现代舞与芭蕾舞的冲突和融合
现代舞与芭蕾舞的冲突和融合
来源:艺术研究 作者:任晶
发布于:2021-02-01 共5563 字
摘要:现代舞与芭蕾舞都是舞蹈艺术中不可缺少的成员,二者的表现形式不同,发展体系各
异,带给观众的感受也有所区别。芭蕾舞极富舒展之美,给人以展开、向上之感,而现代舞的
审美特点则与之不同,更注重个性张扬,彰显自然、向下之感。二者的表现特征不同,但绝非
不能互为融合,可以相互借鉴,既体现出自己的舞蹈特征,又可以融入对方的风格,用不同的
方式展现美感,既丰富了原有舞蹈的表现形式,又突出了互赢的局面。
关键词:现代舞; 芭蕾舞; 融合发展;
一、现代舞与芭蕾舞
“ ”芭蕾 一词最早出现于法文当中,后被直接音译过来,其所包含的意义主要有以下两种:一是舞
台表演的舞蹈形式。芭蕾舞是一种特殊的舞蹈,尤其体现在女演员的足尖之上,表演时需要穿
“ ”特制的舞鞋,因此被形象地称为 足尖舞 。二是指舞剧。这也是一种舞台表演形式,其中融入
了欧洲的古典舞蹈,用多种方式来描述一个故事或一段情节,从音乐到哑剧,从舞美到文学,
各种艺术表演形式都可被纳入其中。欧洲各国经历了中世纪的黑暗,迎来了文艺复兴,意大利
是其中的一个代表,芭蕾孕育于此。当时的贵族将艺术作为工具,用其来炫耀自己的权势,扩
大影响力,成为了相互攀比和竞争的手段。在此大背景下,当时的宫廷和上流社会开始热衷于
芭蕾,导致这一艺术形式逐渐形成。19 世纪更是得到了全面发展,法国是当时的文化中心,浪
漫主义逐渐兴起,为舞剧的发展奠定基础,《仙女》就是当时的一部代表作品,所掀起的高潮
影响至今犹在。70 年代后也有许多优秀作品面市,当时的文艺中心开始向俄罗斯转移,《天鹅
湖》等芭蕾舞剧风靡全球,使得这一艺术形式迎来了新的纪元,到了 19 世纪末,古典芭蕾进
入了鼎盛时期,进而开始走下坡路,而现代芭蕾在此背景下逐渐兴起,新的艺术风格诞生。古
典芭蕾起源于法国的宫廷,并且在这一个浪漫的国度中日趋完美,在俄罗斯进入了最繁盛的时
代,进而走向衰落,经历了四百余年的发展历史,所造成的影响至今犹在,在各国广为传播,
目前已成为世界各国全力成长的一种艺术形式。
现代舞一词最早来自于英国,是 20 世纪形成的一种舞蹈,也是舞蹈变革带来的结果。时值19
世纪末,古典芭蕾舞已进入高潮,对于形式与技巧的追求日益严重,最终必然会对舞蹈艺术发
展产生影响,同时也不利于自身进步。从当时的表演内容来看,仍然以传统神话故事为主,表
现的是王子、公主的生活,与现实存在着一定差距,和平民百姓生活有所不同,这也是其发展
的巨大障碍。随着危机的日益加重,人们开始不断突破,现代舞应运而生。这是一种与古典芭
蕾舞不同的艺术形式,舞蹈家不必要拘泥于框定的模式,也不需要严格遵守一统的概念,而是
可以创造自己的艺术。现代舞的发展是艺术家个人独立的历史,可以紧随着时代的脚步,获取
自己的成功,无需要严格遵循前辈的路子。19 世纪末西方现代舞开始发展起来,以美国的舞蹈
家为主导,如洛伊·富勒等。现代舞蹈的发展是这一艺术形式达到一定阶段的产物,舞蹈家们
为的是创作自己的艺术,并非是单纯反对芭蕾,力图建立属于自己的新时代,创造属于自己的
新艺术形式,更好表达自己的情感与内心。现代舞是一种新的艺术形式,紧扣时代的脉搏,与
资本主义高度发展相契合,产生于西方,融入了现代思潮,是现代文化的产物。随着现代社会
的发展,为现代舞的出现奠定了基础,也为后者彰显出独特的品格与特点。初期的舞蹈家虽然
是反对芭蕾舞,并且在此基础上进行了新的创造,进而表达出反对舞蹈传统观念,但反对的是
表达形式上的束缚,不希望通过僵硬的动作来抒发情感,而是更崇尚自然运动法则的动作,认
为这样才能表达出真实的内心。对现代舞蹈进行研究,发现主要有如下特征。
二、现代舞和芭蕾舞彼此之间的差异性
1. 舞蹈的基本特点
宫廷舞蹈产生在特殊的历史时期,因此具有自己的特征,与当时人们的审美情趣相契合,更多
主张高雅柔美的动作,芭蕾舞也是如此。对芭蕾舞进行研究,其特点可以从主要动作上显现出
来,以直、绷、开、立为主,配以舒缓的音乐,大多轻快悠扬,极富美感。舞蹈者利用身体各
部位表达情感,从肩膀到胸部,从胯部到脚踝,既展现出其灵活性,又彰显出柔软感。舞蹈演
“ ”员的动作大多十分舒缓,给人以落落大方之感,强调身体各部分的绷。会充分利用各个关
节,从胯部到膝盖,从脚踝到脚背,利用紧绷的方式呈现出美感。而舞蹈者最有特征的就是脚
尖的动作,以脚尖着地进行舞蹈,进一步的拉高身体的重心,进而向空间发展,形成独特的占
有感。立在芭蕾舞中富有特色,从跳跃到旋转再到托举,该动作必须要利落。演员表演时要充
分放松,充分展现柔和的身体线条。努力放空思想,从而能够寻找到最佳状态,自由的进行舞
蹈。通过这种方式,使自己能够充分的释放,引入创新因素,将其更为随意的表现出来。而现
代舞蹈更注重于自然,强调自我内心情感的展现,对动作要求并不严格,规矩也相对较少,并
非像芭蕾舞一样过于强调动作的外在美,但是却注重动作与内心情感的相契合,通过动作来表
现情感,释放自己,并将其真实的传达出来,让观者能够感受到内心想法,也能够体味到舞者
对舞蹈的热爱。
2. 舞蹈节奏和表现
芭蕾舞是一种强调身体柔韧性的舞蹈,表演过程中充分显示出柔软感,同时也要透露出灵活
性,舞者必须要充分把握其中的精华,通过身体的动作将其有效的表现出来。芭蕾舞配乐大多
比较轻缓,但同样也能充分表现出内心的情感,在此方面相对灵活。舞蹈者会以故事为核心,
无论是欢脱还是悲伤,都可以利用自己的动作将其传达出来,让受众能够感受到其中所我,蕴
含的情感。人们在舞蹈中能够寻找到爱情的影子,感受到思念的煎熬,体味分离的痛苦,与主
人公一起忧伤,这些情绪本身可以通过舞蹈展现出来,舞者利用标准的动作表达其中的情感。
虽然芭蕾舞的动作大多数为舒展、向上的,但是根据需要也会融入一些急速的动作,表达更为
强烈,其目的就是将内心的激烈情感显现出来。现代舞的发展历史相对较短,但也是社会需求
的使然,为艺术形式的进步。当人们想打破古典舞蹈的束缚时,现在舞蹈音乐而生,二者并非
完全独立,而是可以通过结合彰显出另一种魅力。现代舞蹈与古典舞蹈的节奏明显不同,音乐
表现也千差万别。现代舞蹈大多配有夸张的音乐,极具粗放之感,给人以极强的力度。舞蹈演
员会随着音乐的节奏,将不同的人生情感表现出来,依据所要表达的情节采用不同的动作,往
往极富有变化。大多不需要拘泥于固定的动作形式,而是引入了各种创新因素,一切为了情感
表达服务,更加注重自由发挥。
3. 舞蹈服饰和形态
芭蕾舞表演中往往需要穿着特殊的舞衣。男性大多为紧身衣裤,女性则穿着芭蕾舞裙,由于需
要用足尖进行舞蹈,因此舞者要穿着特殊的舞鞋,同时还要穿连裤袜。当表演特殊舞蹈时,女
性舞者要穿着围腰短裙,将其套在紧身衣之外。由于芭蕾舞对形体外观要求较高,因此这些短
裙大多采用超薄材料制成。对于男性舞者的外观要求也同样如此,为了增加形体的美感,往往
需要穿着较为特殊的舞衣。在表演时男性舞者上身大多以白色短袖衬衫为主,衣服紧贴于身
体,能够将其身材有效的展现出来,极富形体之美。下身要穿紧身裤袜,首先在颜色上要与上
衣搭配起来,为了与白色相搭配,因此下半身大多选择黑色。紧身裤袜能够充分展现出形体之
美,同样也是舞台表现的需要。现代舞者则与之完全不同,更主张积极乐观,无论是在舞蹈的
动作还是穿着方面都同样如此,目的是为了彰显核心的精神,艺术形式上更注重自由的表达,
与其他舞种有所不同。舞者在台上表演时同样需要身着舞衣,但无需遵循严格的标准,许多休
闲服饰都可以出现在舞蹈之上,如果要表现的是民族舞蹈,往往会选择民族服饰,而其他生活
中的许多服饰也可以用于舞蹈表演当中,如常见的牛仔裤、露脐装,甚至休闲服和爵士帽也可
以出现,彰显出自由的个性。
摘要:
展开>>
收起<<
现代舞与芭蕾舞的冲突和融合来源:艺术研究作者:任晶发布于:2021-02-01共5563字 摘要:现代舞与芭蕾舞都是舞蹈艺术中不可缺少的成员,二者的表现形式不同,发展体系各异,带给观众的感受也有所区别。芭蕾舞极富舒展之美,给人以展开、向上之感,而现代舞的审美特点则与之不同,更注重个性张扬,彰显自然、向下之感。二者的表现特征不同,但绝非不能互为融合,可以相互借鉴,既体现出自己的舞蹈特征,又可以融入对方的风格,用不同的方式展现美感,既丰富了原有舞蹈的表现形式,又突出了互赢的局面。 关键词:现代舞;芭蕾舞;融合发展; 一、现代舞与芭蕾舞“”芭蕾一词最早出现于法文当中,后被直接音译过来,其所包含的意...
相关推荐
-
试论陶艺创作在艺术心理治疗中的优势与应用
2023-07-08 243 -
从《李供奉弹箜篌歌》分析唐代箜篌的发展与变化
2024-05-20 311 -
林俊卿“咽音”发声法的理论内涵及其应用
2024-05-20 111 -
音乐表演毕业论文(范文10篇)
2024-06-02 241 -
电影学理论领域中延安精神及国家意识形态的作用及传播
2024-06-12 162 -
用文化价值视角分析《刮痧》中的跨文化适应
2024-06-16 148 -
小说《活着》与张艺谋电影《活着》的比较
2024-06-16 116 -
“三节龙・跳鼓舞”的形成、表演形式与传承
2024-06-16 359 -
舞蹈作品的创作过程与创新性探讨
2024-06-19 93 -
吾尔族舞蹈“刀郎赛乃姆”服饰探析
2024-06-19 250
作者:闻远设计
分类:课程设计课件资料
价格:免费
属性:5 页
大小:16.5KB
格式:DOCX
时间:2023-05-25

