分析京剧表演的“传神”本质

3.0 闻远设计 2024-06-24 104 4 19.75KB 4 页 免费
侵权投诉
“ ”分析京剧表演的 传神 本质
“ ” “ ” “ ” “ ” “ ” “ ”京剧观众常会用 活曹操 、 活周郎 、 活关公 、 活赵云 、 活张飞 、 活李逵 等等冠
“ ” “ ” 以 活 字的人物名,来赞叹某某演员表演的精湛。一个 活 字,道出了观众对 传神 表演的渴
望,也点明了 传神 于京剧表演的重要价值。
“ ”传神 ,不仅是京剧表演的追求,也是中国传统戏曲乃至整个中国传统艺术始终倾心的审美追
” “ 求。所谓 传神 即 以形写神 , “ ”就京剧而言, 神 ,主要是指戏剧人物最为本质的各种精神内容的
“ ”总和,京剧表演的所谓 塑造人物 , “ ”就是指刻画这一凝聚人物本质的精神内容,由于 神 是虚幻
飘渺的不可见存在,所以需要京剧演员以可见的、有形的、物质的形式去描绘,这个 有形的
“ ”物质 就是其构成京剧艺术形态的各种程式,用程式表现神就是 传神 表演。要特别强调的
“ ”是,京剧表演的 传神 有两个 最 --- “ ”第一个 最 , “ ”京剧表演所传之 神 ,是最能体现人物本质的
“ ”神,是人物个性、性格、人性的乃至其整个灵魂的总和,是对 人 的本质最智慧的把握;第二
“ ”个 最 , “ ”京剧表演传神之 形 ---程式,是各种表演艺术中最精美的艺术语汇,它规范、严谨、精
“”“”致、唯美,它是艺术之形最赋智慧的创作。传神之美,美在 神 美 形 亦美,其美牵魂摄魄,
令人心荡神摇,神形二美是令人痴迷京剧表演的全部理由。形神二美,相互依存,密不可分,
如同一个美人,形是她的身,神是她的魂,全美才是美。
毫无疑问,程式是京剧表演可见内容的全部,程式之形美也的确令人心醉神迷,即使把它拆得
七零八落,那碎片仍能闪烁出创造者的灵慧,它的确是我们中国人可以引以豪的艺术财富。然
“ ”而,程式作为作用于感觉的艺术形式,毕竟只是承载 神 的媒介物,只是传神的物质手段,它
不能空载。我想,艺术的魅力不仅在可见的形式美上,更在于那份可以用心灵去觉察、感悟、
“ ”回味的神韵之美,只有形与神和,才有 传神 之绝美。没有 神 , “ ”或者没有对具体 神 的准确认
知与传达,程式表演的美不过如同一个没涵养的漂亮人儿,入眼而不动心,淡而无味。
“ ”京剧表演所传之 神 , “ ”不仅有人物的 神 , “ ”还应当包括演员的 神 . “ ”演员的 神 ,它是由演员的
质、养、艺术能、个人格等因素所形成的精神内容的总和。无可厚非,京剧表演艺术
“ ” 儿 的艺术,没有 好角,京剧的发展必然是困难的,京剧演员可以任意
地游离于人物的神之展示家风采恰恰,只要我们心,就会现,有京剧
“ ”以来,真正被公认的好角儿,没有一不是把人物 神 首位的,正因为这才有了
“ ” “ 活关公 等的美。那么 角哪里呢?我认为有三好:一、扎实的表演
“ ”术,由于归属差异,具体京剧表演中的 传神 术会有所重;二、敏锐的艺术感悟,
对作和人物有精准、刻、细腻悟与把握;、精的艺术表现才能,伟大的京剧表演
“ ”艺术够将前面的两种 好 恰如其分、流畅地合二为一,会根据塑造人物的需要,
创作性地运用程式,使程式表演释放活灵动、具人物个性的生命力,当那份特的生命
“ ”力在观众眼前绽放时, 传神 二字便观众的心底油然而好角儿之,就在于能为人物
“ ”之 神 找到动的表现形式,同也能为自己高超技找到然的服务象(
“ ” “ ”物 神 好角儿的 , 体现了形神的不可分
叶盛兰《群英中的表演为例:蒋干,周瑜虽然先以 眼望
原酒自消 来表达对曹轻蔑叶盛兰生饰演的周小侧身,蒋干拿着酒
“ ”斗耳子将杯底给蒋干看,一边唱 眼望中,掏翎子接着,周瑜暗含锐气地
“ ”唱 酒自消 , “ ” “ ”唱到 消 时双轻蔑地斜瞟向蒋干,眼流露出淡淡却清晰嘲弄唱 消
的同生挽着翎子将翎子尖儿指向杯底,手腕微转翎子尖随着轻轻
嘲笑蒋干---不仅在我的掌控中,就连你背后的曹也同如这中之,不
小小羽毛被叶生命,竟能在轻轻柔柔的摇中把蒋干彻彻底底看到此
,观众不禁叫---“ ”活周,的确当之无的表演为精毫不力,观
被抓紧紧的,戏的人也会被他的表演带进军帐中去。今天许多演员为了
“ ”观众,演戏, “ ” 却让观众得格有个 观者清醒《杨门女将》
“ ”佘太君那段 一句话恼得我火燃双鬓 ,某些 腕儿 演唱时激昂慷慨、摇头晃脑
。这段,是因王辉说杨家力主出不过是为报私仇而引,表现的是佘太君
的质问。百岁老---佘太君戎马历经多少大大非大灾大难杨家满门个个提着
血衣保国为,而王辉却胆小、无能无老迈昏庸,我想佘太君王辉的质问应
居高临下的质问,她的神该透着高贵轻蔑和不严,她的愤怒恐怕也需要在对愤怒
“ ”中来表现才更有分儿 的力演的确得了观众热烈,
“ ”位 腕儿 不知道,这段是要观众落泪哽咽的,鸦雀才是真正的成卖劲愤怒
晶华岁时在京剧电影《杨门女将》的表演更动人,透着
股年青涩那份始终悲愤沉稳练达更显威严,表演实并无刻用力,其
“ ”过这两个例子,我想明,准确把握人物的 神 ,才是好角儿成就自己前提,唯有先准确
“ ”把握人物的 神 , “ ” 后再的写 神 之形,才能真正传神 , “ ”传人物之 神 ,也传
“ ”演员自己之 神 .
“ ” “ ” “ ” “ ”人物之 神 不孤立,它存在于 戏 中,戏是人物之 神 土壤是 戏 呢?我以
“ ”为 戏 是由不同个性的人物的戏剧关交织出的一张,这张得美,得密,
“ ”不能有断线掉线,演员的一个戏剧动作应当是有结网为。所谓 有,是指演员的
“ ” “ ”表演始终具有使观众主动 入戏 的力,有使观众始终欣赏 期待 ---对人
命运进展期待、对表演现的期待引观众不主动地将自己的人生经感、
个性艺术结网戏之中。所以,京剧表演所就的这张了有程式
线的精美之上的线一个点还应当闪烁出求、人物的感、人
--- “ ”也就是人物之 神 .
“ ”人物之 神 ,是由其性别、年龄、身份、养、性格等因素形成的一种流露
“ ”人物举止、神态中的特质和韵味。一个人自己相应的 神 ,京剧人物
“ ”的 神 ,当的艺术造(行当的装扮当的当的神态、态、举止初级
“ ”分与现,句话说:京剧的当造就是对世间相的初级 传神 .是,
“ ”的 以形写神 , “ ”粗线条的,它是的神,演员要想成塑造人物还需要将自己对 神 的感
“ ” “ ”入 戏 中去落具体的 神 .
“ ”根据人物在剧中的精神态,我人物的 神 粗略分为四类常态之神、心灵碰撞之神、动态
语之神,与天地还之神。
一、常态之神
“ ”常态之神 , “ ” “ ”是在概念化当 神 基础上,具体为某一个人物的 神 , “ 是 这一个 的
“ ”概念,而不是 这一.“ ”常态之神 , “ 是由 这一个 具体人物的特的人其性格等因素
” “决定的,它一无二,不可替代,具有相对稳定性,即使在常态, 常态之神 也是 这一
个 人物精神态的
前面提到《杨门女将》佘老太君,这位百岁老人,在她的看透
怯弱无能、奸臣蠢臣丑恶破世事沧桑,总之,重的
佘太君活的一切变故具有的承力和力。当她寿
上,准线贺寿死讯对这位老人来多么大佘太君
“ ”的 常态之神 不同于普通人,对如其来的噩耗,她仍能默默切肤
能依清晰的理智---下鬓上的红花黄土祭奠孙儿,杯向天告诉孙儿的
--- 她作为祖母儿为骄傲
“ ”位百岁老人的中包一个强的灵魂,这份 强是她的强性格在坎坷
“ ” 就的,这 强就是佘太君的 常态之神 , “是她对一切际遇的精神。所以, 灵
“ ”尽管仁宗主张与西夏议和、王辉杨家的动机解报私仇 ,对这
“ ” “ ”,她那份 强不会去,过怒目不可遏都是对佘太君那份 强
伤害,那是者的应,而佘太君镇定的态重的仁宗王辉,令哑口
言。悲愤,在她镇定质问中始终用力的的力与她悲愤的程正比,这才
佘太君
“ ”对 常态的神 的把握,是演员成塑造人物的基础,需要演员对人物的规性有致的分
二、心灵碰撞之神
“ ”心灵碰撞之神 ,是人物在与其它互动中,在心灵与心灵的碰撞中所
“ ”内容,是,不断添加在 常态之神 上的新色彩,是里流出来的人物神。只
“ ”要有人物,就有 心灵碰撞之神 ,人物心灵碰撞越,其内容更的节奏越快
更的内容就
摘要:

“”分析京剧表演的传神本质“”“”“”“”“”“”京剧观众常会用活曹操、活周郎、活关公、活赵云、活张飞、活李逵等等冠“”“”“”以活字的人物名,来赞叹某某演员表演的精湛。一个活字,道出了观众对传神表演的渴“”望,也点明了传神于京剧表演的重要价值。“”传神,不仅是京剧表演的追求,也是中国传统戏曲乃至整个中国传统艺术始终倾心的审美追“”“”求。所谓传神即以形写神,“”就京剧而言,神,主要是指戏剧人物最为本质的各种精神内容的“”总和,京剧表演的所谓塑造人物,“”就是指刻画这一凝聚人物本质的精神内容,由于神是虚幻“飘渺的不可见存在,所以需要京剧演员以可见的、有形的、物质的形式去描绘,这个有形的”“”物...

展开>> 收起<<
分析京剧表演的“传神”本质.docx

共4页,预览2页

还剩页未读, 继续阅读

相关推荐

作者:闻远设计 分类:社科文学类资料 价格:免费 属性:4 页 大小:19.75KB 格式:DOCX 时间:2024-06-24

开通VIP享超值会员特权

  • 多端同步记录
  • 高速下载文档
  • 免费文档工具
  • 分享文档赚钱
  • 每日登录抽奖
  • 优质衍生服务
/ 4
客服
关注