莫扎特合唱作品中申克分析法的应用研究

莫扎特合唱作品中申克分析法的应用研究　　莫扎特作品赏析论文第五篇：莫扎特合唱作品中申克分析法的应用研究　　摘要：由奥地利作曲家申克(Heinrich　Schenker,1867-1935)开创的申克分析法是分析西方调性音乐的主要方法之一,这一分析法旨在将音乐抽丝剥茧,“”并且进行分级分层,将潜藏于表层参数之下的关键性因素提炼出来。本文以莫扎特的合唱作品Ave　verum　corpus为研究对象,按照申克分析法中的和声层级分析理论对该作品进行分析梳理,并将这种层级关系运用到音乐排练过程中。　　　一...

莫扎特与舒伯特艺术歌曲的对比分析

莫扎特与舒伯特艺术歌曲的对比分析　　目录摘要Abstract绪论一、选题的目的和意义二、研究的主要内容和基本观点三、国内外研究现状（一）国内研究现状（二）国外研究现状四、研究方法第一章莫扎特与舒伯特生平简介一、莫扎特生平简述二、舒伯特生平简述第二章莫扎特与舒伯特艺术歌曲比较研究一、代表作品简要介绍（一）莫扎特代表性艺术歌曲（二）舒伯特代表性艺术歌曲二、声乐部分的分析与比较（一）音乐与诗歌的融合（二）前奏与主题的形成（三）声乐旋律三、钢琴伴奏与音乐形式结构（一）钢琴伴奏（二）调式调性与和声风格（三...

莫扎特作品赏析论文（推荐范文分享）

莫扎特作品赏析论文（推荐范文分享）　　莫扎特作品赏析论文第一篇：莫扎特作品中钢琴伴奏与人声演唱的配合　　摘要：莫扎特是古典主义时期的着名代表人物之一，他是音乐史上少见的音乐天才，也是钢琴协奏曲的奠基人。在他辉煌的一生中，为后人留下了许多内涵丰富的音乐作品。莫扎特是古典主义时期的音乐楷模，他在欧洲音乐的发展历程中有着举足轻重的作用。本文一开始介绍了古典主义时期的钢琴音乐，然后以莫扎特的歌剧作品《女人心》为例子，对钢琴伴奏与人声演唱之间的配合做出进一步的分析，这样能帮助人们更好的展现莫扎特精彩的音乐...

南宋雅乐乐谱译配的依据和实际操作

南宋雅乐乐谱译配的依据和实际操作南宋是公元1127—1279中国南方的一个以杭州为都城的割据王朝,是北宋灭亡后由宋室皇族在江南建立的一个偏安政权。南宋是中国历史上经济发达、文化繁荣、科技进步的朝代,作为半壁江山的国家却创造了当时经济总量世界第一的奇迹;南宋继承和发展了中国礼乐教化的治国传统,发扬光大了儒学思想;为中华文化注入了精忠报国的岳飞精神和宁死不屈的文天样精神;南宋还与北方对峙的金、元王朝共同推进了词、曲、戏曲艺术的繁荣,成为中华文化集大成的王朝。南宋王朝时期,中W完成了中华民族多元一体的...

内蒙古长调歌曲的特点与传承

内蒙古长调歌曲的特点与传承1能歌善舞，以特长创造特产能歌善舞，是草原民族的特长。人有特长好从艺，艺有特长则育人。发祥于绿洲牧野的草原人，以其特长创造了草原艺术特产，而草原艺术特产又培育了一代又一代具有艺术特长的民族儿女。民族艺术的特长，使草原领地赢得了歌海舞乡的美誉；民族的艺术特产，曾荣耀于中国“”的历史舞台。在蒙古族创造的艺术财富中，乌日图道（长调）尤领风骚。赞歌、宴歌、情歌、四季歌等长调歌曲，发源于民族民间，升华于专业舞台，即是蒙古族演唱的艺术特长，又是蒙古族音乐的艺术特产。他传承古今，既有...

尼采音乐美学思想对西方音乐的影响分析

尼采音乐美学思想对西方音乐的影响分析　　摘要：作为审美现代主义之父,尼采对于西方音乐做出了极高的评价:“没有音乐的人生是一”种错误。他生于浪漫主义逐渐走向衰败的时期,受到了当时的哲学家叔本华思想的熏陶,认为音乐是一切艺术的本源;认为音乐应该用非理性的态度去欣赏;并且崇尚古希腊时期的悲剧理想,提——出了自己对于音乐美学的中心观点艺术家形而上学。他认为音乐的功能是可以使人们正视生活的苦难。尼采一系列关于音乐的观父是建立在浪漫主义音乐思想的基础之上的,他的音乐美学思想也引发了人们对于西方音乐审美的追求...

聂耳对我国革命音乐发展的促进作用

聂耳对我国革命音乐发展的促进作用聂耳是中国伟大的人民音乐家，中国革命新音乐的旗帜。聂耳（1912--1935），原名聂守信，1912年2月15日出生于云南玉溪一个贫寒的中医家庭。他自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，并能演奏多种民族乐器。在中学时就积极参加进步学生运动等活动，先后加入了中国共产主义青年团和中国共产党。“”——中国新兴音乐的创造者是冼星海给予聂耳对中国近代音乐做出卓越贡献的高度赞赏。当中华民族面临内外交困，中国人民备受凌辱和压迫的时候，如何推进中国音乐的进程，中国音乐如何绝处逢生？这显然...

欧洲浪漫主义时期声乐作品的风格与演唱特点

欧洲浪漫主义时期声乐作品的风格与演唱特点　摘　　　　要：　浪漫主义时期是欧洲声乐艺术百花齐放的黄金时代,　诸多优秀的声乐作品不论在艺术形式上还是在题材上都流传至今,　并且深受广大歌唱家、教师、学生的喜爱。浪漫主义时期的声乐艺术张力十足,　强调主观情感和民族观念,　音乐追求个性的解放,　将人声与伴奏提升到同等高度,　歌词与旋律得到紧密结合,　调性变化丰富多样,　在演唱时要求的声音也是变化多样的,　作品风格富有抒情性。浪漫主义时期音乐艺术得到了快速而良好的发展,　声乐艺术也取得了巨大的成就。随着艺术...

培养高职学生钢琴伴奏能力的策略

培养高职学生钢琴伴奏能力的策略前言钢琴伴奏艺术具备较强的实用特性，依照长期钢琴专业学生后期流动方向的观察，很大一部分学生已经朝着钢琴伴奏工作方向发展。现下钢琴伴奏应用范围极为广阔，如为不同类型器乐伴奏，为歌剧、演唱、合唱排练、舞蹈训练等提供适应条件，已经开始替代乐队作用，并运用艺术形式加以表现，在系统实践中发挥着越来越重要的地位和能效，在此基础上的艺术价值效应应该引起相关专业学习人员的关注。一、不同触摸法的科学训练首先，操作主体须将个人情感与力量集中分布在指端之处，指尖要足够灵敏，包括分寸感和控...

器物文化背景下流行歌曲的现代情怀与古典韵律

器物文化背景下流行歌曲的现代情怀与古典韵律20“”世纪末，在国学热的大潮下，文化艺术重新审视传统，回归经典，作为时尚文化的流行歌曲也不例外。众多研究发现这些歌曲吸收了传统思想、传统文学等中国传统文化。但同时，“我们发现流行歌曲对传统器物文化的借鉴亦蔚为大观，器物文化对流行歌曲发挥着润物细无”声的作用，所以本文将对传统器物文化视野下的流行歌曲的现代情怀与古典韵律予以解读。一、歌词意象：长城·陶瓷·丝绸流行歌曲的意象包罗万象，有自然风光、社会风物等等，而以长城、瓷器、丝绸等为代表的传统意象使流行歌曲...

黔中布依族与汉族民歌演唱形式的异同

黔中布依族与汉族民歌演唱形式的异同布依族地区大都存在双语民歌现象，因此，当提到布依族民歌时，就要区分是指用本民族语言演唱的民歌，还是用汉语演唱的民歌。笔者一通过考察和比较发现，从民歌体式上看，布依族中的汉语民歌与汉族中流行的民歌相似甚至相同，但从演唱形式上看，两者一却有较大差别。虽然使用的语言都是汉语，但布依族中的汉语民歌却具有鲜明的布依特色。为何会出现这些现象?以往有关布依族民歌的研究中，尚未发现就此进行分析研究的成果。黔中地区在地理上属于或者一最靠近全省政治经济文化中心，布依族受汉文化影响和...

浅谈20世纪音乐对西方传统音乐的影响

浅谈20世纪音乐对西方传统音乐的影响　　摘要：20世纪是一个非常复杂且神奇的世纪,它的复杂与神奇重点突出在各种文化的兴趣。20世纪可以说是世界文化大爆炸的一个世纪,文学文化以及艺术都产生了质的变化,其产生对于西方,乃至世界都产生了很大的影响,直接决定了日后文化以及艺术的走向。　　一、20世纪历史音乐发展的历程19世纪的上半叶的音乐发展远远没有20世纪那般繁盛,当时的音乐无论是种类还是曲调都只有几种,当时的流行音乐主要是古典音乐以及民间音乐两种。通俗古雅的经典音乐在现在都具有很高的人气,古典音乐的...

浅谈大学音乐鉴赏教学的理性与审美

浅谈大学音乐鉴赏教学的理性与审美　　摘要：音乐是我国艺术学校的必修课程,每个人在学生时代都学习过,每个人对于音乐都有自己不同的认知与学习,对于音乐的鉴赏都有不同的审美,在成长过程中,对于鉴赏音乐的能力会不断发生着变化,要注意培养学生对于音乐鉴赏的能力,本文对大学音乐鉴赏教学的理性与审美做了明确分析,还提供了相应的鉴赏大学音乐审美的方法。音乐从过去到现在的发展进程也表明了音乐我国在不断进步,无论是任何一种音乐风格,不同的人都有自己对于音乐的鉴赏方式与学习认知能力,无关文化程度,地域差异,音乐不但有...

浅谈当代中国流行音乐发展趋势

浅谈当代中国流行音乐发展趋势　　流行音乐论文（推荐8篇）之第八篇　　摘要：所谓流行歌曲,简单地说是采取通俗易懂的形式演唱当前流行的歌曲,存在娱乐性的特点,更多的是表现声音的个性化特征,也可以称之为流行唱法。尤其是在最近几年里,我国流行唱法得到了前所未有的发展,尽管与欧美流行音乐还有一段距离,但是已经迈入了新的台阶。如果想要确保我国流行音乐演唱的个性化得以充分呈现,那么就要求我国歌手在演唱流行歌曲的时候,把音色、演唱习惯等方面当作着手点,尽可能凸显出音乐艺术演唱个性化的特点,对音乐艺术特色加以完善...

浅谈多媒体对视唱练耳教学的辅助作用

浅谈多媒体对视唱练耳教学的辅助作用摘要多媒体技术和电脑音乐制作技术是科技发展的结晶，也是多媒体音乐环境下不可缺少的技术和硬件支持。多媒体音乐环境的不断完善不仅仅为高校音乐基础课教学方法的改革带来了机遇，同时也对视唱练耳这门重要的基础课程教学提出了新的要求。本文的研究大致可以分为以下几个方面：1、传统的视唱练耳教学方法及其发展现状。2、多媒体辅助视唱练耳教学的特点。3、多媒体辅助视唱练耳教学之优越性与局限性。4、多媒体辅助下的视唱练耳教学之展望。关键词：多媒体技术辅助运用教学方法视唱练耳Multi...

钢琴弹奏中的常见问题和解决方法

钢琴弹奏中的常见问题和解决方法1总结许多学生出现的比较共性的问题以及产生的原因1．1肩、臂、肘(1)“”肩膀上可能出现的毛病是端肩膀，即耸起双肩。这多半是因多余的紧张、用力而造成的。(2)前臂最可能出现的毛病是:当手小的学生的大、小指或其他手指之间需要大幅度张开，如弹八度、属七和弦时，张开手指带来的手部用力，非常容易造成前臂的同时紧张、僵化。(3)肘关节可能出现的问题有:1)肘关节僵硬、紧张，尤其在前臂远距离迅速移动或强奏时。2)“在弹奏音阶，特别是类似琶音之类的进行时，会出现肘部消极、不配合，...

钢琴的科学演奏方法与技巧

钢琴的科学演奏方法与技巧钢琴演奏不只是手指和琴键的问题，它既是艺术的，又是科学的。这里面包含着高深莫测的一整套科学理论，也包含着一个纷繁复杂的学习过程。钢琴演奏是大众公认的艺术形式，也是科学在我们身边的具体体现。钢琴演奏里有很多科学性的道理，如果我们能科学地掌握好钢琴演奏艺术、科学地对待和运用钢琴演奏方法和技巧，那么离成功就咫尺之遥了。1　——、科学的泛音同一钢琴弹出不同的音色把上千个零件组合在一起发出美妙的声音本身就是科学的，而在同一架钢琴上，每个人所弹出来的音色都不一样，这里面就包含着泛音的...

钢琴即兴伴奏的现状及学习方法探究

钢琴即兴伴奏的现状及学习方法探究摘  要钢琴即兴伴奏是一门集多种学科知识，技能于一身的综合课程。它不仅仅要求弹奏者具有一定的钢琴基础，还要求弹奏者对理论方面具备一定的功底，而且还要有手上技巧。在这种理念的影响下，要求同学们能花时间去研究与即兴伴奏有关的学科知识，不能把即兴伴奏单纯地看作是钢琴演奏的问题，要高度重视其音乐文化内涵。也正是由于缺乏必要的理论支撑，使同学们在学习钢琴即兴伴奏时遇到很多问题。本文论述了钢琴即兴伴奏的存在现状，以及在学习即兴伴奏过程中存在的问题，系统地剖析了这些问题的成因，...

钢琴即兴伴奏概述及其对演奏者的要求

钢琴即兴伴奏概述及其对演奏者的要求即兴伴奏(Vamp)是指在事先毫无准备的情况下，临时根据主旋律配以丰富的和声和音型，边创作，边用乐器伴奏。在民间音乐的创作与演出中也常有根据演奏者当时的情绪和意境，即兴演奏技术高深的乐曲。也有用原有曲调(如民歌主题)作基础，在临时演奏时加以发展、丰富和“”变化，称即兴伴奏。1钢琴即兴伴奏的内涵要能自如的运用好钢琴的即兴伴奏，需要有扎实的音乐功底也需要从多方面加音乐修养，是要对基本和声语汇及常用和弦、伴奏音型与伴奏织体、伴奏中前奏和尾奏的编配、间奏的编配的掌握，和...

钢琴教学与演奏中作品音色的控制

钢琴教学与演奏中作品音色的控制钢琴是一件色彩可塑性很强、魅力无穷的乐器,具有宽广的音域、丰富的音色、宽广的音量和能同时演奏出多重音响的特性,它就像一个可以独自指挥与演奏的管弦乐队.而音色是音乐表现力的重要手段,追求优美而富于变化的音色艺术,是每个演奏家梦寐以求的目标.如何在钢琴上获得理想的音色艺术,是钢琴教学中一个至关重要的问题.正如俄罗斯着名钢琴家捏高兹曾说过"任何钢琴演奏总是以发出声音、制造出声音为其目的."那么无论你弹奏的是练习曲还是艺术作品,必然是在音色上下功夫.确切地说,是通过手指触键...

钢琴力度训练三要素与音乐色彩融合变化

钢琴力度训练三要素与音乐色彩融合变化1掌握三个要素是钢琴力度训练的关键钢琴演奏者在弹奏某一首乐曲的过程中，给予某乐段强力度的训练或弱力度的训练，或渐强渐弱的训练，或特强特别弱的训练，这些统称力度处理方式。其力度训练处理掌握的越精准，音乐色彩的融合程度就越高，音乐色彩的层次变化就越明显，从而赋予较强的乐曲感染力。钢琴力度训练需掌握的第一个要素是：乐器要素，即钢琴乐器器材本身的要素，钢琴是乐器之王，钢琴体积大，音箱制造偏大，音量自然也大，为了控制音量，在钢琴的正中间面板的下部位，即弹奏者座位脚下的部...

钢琴曲《翻身的日子》的曲式、结构及改编探索

钢琴曲《翻身的日子》的曲式、结构及改编探索一、曲式分析乐曲为三段体结构，引子和尾声前后呼应，中间有连接段衔接。引子部分鼓点节奏先声夺人；第一部分由两个变奏的乐段组成，旋律明亮高亢，情绪奔腾豪放；第二部分由再现性的三个乐句以问答的方式组成，旋律诙谐幽默；第三部分在两个平行乐句的基础上分裂发展，情绪更为高涨；尾声为引子变化再现，气氛再次推向高潮。各部分一气呵成，通过演奏技巧的变化，使得音乐层次分明、形象鲜活。引子从f的力度开始，右手着重突出和弦高音旋律，左手用省略三音的和弦模仿大鼓鼓点的音响，重音、...

钢琴学习过程中听觉的重要性分析

钢琴学习过程中听觉的重要性分析随着人们生活水平的不断提高，人们更加注重精神文明的享受。因此，许多人开始进行钢琴的学习。音乐是一门声音的艺术，又被称作为听觉艺术，顾名思义，就是通过听觉来实现艺术享受。尤其是在钢琴学习过程中，无论是自己弹奏还是别人演奏，都需要通过认真的聆听来感受。因此，可以说一个人音乐学习的好坏，在一定程度上取决与他的音乐听觉。在钢琴学习过程中也是如此，只有具备了良好的听觉才能保证钢琴学习的效果。　一、钢琴学习过程中听觉的验证在钢琴弹奏中，对于一首曲子的描述不仅仅是通过乐谱简单的展...

钢琴学习中怎样加强学生的音乐表现力

钢琴学习中怎样加强学生的音乐表现力　　摘　　　　要：随着人们生活水平的不断发展与进步，音乐素质教育也越来越受到重视，尤其是对于钢琴演奏学习。通过对钢琴的学习，可以提升自身的气质以及修养，同样可以丰富人们的日常生活。学生在钢琴演奏的学习中，可以有效提升自己的音乐表现力，提高对音乐美的鉴赏能力。然而，在钢琴演奏教学中，会有许多因素影响学生提升音乐表现力，这就需要对其加以分析。基于此，文章中从两个因素，三个方面入手，来探究如何提升学生钢琴演奏的音乐表现力。以供相关人士的交流与参考。　钢琴对人们的生活有...