戏曲艺术与钢琴艺术合璧的实践

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戏曲艺术与钢琴艺术合璧的实践

不同地区、不同民族文化的差异性使世界文化精彩纷呈.文化的差异性即是文化的多元性,但差

异性更趋向于静态,文化的差异性使某一民族有别于其他民族而凸显出这一民族的个性化、个体

化;而多元化则更多体现的是文化的动态,在立足本民族文化之根的基础上,兼容并蓄、借鉴吸收

其他民族的优秀文化因子为我所用,是民族文化走向世界的动力.世界的可以是民族的,但首先是

民族的才能是世界的.只有立足于民族文化的基础去鸟瞰天下、包罗万象,才能使世界文化更加

精彩和丰富,文化统一论只会抹煞个性,也是不切实际的.

中国的戏曲从单一戏剧形式开始算起,已经存在了近 2500 年.从春秋时期的萌芽,历经汉唐的孕

育,到宋元明清的渐次兴起,戏曲无疑是汉族文化与中国少数民族文化共同促成的成熟的艺术形

态.

从文学、音乐、舞蹈、武术、幻术、舞美的文化综合,到唱、念、做、打程式化的形成,戏曲走

过的道路无疑就是一次文化苦旅.因为历史,所以沉淀,因为有"苦",愈加芳香.但历史的进程总存在

不可捉摸性,生产力和生产关系的变更总会促使社会形态进行自我调整,文化形态亦不可逃.20 世

纪西方文化的东进使戏曲失去了生存的语境,遇到了空前的发展瓶颈,但它的根依然存在,它的枝

叶依然繁茂.也正是因为它顽强的生命力,我国艺术家在文化多元的动态形式下缫丝剥茧,采用嫁

接的方式将其各种元素移植到其他艺术个体中,从而延续了戏曲的生命力,也为其他艺术注入了

新的活力,为此使在西方文化语境下产生的钢琴艺术也深受影响.

钢琴艺术亦如戏曲艺术,在西方有着悠久的历史,是西方音乐中不可或缺的艺术珍品.戏曲艺术与

钢琴艺术的邂逅,是中西文化碰撞的结果,两者之间的结合既体现了两种艺术的可塑性,也体现了

中西文化的存异求同,差异与相通的文化二元性使戏曲艺术与钢琴艺术产生了结合的空间.

一、戏曲艺术与钢琴艺术的交叉性

任何文化形态都不是孤立的,文化共生现象就是一个很好的例证.不同国家和地区的文化很可能

在某些方面存在相似特征,例如我国的四川广汉三星堆文明就与古老的埃及文明非常相似,这些

相似性的文化形态为研究和建立人类共同生存的文化生态提供了佐证.但文化形态如同生物种属

一样亦有自己专属的生态圈,文化生态也需要个性,有了个性才能取得发展上的平衡.戏曲艺术和

钢琴艺术这两种音乐艺术不仅存在生态的交叉互动,也存在较大的悖反,但无论是交叉还是悖反

都为两者的糅合开凿了极大空间.

戏曲艺术和钢琴艺术虽然差生于不同的文化背景下,但并非是风马牛不相及、经纬错乱的艺术个

体,两者的交叉首先体现在规范的声音上.戏曲是集乐器与人声的声音的综合艺术,无论是乐器还

是人声都是声音的高度凝练,戏曲的乐器除了为人声伴奏之外,在渲染舞台气氛、推动故事情节

的发展方面都经过了历史性的去粗取精,不同的戏曲剧种、相同剧种的行当声腔都有相应的乐器

音色加以陪衬.剧种的声腔即角色的唱腔亦是经过了长时期的雕琢打磨才沉淀下来的,昆山、弋

阳、东柳、西梆、皮黄等唱腔无一不是对角色的演唱声音提出了极高的要求,如咬字归韵、字正

腔圆等都是对声音要求的高度自律.钢琴的声音更是在钢琴艺术的发展历史中的提炼,基音、泛

音、复合音,钢琴的构造完全是按照人的听觉对大自然声音的规范选择,从声学、物理学中寻找

声音变化的规律以求得钢琴与人心的共鸣.钢琴(标准钢琴键盘 88 键)最低音A2 的振动频率

27.5HZ 和最高音c5 的振动频率 4186HZ,与人耳最能适应的声音频率范围 20-4KHZ 趋于一致,因

此钢琴上的乐音的高低正是人耳所能接受的最佳听力范围.因此,无论是戏曲还是钢琴都经过了

对声音的科学改造,既符合人的听觉的适应性心理,也符合人的审美心理.

其次,两者的交叉性还表现在结构上.结构是艺术的外在表现,任何一种优秀的艺术种属都有严格

的结构法则,这些结构形式取法于自然而律其自我.戏曲的音乐结构有曲牌连缀体和板式变化体

两种,曲牌连缀体是由多个不同宫调的曲牌连缀而成,循环往复、步步深入地推动剧情的发展,中

国戏曲里的高腔和昆腔诸剧种大多采用这种结构.板式变化体"是以一个曲牌为基础,用'添眼加

花'、'抽眼'、'叫散'、'反调'、'借字'、'花苦变换'等不同的手法加以变奏,并形成一系列的板别,再

把不同的板别按一定的规律联缀起来,构成成套唱腔 "其中,曲牌连缀体与西方作品中的回旋曲

式相似,板式变化体与变奏曲式非常相似,体现出中西艺术在结构方面的异曲同工,也可以说是不

同艺术品种对结构上的贯通性选择.

当然,如果说这种选择存在着偶然性的话,也是基于艺术产生的对生活法则的高度延伸.相比于戏

曲,钢琴作品使用的结构更加丰富多样,足以承载和容纳戏曲两种结构的变化.

再次,两者遵循着共同的律动法则.节奏节拍,是人类在生产劳动中形成并升华为艺术在时空中有

规律运动的约定俗成,中西皆然.中国戏曲的节拍律动适应不同剧种和唱腔的需要而衍生出各式

各样的节奏,但板眼组合的有规律可循使得这些纷繁芜杂的节奏样式以"有板"和"无板"瞬间归类.

无板既是散板,散板夹杂在剧情发展的过程中自由抒发情感,是戏曲节奏有序运动中的无序发散,

打破了原有节拍的限制,更有"拢天地于无形"的律动美.相对于无板的自由,戏曲的有板无眼(流水

板)、一板一眼、一板二眼、一板三眼是有秩序的音符运动组合,不同剧种以流水板、撞板、摇

板、慢板、快板等形式将板眼组合表达出来,不同的板眼组合在塑造人物形象和渲染剧情上都起

到了连锁式的反映.钢琴艺术中所使用的节奏节拍与戏曲的板眼组合有惊人的相似性,散拍相当

于散板,流水板相当于1/4 拍,一板一眼相当于2/4 拍,以此类推.虽然西方音乐中的节奏节拍律动

性更强,但具体在乐曲中的运用却灵活多变且游刃有余,一切为了作品主题意旨的表达才是节奏

律动的唯一法则.

总之,无论是对声音的追求,还是在结构及节奏节拍上的或然性,戏曲艺术和钢琴艺术都作为对艺

术的美的追求存在必然的艺术共通性、交叉性,这是二者对音乐无国界的最好阐释.当然,戏曲艺

术与钢琴艺术的交叉不仅仅存在以上几个方面的"大像"上,还有更多的细微处可以溯其相似,如

声音织体的造型、旋律发展手法的运用等等.但这些特征与上述因素比起来显性特征不够凸出,

限于篇幅及拙文主旨在此不一一铺陈.

二、戏曲艺术与钢琴艺术的悖反性

如前所言,戏曲艺术与钢琴艺术产生在不同的文化背景下,两者蕴含的人文哲理决定了两者存在

的差异性,这种差异首先体现在对真、善、美的追求上.

"美"是一切艺术追求的最高法则,人类从追求艺术的真谛中发现了艺术的美的存在,因此不遗余

力地创造出各种形式的艺术以满足自我的审美诉求,并且在不同的社会形态和时代流转中不断更

新创造出新的艺术,以适应"审美"的心理变化.所以说无论是中国的艺术还是西方的艺术,都不能

脱离对"美"的塑造,戏曲艺术与钢琴艺术在这一点上也不可能背离.但是,两者在求真与求善上却

有着先与后的截然不同.中国文化的原生形态是在土地固有的基础上形成的"抱元守一",求善是

文化追求的第一原则,儒家所提倡的音乐首先是善的,它强调音乐的善对移风易俗有着巨大的影

响力.儒家讲善,道家亦以善为先,"上善如水",以水寓人德,包容万物而不争,是为人之上品.中国漫

长的封建社会从某种意义上讲就是过于求善而不争造成的,这与西方的科学求真第一不同.西方

文化属于海洋文化,发端于地中海沿岸的西方文明在不断地领土扩张和海洋盗掠中认识到科技的

重要性,在原始资本的积累中也积聚了科技力量,并在 18 世纪后半叶完成了第一次科技革命,奠定

了科技发展的战略.从中西文化的历史发展轨迹中我们不难发现两者存在的差异,基于文化差异

下的艺术当然也不可能相同,这种差异性在世界三大戏剧形式之一的中国戏曲和在西方艺术富有

杰出创造力的钢琴艺术中体现得尤为明显.

戏曲艺术总体整合了中国多种民间艺术,并在后世发展中逐步将文化神韵渗透其中,虽然戏曲当

中掺杂了很多文人、古代宫廷的因素,但总体而言它是世俗的,它没有高高在上,适合于任何一个

阶层的欣赏品味,并作为载体在流传过程中将中国的文化进一步发扬光大、深入人心.戏曲中的

唱白和念白都以地方语言为基础,韵味十足,略显夸张, 充满人文关怀;戏曲中的舞蹈语言则大量

借鉴了中国传统的武术、书法等语汇,每一个动作都点到为止, 没有大开大合;戏曲的文学剧本大

都以悲剧开始,以喜剧收场,将人物的悲喜情感拿捏得恰到好处.戏曲所有的这些元素都恪守着中

庸之道、中和之美的传统美学原则,符合中国人时时处处求善的审美心理.

钢琴是西方科技的经典产物,其本身的构造是科学的,在发声原理的不断完善上追求音色、音

高、音质、音强、演奏技巧与自然人的无限接近,十二平均律在钢琴的广泛使用是数学结晶在乐

器上的技术延展, 以天籁之音直指人心是钢琴与科学、艺术与科学完美实践的成果;钢琴的学习

方式是科学的,全世界的钢琴学习者都遵循着一套墨守成规的法则,坐姿、指型、触键、练习教

材等都如同设计好的电脑程序一般,只需按照步骤点击"下一步"就可完成"装载".钢琴对人的素养

提升是科学的,练琴锻炼耐力,左右手的协调演奏可以使人的左右脑得到有机的开发,提升智力.背

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摘要：

戏曲艺术与钢琴艺术合璧的实践不同地区、不同民族文化的差异性使世界文化精彩纷呈.文化的差异性即是文化的多元性,但差异性更趋向于静态,文化的差异性使某一民族有别于其他民族而凸显出这一民族的个性化、个体化;而多元化则更多体现的是文化的动态,在立足本民族文化之根的基础上,兼容并蓄、借鉴吸收其他民族的优秀文化因子为我所用,是民族文化走向世界的动力.世界的可以是民族的,但首先是民族的才能是世界的.只有立足于民族文化的基础去鸟瞰天下、包罗万象,才能使世界文化更加精彩和丰富,文化统一论只会抹煞个性,也是不切实际的.中国的戏曲从单一戏剧形式开始算起,已经存在了近2500年.从春秋时期的萌芽,历经汉唐的孕育,到宋...

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