《峨眉山月歌》和《春花秋月何时了》的词曲解析与演唱设计
《峨眉山月歌》和《春花秋月何时了》的词曲
解析与演唱设计
摘 要： 随着时代的发展，文化自信深入人心，越来越多极具中国特色的古典诗词艺术歌
曲为人们所传唱。笔者以作品《峨眉山月歌》和《春花秋月何时了》为例分析现代歌曲中对于
传统戏曲唱腔的借鉴，并对作品做深度的剖析，同时也为读者提供文字形式的参考。
一、作品《峨眉山月歌》和《春花秋月何时了》词曲解析
(一)《峨眉山月歌》词作者生平及创作背景
“ ”李白，盛唐人，字太白，号青莲居士，有 诗仙 之美誉。李太白是我国杰出的浪漫主义诗人，
虽仕途不顺，但他在文学造诣上可谓是登峰造极，受自身豪放不羁的性格影响，其作品大都个
性鲜明，字里行间洋溢着浓浓的壮志豪情。《峨眉山月歌》一诗是李白 25 岁时决定由水路出
蜀，年轻气盛的他，打算出去一展宏图，但离别之际总难免会有一丝不舍，途经峨眉借景抒情
写下的传世佳作。由此诗可见李白虚实结合的写作手法，写意与写实融为一体。
曲作者为作曲家罗忠�F先生创作的《唐诗绝句五首》第一首，全曲短小精练、曲速缓慢，罗
忠�F先生深刻体会到李白在诗里所蕴含的矛盾心理:一方面，想要一展宏图;另一方面，饱含
了浓浓的思乡之情。罗忠�F先生采用中西方作曲方式相结合的手法，展现出词作者这一矛盾
交织的复杂心理。
(二)《春花秋月何时了》词作者生平及创作背景
李煜，南唐人，字重光，号莲峰居人，南唐中主李�Z的六子，他是南唐末代君主，世称为南
唐后主、李后主。在位十五年，国破降宋，于汴京做质，公元 978 年逝于汴京，享年四十二
岁。他是迫于形势被推上王位的文人，若非生于帝王家，他本可是一代文学泰斗;他本无心争
权夺利，亦没有雄才伟略一统中原，他原本便过的是纸醉金迷般生活，于那些正处于战争不
断、水深火热的百姓而言他是昏庸的亡国之君，宽和的性格不适合做乱世枭雄，以为妥协就能
换来江山的安稳，仅仅满足于偏安一隅的王侯导致亡国，身为阶下囚的李煜经历了人间冷暖、
看遍了世态炎凉，在软禁的三年岁月里写下了众多不朽的千古绝唱。
李煜多以文人之名为后世所熟知，多才多艺，善于书法、绘画，精通音律，是五代十国词人中
成就最高的一位，其创作的诗词以其在被囚禁之后的成就最高，词曲风格不再拘泥于传统花间
集的婉约与奢靡，他通常在创作时直抒胸臆，善于用白描的手法，把不以言表的抽象的情感具
象化。代表作有《浪淘沙》《乌夜啼》《虞美人》等作品，其中后人把《虞美人·春花秋月何
“ ”时了》加入现代的曲谱，传颂为经典。李煜更是凭借其出色的才华被后世称为 千古词帝。
《虞美人·春花秋月何时了》本身为李煜逝前的绝唱，以精练、比拟的语言直抒愁思，把自己
由奢入困的艰难困苦描写得淋漓尽致。虽然世人并不会同情李煜的骄奢之情，但正是因为其文
笔的感染力以及想象力得以引起大众的共鸣。离乡的游子会思念家乡;异地的恋人会相互怀念;
“ ”每个人都或多或少被俗事缠身时，总会被歌词中 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流 所感
染。
据笔者不完全了解宋代大致有一千多个词牌，其中按照字的声律来作为旋律的词种类居多，宋
“ ”词大都以曲填词，在既有的词牌格律的基础上，加上自己的创作内容，虞美人 本为唐朝教坊
———曲，最初得名于西汉项羽宠姬 虞美人，后人演化成词牌。《春花秋月何时了》的词牌便
“ ”是虞美人 ，此词为正体一双调的格律，讲究两仄韵与两平韵相结合的两段体诗词，前后一共
四句。下面将进行阐述分析:
格律对照例词:《虞美人·春花秋月何时了》
中平中仄平平仄，中仄平平仄。仄平平仄仄平平，中仄中平中仄仄平平。
中平中仄平平仄，中仄平平仄。仄平平仄仄平平，中仄中平中仄仄平平。
词牌是固定的格式，作词者只需要填词即可，需要严格按照上面词牌的平仄规律、韵脚来填，
“ ”由上述分析可直观地看到词曲的韵律，其中， 平 表示所对应的词需要填写平声字;“ ”仄 表示对
应填写仄声字;“ ” “ ”中表示平仄均可。每一句的结尾的字为韵脚，符合常规 虞美人 的词牌填写规
律。我们在演唱时，首先要对词做全方面的理解，在学习作品的初期先要准确地在统一的位置
上熟练地朗诵作品。
现今以李煜《春花秋月何时了》为蓝本谱曲的作品大致有四种版本，笔者通过比较发现作曲家
周家声创作的《春花秋月何时了》版本的曲调更具旋律性、歌唱性，且音域更适合女高音演
唱，更普遍为师生所学习、演唱或作为参赛曲目。
二、戏曲唱腔在作品中的运用
中国传统戏曲，大约有三百来种，最早来源于劳作，后兴起于宫廷以及文人雅士之间，最终走
向群众并根植于群众，历史悠久且吸收各种优秀的艺术门类，集聚声乐、文学、舞蹈、器乐、
服饰以及美术为一体的综合成为独特的艺术形态。不论是京剧、昆曲的演唱还是其他的演唱门
类，它们之间均有传承的关系，都有相互借鉴和吸收的地方，各个声乐体系之间联系密切，通
过不断的艺术实践得以升华、相互促进。近现代我国的民族声乐发展，并在传承了中国传统戏
曲的精华，创作出独具特色的戏曲风格民族声乐作品，得到众多民族声乐学者的追捧。
“ ”昆曲是我国最为古老的戏种之一，被誉为 百戏之母，距今约六百余年，昆曲在演唱时要保持
丹田气息的使用，昆曲的演唱用气讲求上中下(即头腔、胸腔和腹腔)三方面协调运用，有利于
保持歌唱平衡，且使得声音在演唱时相对集中。《峨眉山月歌》和《春花秋月何时了》这两首
“ ”作品借鉴昆曲的用气方法。前者豪气又不失惆怅，后者奠定了一个 悲的基调，二者在演唱时
“ ” “ ” “ ”要注意声音的绵延性 ，营造出 声断气不断的效果。可以借鉴使用叹气 的办法解决曲中出
现的装饰音。
“ ” “ ”昆曲的唱腔对字音有着极高的要求，如唱到《春花秋月何时了》中 往事知多少的少字时，
作曲家本身已经把时长扩大，并在延长后的尾声加入泛音增加哀婉之感，在演唱时咬字时要相
对松弛，声音要更加委婉，以便保持音乐的连贯性，可以在突出昆曲曲风委婉性的同时，呈现
给听众一种辽阔之感。昆曲因其润腔使得在演唱时给听众一种婉转、优雅的享受。昆曲润腔众
多，是演唱不可缺少的辅佐手段，其中一种在演唱中控制音量大小和节奏快慢的润腔被称
“ ”为橄榄腔1，是昆曲中最能体现收放、抑扬的润腔方式。使用此润腔演唱时，声音更缠绵婉
转，柔丽妩媚。笔者认为，在演唱两首作品或与之类似的作品时均可借鉴此唱腔来进行演唱。
三、作品《峨眉山月歌》和《春花秋月何时了》演唱设计
结合昆曲的表演形式，笔者在演唱这两部作品时嘴形不宜过大，需要演唱者对照镜子反复练
“ ”习，保持正确美观的形态。中国传统文化讲究 中庸之道，在演唱时要注意把握分寸，要注重
演唱的细腻度，精准到每一个字的演唱、每一个动作的配合。
(一)《峨眉山月歌》演唱设计
纵观全曲，作品是诗人年少气盛、出川后不禁思念家乡之时所作，字里行间透露出年轻人浓厚
的矛盾心理，歌曲只有短短四句歌词，且并无重复，词为七律绝句，对仗工整，韵脚为平声
“字ou”音，便于归韵。
“ ”“ ”“ ”“ ”全曲整体音域不广，故而在演唱作品时要注意， 山 三思 君 咬字位置的统一性，整体演
“ ”唱要保持开口音的状态，在 水 字做了前十六后三连音的处理，恰如其分地用声音去模仿水流
的音色，如下:
在演唱时，不可强化每一个音的力度，要保持气息平稳的状态下，让声音挂在面罩上进行演
唱。作曲家在谱例上面明确标注了演唱的力度，在演唱初期可严格按照谱例上的要求来演唱，
当熟练后，可进行二度创作，但也要时刻注意把握演唱的分寸，要在全面了解作者创作意图后
再进行个人的处理。笔者认为，在演唱时要时刻把握古风作品的演唱风格，在演唱时要注
“ ” “ ”“ ”意依字行腔 ，在演唱前做好文案工作，把声母、韵母按照传统 四呼五音十三辙的传统方
式反复推敲琢磨。
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《峨眉山月歌》和《春花秋月何时了》的词曲解析与演唱设计 摘 要： 随着时代的发展，文化自信深入人心，越来越多极具中国特色的古典诗词艺术歌曲为人们所传唱。笔者以作品《峨眉山月歌》和《春花秋月何时了》为例分析现代歌曲中对于传统戏曲唱腔的借鉴，并对作品做深度的剖析，同时也为读者提供文字形式的参考。 一、作品《峨眉山月歌》和《春花秋月何时了》词曲解析 (一)《峨眉山月歌》词作者生平及创作背景“”李白，盛唐人，字太白，号青莲居士，有诗仙之美誉。李太白是我国杰出的浪漫主义诗人，虽仕途不顺，但他在文学造诣上可谓是登峰造极，受自身豪放不羁的性格影响，其作品大都个性鲜明，字里行间洋溢着浓浓的壮志豪情。...
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作者：闻远设计
分类：社科文学类资料
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时间：2024-06-24
