造人物角色。
取材于莎士比亚笔下的四大悲剧之一的《奥赛罗》描写的是黑人英雄奥赛罗与美丽多情的黛丝
德蒙之间的悲剧故事，莎士比亚让他笔下的奥赛罗亲手杀死了爱妻使戏剧矛盾发展到顶点，但
“是将它搬上歌剧舞台的威尔第，用他的音乐直接冲击了观众的心灵，他的成就在于 把音乐与
”戏剧、语言和歌腔紧密结合，富于内在动力，促使剧情连续发展 [3]（P307）。
《杨柳之歌》是剧中女主人公黛丝德蒙娜的唱段。女主人公黛丝德蒙娜格外引人注目，她对爱
情的执着，对生命的感叹，对死亡的释然都在矛盾交错中展现。如何抓住观众的心，让观众在
这爱恨交错中狂潮翻滚，是我们把握角色塑造的最终目的。
从歌剧旋律的上下起伏，节奏的快慢稀疏均可感受的到威尔第将女主人公的矛盾复杂的心情表
现得淋漓尽致。威尔第为女主人公设计的声音类型是具有一定戏剧张力的抒情女高音。从乐曲
多次出现快速的上行和下行音阶的写作手法中可以看出作曲家强烈的戏剧性表达，旋律中多次
出现的八度甚至超过八度音程的大跳，这都是女主人公强烈的内心情感冲突的表达。富有震
撼，富有张力。如何塑造好黛丝德蒙娜这个戏剧人物，我们从以下几方面入手。
一、演唱前的准备
作为歌剧表演者，所创作出来的人物形象必须真实生动，在塑造角色以前就要充分做好准备工
作。对黛丝德蒙娜的舞台形象首先要有一个直观的感受。然后再通过了解剧情背景清楚的知道
女主人公在演唱时的心情是苦是甜?是喜是悲?
是高涨还是低落?基本的基调要确定下来，然后在此基调上再来具体分析。黛丝德蒙娜出身高
贵，她受过良好的教育，美丽、温柔、善良、单纯。她没有贵族大小姐的世俗与骄横。在她的
“ ”身上我们看到的是一颗纯真的心，她的真体现在她没有同一般的贵族小姐一样嫁给达官显贵
继续过着奢侈富足的生活，而是不顾父亲的反对不顾世俗的眼光毅然追求自己的真爱，嫁给了
—— “ ”黑皮肤的摩尔人奥赛罗。这一切在当时的时代背景下是那么的不可思议。她的真体现在
她对于丈夫奥赛罗无尽的崇拜与爱怜，即使最后死在丈夫手下还要拼尽力气为他开脱。她
“ ”的真在于她不谙世事的单纯，只要认为是对的事情就义无反顾的去做，她觉得就应该真诚的
帮助别人，在他的眼里所有人都是善良的、平等的。我们从黛丝德蒙娜的身上看到了人性最美
的一面。
如果人物角色就此这样，那我们就不必费心研究了，威尔第的高明之处就在于他赋予了角色丰
满立体的性格形象，将现实世界里真实的矛盾的人物性格淋漓尽致得表现出来。在黛丝德蒙娜
温柔的性格下蕴藏一种强烈的个性。这一种与温柔完全对立的个性就是执着甚至是反叛。一旦
认定某件事情就会义无反顾的追求。当这种执着表现为对奥赛罗的爱时，奥赛罗感到无比幸
福。如她在争取自主的婚姻爱情时表现出了敢于挑战家族父权的反叛精神。但是当这种执着的
目标与奥赛罗的意见发生冲突时，这种执着反叛的个性也会给奥赛罗带来无比的痛苦。如她三
番五次不分场合不看脸色的为卡西奥求情，使奥赛罗已经处于疯狂崩溃的边缘。
黛丝德蒙娜的很多思想还是受到当时社会道德观念的束缚，面对奥赛罗的指责，表现的无助、
懦弱，甚至将过错都揽在自己的身上、黛丝德蒙娜正是这样用一张自己织成的道德罗网把自己
束缚起来。可见黛丝德蒙娜的矛盾性格，一方面她敢于反抗传统道德，另一方面又不能彻底摆
脱传统道德对自身的羁绊，特别是后者与她的悲剧命运直接相关。黛丝德蒙娜在演唱这首歌曲
时已经预感到了自己的死亡，她此时的心情是无比的痛苦。
她知道今晚她很可能死在自己的丈夫手上，她让女仆把自己洁白的婚纱铺在床上为她送别。
这是一首难度较大、篇幅较长、具有场景对话式的咏叹调，表现了主人公复杂的内心活动，共
有四大主要段落，包含了和仆人的对话，对古老故事的讲述，对自己命运的悲叹和诀别人生前
“的痛苦呐喊等内容。作品通篇ppp”（极弱）很多，要用半声的演唱方式将气息控制住。从强
到弱的色彩变化也很多，声音的控制要不漏痕迹收放自如。
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歌剧《奥赛罗》表演中如何塑造黛丝德蒙娜形象提到戏剧，我们会联想到话剧，音乐剧，歌剧，演员，舞剧，表演等等。戏剧可以说是一门综合的表演艺术形式，它涵盖的门类非常多，包括文学，音乐，美术，舞蹈，造型艺术等，是从时间上和空间上共同表现的艺术形式。提到戏剧性情节，人们想起的是变化的舞台场面，引人“”入胜的情节变化和人物的对白。戏剧性这个词听起来很抽象，它让我们想到了壮士奔赴沙场慷慨悲壮的场面，又或者是两军对垒刀光剑影决战的场景，也可能是男女主人公为爱牺牲，痛苦诀别的故事情节。这些戏剧性的场面，是演员通过恰当的行为动作，形象的刻画所呈现的舞台形象。“戏剧表演艺术是演员将剧作家所创作出的文学形象的基础上，...
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