中文版音乐剧票务问题现状分析

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中文版音乐剧票务问题现状分析

　　音乐剧论文（精选 10 篇）之第七篇

　　摘要：近年来, 音乐剧在我国发展较快。良好的票房是利用市场机制保障音乐剧持续发展

的重要基础。文章在对近年来中文版音乐剧票房现状分析的基础上, 采用网络调查手段以及典

型实例分析得出音乐剧票务市场存在观众基础薄弱、票价相对较高、赠票多、票务渠道不完

善、剧目质量不高等问题; ——在对影响票务最主要的问题之一高票价的成因分析的基础上, 提

“出了完善剧院规划建设、改善营销与宣传、创新筹资模式、维持市场秩序、完善票务渠道、

”争取政策扶持等促进我国音乐剧票务市场发展的建议, 供相关部门借鉴和参考。

音乐剧 (Musicals) 熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉[1], 是音乐、歌曲、舞蹈和对白相结合的一种

戏剧表演, 剧中的幽默、讽刺、感伤、愤怒与剧情一起通过演员的语言、音乐和动作以及固定

的演绎传达给观众。它的音乐通俗易懂, 剧情引人入胜[2] , 因此越来越受到大众的欢迎。近年

来, 音乐剧市场正迎来发展的机遇期。如 2017 年上海文化广场共上演了以音乐剧为主的各类演

出48 台268 场, 吸引观众超过 30 万人次。[3]在一些国外原版音乐剧经常来我国演出的同时, 越

来越多的中文版音乐剧也不断进入中国市场。2018 年上半年就已经有多部中文版音乐剧上演,

其中包括涵金文化音乐剧《摇滚年代》、七幕人生出品的《近乎正常》、聚橙音乐剧的《长腿

”叔叔》等, 可以说是好戏连台, 看上去是一片繁荣, “ ”但是距离打造百老汇那样通过音乐剧带动

“ ”旅游业、娱乐业发展的音乐剧产业中心还有不小的差距。

国内学者对我国音乐剧存在的问题如人才培养[1][3,4]、产业规划[5,6]、市场培育[7,8]、票务秩

序[8]、原创剧作[9,10,11]等方面提出了相应的一些建议, 但专门对票务问题的研究较少, 良好的

票房是保障音乐剧持续发展的经济基础。为了中国音乐剧市场更好的发展, 对票务问题的研究

非常重要。

　　 1　中文版音乐剧票务问题现状

1.1 观众群体基础薄弱

观众可以说是支撑音乐剧发展的核心。随着音乐剧的市场培育, 消费环境的不断优化, 观众群体

也得到不断拓展。但从总体上看, “ ”音乐剧的发展主要还是集中北上广深等一线城市, 一些巡回

演出也集中在这些城市, 音乐剧距普及还有很大差距。据笔者近期的一个网上问卷调查分析, 网

“ ”民对音乐剧完全不了解的占到了 32.3%;“ ”非常了解的仅为2.84% “。而在是否喜欢看音乐

”剧的选项中虽然有32.9% “ ”的网民选择是, 但是这些网民中只有30.5% “ ”选择购票看剧 , 因此喜

欢看剧的网民中有近 70%的市场亟待开发。且在喜欢看剧的人群中, 大部分为在校学生, 然而学

生是零收入或低收入群体, 可见大量高收入群体的潜在市场还有待开发。

1.2 票价相对较高

从各票务网站及售票点咨询可知, 优秀原版音乐剧一等座票基本都在千元以上, 过高的票价导致

音乐剧叫好不叫座。据了解, 日本四季剧团的音乐剧票价不超过刚毕业大学生月收入的 1/25,

《狮子王》在百老汇上演时的票价仅40 美元。[12] 据笔者在永乐票务 (查询, 2018 年11 月在北

京天桥艺术中心大剧场演出的《芝加哥》平均票价约为632 元, 2018 年12 月在该剧场演出的中

文版《妈妈咪呀!》票价也超过 400 元。据笔者的调查, 有84.7%的网民不愿意花千元以上的票

价去看音乐剧。在不喜欢看剧的网民中有 9.1% “ ”的理由是票价高。

1.3 赠票较多

为了讨好赞助商、地方政府或重要客户, “ ”从而提高上座率 , 演出公司常准备了大量赠票, 且一

些赠票的座位是价格偏高的上等座。[4][13]这样一来, 制作方只能提高票价来弥补赠票带来的

损失, “ ” “ ”但反过来却因为高票价影响了票房和上座率。而且很多赠票并没有实现增加上座率这

个目的, 有的获赠人对音乐剧并不感兴趣, 所以将赠票以低价卖给黄牛票贩, 进而扰乱了市场票

务秩序。

1.4 票务渠道尚不完善

在票务渠道方面, 演出及票务公司取得了一定的进展, 出现了一些成功案例。如 2015 年9月22

日起, 《剧院魅影》在广州连演 40 场, 在北京连演 64 场, 百余场演出平均上座率高达 97%, 总票

房超过 1.2 亿元。[14]但总体上看, 票务渠道还不健全, 管理还不够精细, 主要表现在:针对剧目的

特定群体、结合不同地域的实际情况, 从而满足不同层次音乐剧爱好者的票务渠道还不完善;渠

道功能比较单一, “ ”例如与区域旅游、休闲娱乐、观光购物等结合还不紧密;在票务的设计上, 对

持续性观众利益的维护和潜在观众的吸引和维护还不够;不同日期、不同时段的票价还不尽合

理。

1.5 质量有待提高

在随机调查的网民中有 54.5%的人认为目前音乐剧剧目质量还不高。也有专家指出, 音乐剧的

“ ”行业现状是剧目多、精品少, “ ” “ ”容易沦为档期短、风险高的快餐演出。[15]没有质量的音乐

剧, 投入再多、演员阵容再豪华也很难吸引观众。因此, 要推进我国音乐剧高质量发展, 形成长

盛不衰的文化精品, 不断提高剧目原始创新能力和演员的专业表演水平是关键要素之一。

　　 2　中文版音乐剧高票价问题的成因分析

高票价制约了音乐剧的票务市场, 也影响了潜在观众群体的培育。造成票价较高的成本因素主

要有场地、制作、营销宣传、演出场次和档期等。

2.1 场地成本

一些大制作音乐剧, 需要现场乐队伴奏、舞台转动、变动布景, 还有复杂的灯光特效等, 这些都

对剧院的音响、舞台、灯光等提出了很高的要求, 能达到这些要求并顺利演出音乐剧的剧院寥

寥无几。而且这么多的布景道具, 不方便在剧院之间搬运;即使搬运也会增加很多成本。所以一

般都在固定剧院长期上演。这些因素直接导致了剧院场地成本高昂。

2.2 制作成本

我国引进的外国原版音乐剧, 除了版权费外, 为充分利用国外制作班底和演员的名声来提高演出

的吸引力, 演出公司常聘请国外的演员和工作人员来组成演出制作班底。[13]一般而言, 国外的

演员和工作人员的差旅费、出场费明显高于国内同类人员, 一般也会高于在所在国演出的费

用。同时, 一些音乐剧的制作方为了呈现给观众与外国原版音乐剧相同的视听体验, 也会按照国

外原版音乐剧的舞台设备及布景模式和要求进行设计、采购和制作, 选用与国外原版一致的演

员服装与道具[2], 如《妈妈咪呀》《变身怪医》《猫》等。可想而知, 羊毛出在羊身上, 演出公

司为了收回成本, 只好提高票价。

2.3 营销宣传成本

中文版音乐剧的营销效率不高, 对于电视广告、报刊杂志、广告立牌、宣传海报、收音广播、

网络媒体等的运用较少, 且只是在小范围的推广, 虽然无法达到想要的宣传效果, 但还是会推高

票价。

2.4 演出场次和档期

经典的音乐剧在国外可以驻场演出数十年、数千场而不衰。[13]例如《剧院魅影》自1986 年首

演以来, 已在全世界 27 个国家的145 个城市上演了七万多场[16];《猫》在 30 个国家的300 座城

市上演了两万多场, 《妈妈咪呀!》迄今已经演出了两千多场。场次多、演出周期长, 无疑会摊

薄成本, 票价也可相应下降。而中文版音乐剧在这方面, 显然是无法比拟的, 如前所述的2015 年

《剧院魅影》在广州、北京分别连演 40 场和 64 场, “已属于巨大成功了。但档期短、风险

” “ ”高的快餐演出一定程度地存在, 这样分摊下来, 每场演出的成本高了, 高票价就不奇怪了。

　　 3　完善国内音乐剧票务市场的几点建议

3.1 完善音乐剧剧院规划建设及提高剧目质量

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摘要：

中文版音乐剧票务问题现状分析　　音乐剧论文（精选10篇）之第七篇　　摘要：近年来,音乐剧在我国发展较快。良好的票房是利用市场机制保障音乐剧持续发展的重要基础。文章在对近年来中文版音乐剧票房现状分析的基础上,采用网络调查手段以及典型实例分析得出音乐剧票务市场存在观众基础薄弱、票价相对较高、赠票多、票务渠道不完善、剧目质量不高等问题;——在对影响票务最主要的问题之一高票价的成因分析的基础上,提“出了完善剧院规划建设、改善营销与宣传、创新筹资模式、维持市场秩序、完善票务渠道、”争取政策扶持等促进我国音乐剧票务市场发展的建议,供相关部门借鉴和参考。音乐剧(Musicals)熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉[...

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