舞蹈表演论文（精选8篇）

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舞蹈表演论文（精选 8篇）

舞蹈表演可以说是一种视觉艺术,舞蹈演员利用肢体动作来表达自己的内心情感,既能够让观众

既体会到舞蹈之美,又感受到舞蹈中的精神内涵。而情感作为舞蹈表演的灵魂,只有富有深刻情

感的舞蹈表演才是最具感染力的表演,下面是搜索整理的舞蹈表演论文 8篇，供大家参考阅读。

舞蹈表演论文第一篇：敦煌曲子戏溯源及其现代舞蹈表演

　摘要：敦煌曲子戏的艺术形态不仅昭示了早期戏剧的艺术形态,也呈现了古戏剧、戏曲的形成

过程。曲子戏对后代戏剧、戏曲艺术特征的形成有着重要的影响,它是在与多种民间曲艺形式不

断融合过程中形成的,并发展为一种具有浓郁地域色彩的戏剧形式。随着社会变革与娱乐方式的

多元化, “ ”敦煌曲子戏的表演形式从最初的坐唱到自乐班演出,现今已濒临失传危机。对敦煌曲

子戏舞蹈表演发展形态、舞蹈表演的形态及特征演进进行研究,从而实现敦煌曲子戏舞蹈艺术现

代化,是促使当下文化艺术适应时代需求的重要方法。

　 1　敦煌曲子戏的历史渊源及其特点

查阅敦煌藏经洞出土的遗书可知[1],自唐宋时代起,曲子戏就已经出现在人们的视野中。保存完

整并流传至今的曲子词与曲子调共计 670 余首, “学术界把这些曲子词与曲子调称为敦煌曲

” “ ”子或敦煌曲子词。元明清时期,藏经洞的曲子词与曲调并没被人们发现。1900 年藏经洞的发

掘,才使得曲子调重见天日,引起了相关人员的高度关注。而曲子词在民间的传承一直未断[2],清

末曲子词和民间俗曲不断交融,形成具有地域特色的民间小戏。民间小戏促使敦煌曲子戏进化为

具有曲牌体与连缀体的地方戏曲音乐,曲牌经过大量连缀,出现了《五更》《十二月》等曲调,都

记载在敦煌曲子词内。

剧本、曲调、曲牌是构成曲子戏的三个重要部分。在敦煌地区,伴奏的乐器文武齐全,有大鼓、

京胡、鸳鸯板、三弦、扬琴、二胡、琵琶等。剧本虽小但情节栩栩如生、语言活泼幽默且曲调

极为丰富的戏曲剧种慢慢演变成独具本土文化特色的地方戏种:敦煌曲子戏。敦煌曲子戏的主

要演出方式有舞台演出和坐唱两种, “ ”后人所谓的彩唱即为敦煌曲子戏的舞台演出[3],分为文场

与武场,其中的道白以当地语言为主。演出时旦角必须走得漂亮,舞蹈的步伐要轻巧浪漫、栩栩

如生;丑角的言语动作则旨在让人发笑。文曲坐唱是一种以文词和小曲定名的曲艺形式。文曲

坐唱有清唱和清演两种形式,对演出的场地和服装道具都没有要求,但要求艺人嗓子条件优秀、

唱调精准、曲调不单调以及板路平稳。剧目内容以神话传说和历史故事为主,这充分反映了当时

的民间社会生活形式[4]。

敦煌曲子戏通常在春节、元宵节和端午节等传统节日时进行演出[5],表演通常采用坐唱形式。

在一些婚嫁、庆寿、庙会活动时,以坐唱为表演形式的曲子戏也比较多,曲子戏演出的特点是折

子戏较多,本子戏不多;生角、旦角和丑角是演出中常见角色,而净角不常见;唱词、道白全部采用

敦煌地方语言。敦煌曲子戏最繁荣的阶段是清末到民国时期,当时每个村子内都有自行构建的曲

子戏班子,并且出现了很优秀的曲子戏艺人。

繁盛一时的敦煌曲子戏已经传承了数千年之久，现如今每逢年节，民间还有小型演出。虽然内

容上有所变动，但并没有将敦煌遗书中敦煌曲子戏的原味曲子词和曲调进行改动，这使得敦煌

“ ”传统文化艺术代代传承，成为后世研究敦煌传统艺术的百科全书。基于民间音乐产生的曲牌

体，戏剧情节很多是折射民间的实际生活情况，情节波荡起伏，气息浑厚且曲调美妙悦耳，别

具一番特色。此外，曲调不会出现难学、难记、难懂的情况，往往令观众流连忘返[6]。传承至

今的敦煌曲子戏有《顶灯》《小放牛》《磨豆腐》等。

根据剧本内容,可将敦煌曲子戏主要分为以下几种类型。(1)生活故事。敦煌曲子戏反映的内容

大部分是劳动人民一直以来的农村生活,他们把生活中丰富多彩的经历写成剧本在舞台上进行演

出,使得不同地域的人们能相互了解各自生活状态。(2)爱情故事。敦煌曲子戏中关于爱情的内

容较多,大多反映当时人民群众对封建礼教的反抗以及对美好婚姻生活的向往。例如《老换少》

剧目采用喜剧形式折射出反对封建婚姻的思想;《兰桥担水》剧目则采用悲剧形式描绘了主人

公敢于同封建礼教婚姻作抗争并寻求美好爱情生活的故事。(3)神话故事。神话故事是劳动人民

向往圆满生活的幻想作品,比如修炼成道的《巴东神仙》、人与仙寻觅幸福爱情的《闹书馆》

等。(4)历史传说。此类作品把历史故事改编为曲子戏。农耕时期的老百姓普遍没有上过学堂,

缺乏知识,仅知道的历史故事都是在戏曲传播中了解到的,《仿白袍》《麦仁罐》等作品就是该

体裁的代表作。

2　敦煌曲子戏艺术发展回顾

1949 年以来,从事敦煌曲子戏表演的艺人严格遵从党的方针政策,利用敦煌曲子戏的曲调创作新

词并进行传播[7]。改革开放 40 年来,敦煌曲子戏得到良好传承,其经典曲目也多次被搬上舞台

[8]。敦煌文化馆把敦煌曲子戏和地方非物质文化遗产实行归档保存,让人民群众与游客能够对

敦煌曲子戏传统艺术进行鉴赏和研究。

据曲子艺人的讲述,大规模敦煌曲子戏演出是在每年春节,曲子班轮番到每个村镇的庙会中表

演。敦煌市文化馆出资在党河畔构建了戏台,供曲子戏自乐班表演。每年7月是敦煌旅游的旺

季,这成为党河风情线中最具特色的文化景观之一。该举措不仅促进了敦煌曲子戏的传播效果,

也为其传承与保护提供了途径[9]。

在2010 年敦煌民间自乐班有 32 个,始终坚持表演曲子戏的有 22 个。敦煌市从1999 年开始,举行

了七年城乡自乐班大奖赛,为民间文化的交洽提供了载体,推进了敦煌曲子戏的保护、传承和发

展。文化馆将敦煌曲子戏融合新闻媒体进行传播[10],并在每年举行曲子戏表演时,使用录音与录

像手段进行存储。尽管文化馆的相关人员对曲子戏传承保护想尽了办法, “ ”曲子戏的三老问题仍

“ ”然迫在眉睫。三老问题指曲子戏表演形式老旧、表演内容老旧以及传播方式老旧。

2010 年,新编敦煌曲子戏《十八扯》风趣地把一些出色的曲子戏名段汇聚到一起,采用坐唱的形

式进行戏剧联唱演出[11]。同年,甘肃省第一部非物质遗产保护系列书籍《敦煌曲子戏》由敦煌

市文化馆整理出版,其中记载原著曲目45 个,当中的资料都是根据当时真实情况记载,对传承即将

失传的敦煌曲子戏具有重要的意义。但是由于信息科技时代的蓬勃发展,曲子戏的发展受到了一

定冲击,加之传承曲子戏的艺人年纪普遍在50 岁左右,年轻人很少涉足这个领域,曲子戏面临人才

缺乏的现象[12]。

国家艺术基金为艺术创作提供基金服务,以促进艺术事业健康发展。2017 年,敦煌曲子戏作为地

方小戏成功获得了国家艺术基金的关注和资助。该举措推动了敦煌曲子的传承与发展,体现了国

家对敦煌曲子戏传承的重视[13]。

　　 3　敦煌曲子戏舞蹈表演的发展态势

敦煌曲子戏舞蹈可驱动现代戏、新编历史剧和改编传统剧目的发展,增强审美主体价值,产生较

多的精品剧目,从而使敦煌曲子戏的舞蹈表达形式以及内容的丰富性得以提升[14],最大程度地发

展戏曲舞蹈表演艺术。

3.1 不同剧类兼蓄并容,广收博采,丰富敦煌曲子戏表演的舞蹈词汇

敦煌曲子戏具有丰富的舞蹈表演方式和绝技绝活,如在《打神告庙》一剧中, “ ”对水袖舞蹈的服

饰运用和表现具有不同的呈现形式和称谓, “ ”“ ” “像双抓冲天袖腋下穿搭袖等舞姿以及风卷残云

”“ ”袖翻云覆雨袖等。敦煌曲子戏中花样水袖的舞法包括小面花和多层侧转花等,同时辅助以眼

神、面部表情、水袖等不同的表演技巧,呈现出人物婀娜多姿的体态。

在现代题材的敦煌曲子戏剧目中,较多典型作品呈现出的个性化舞蹈素材都来源于生活。受到作

品描述时代的差异性影响[15],作品中人物装束以及生活方式也存在一定的差异性,因此创作人员

应充分分析曲子戏的创作规律及其规范要求。

当敦煌曲子戏舞蹈中写实的生活素材及形体语言描述的生活空间用量过多或者用法不合理时,特

殊表现力的舞蹈词汇将会被淡化[16],导致形体动作作为舞蹈语言的审美价值度大大降低。为了

提高敦煌曲子戏舞蹈编排的创新性,应确保新加工的舞蹈作品和舞台形象符合人们的日常生活规

“ ”律并充满创意。如《兰桥担水》呈现出的别具风采、技艺独特的舞蹈剧目以及完美的蛇步体

态,舞蹈演员头胸前倾,两腿并拢,走动过程中时缓时疾。这些舞蹈动作姿态是创作人员融合生活

化动作素材以及写意化技巧的结果。敦煌曲子戏舞蹈最大程度吸取了生活泉源,使得舞蹈词汇库

存量大大增加[17]。敦煌曲子戏舞蹈创作的求新求异过程中,应避免出现为新而新、为异而异的

形式主义现象[18]。分析敦煌曲子戏舞蹈艺术的发展趋势,应拥有辨识艺术、评估艺术的能力。

现代化背景下,敦煌曲子戏舞蹈创作过程和设计舞蹈身段编排过程不能脱离创作的出发点,避免

舞蹈人物过多地进行自我表现,表演人员和创作人员应准确掌握分寸。

3.2 敦煌曲子戏舞蹈包容不同类型艺术元素的精华,丰富其表演形态

对于敦煌曲子戏新创编舞蹈的词汇,应增加现代美的特征,还应在近邻群体如音乐剧、话剧、电

影和杂技等艺术形式中采集舞蹈词汇,通过舞蹈词汇的夸张、重组以及变形等措施提高敦煌曲子

戏舞蹈素材的丰富性。如新版敦煌曲子戏《仿白袍》中大量采用了京剧、民乐等音乐元素,通过

音乐、舞蹈、杂技和戏曲间的关联性表达创造人员的主观意识。该剧编舞在宽泛的艺术空间内,

通过多样化、多韵味的舞蹈,采用渲染方式呈现出独特的舞蹈风韵[19]。当前敦煌曲子戏创作人

员在编舞过程中应大量吸收借鉴古典的、民间的舞蹈动作,还可以从小说、诗歌、绘画等文学作

品中获取标本,通过融化、变形,编制成多样化的舞蹈词汇。在新时代背景下,敦煌曲子戏舞蹈艺

术的发展是具有开放、融合性的,其美学追求定位和社会价值功能具有多样性和多元性,对敦煌

曲子戏舞蹈特征、律动以及功能的认知是舞蹈创作人员关注的重点。因此,我们应紧紧把握时代

规律[20],通过敏锐的视角探索敦煌曲子戏的创新性,以确保敦煌曲子戏在现代创作过程中不断发

展和壮大。

　 4　敦煌曲子戏的舞台艺术与现代舞蹈表演

敦煌曲子戏舞蹈艺术对现代时尚文化领域的表演艺术具有积极的启示作用,尤其对舞台表演中的

形态表演意识、表演动作采集、姿态造型波动以及丰富意象、思维创新等综合表演素质的提升

具有重要作用。

4.1 敦煌曲子戏舞蹈表演的形态和特征演进

敦煌曲子戏舞蹈是在传统舞蹈基础上发展起来的,具有较高的艺术价值和艺术表现形式,其融合

了舞蹈和唱词,并对二者进行了修饰,呈现出剧情的变化情况。与传统舞蹈不同,敦煌曲子戏舞蹈

的形态和特征具有个性化特征,其将构建人物作为关键内容。节奏清晰、表达多样化的舞蹈形态

是舞蹈表演的形态特征,是一种艺术表现方式。

敦煌曲子戏舞蹈表演的关键内容是其表演的灵魂。构建鲜明的人物形象主要指构建的人物形象

具有不同的形态特征,不仅要对人物外表的体态样貌、衣着习惯特征进行呈现,还要对人物内在

的精神状态、内心波动等特征进行呈现。敦煌曲子戏的外在身段反映了人物的内心世界,同时人

物的内在情感对其肢体动作也有影响。

敦煌曲子戏舞蹈的节奏相当于其脉搏,对脉搏节奏实施及时的把控,可确保戏曲表演的顺利进

行。敦煌曲子戏的节奏性还可将观众观看情绪调动起来,提高舞蹈表演现场气氛。如要呈现人物

喜怒哀乐的情绪时,表演人员会跟随曲子戏中锣鼓点呈现出不同的身法、步法变化。舞蹈创作人

员应对节奏感进行准确把握,观众也应跟随曲子戏的节奏欣赏敦煌曲子戏舞蹈表演艺术。

敦煌曲子戏的舞蹈层次就像其四肢,确保舞蹈的顺利进行。创作人员创作敦煌曲子戏过程中,应

对舞蹈动作进行合理的修饰,用具有舞蹈魅力的艺术呈现出生活中的动作,赋予敦煌曲子戏舞蹈

丰富的生命力。敦煌曲子戏舞蹈表演中人物情感基于舞蹈演员动作幅度以及表现张力的差异性

而具有较大的差异,舞蹈演员动作幅度以及表现张力的一点不同即可呈现出不同的艺术效果

[21]。为了确保二者间的平衡,个别演员会利用相关道具协助表演。

敦煌曲子戏舞蹈表演具有较高的历史感,舞蹈表演过程中通过舞蹈、唱词、念白等呈现剧目的故

事情节以及时代背景。敦煌曲子戏舞蹈表演形态特征对丰富戏曲艺术具有较高的价值,优秀的舞

蹈形态会大大增强观众在艺术上的享受。敦煌曲子戏舞蹈形象的特征为曲子戏的发展带来了更

多的空间[22]。

4.2 敦煌曲子戏舞蹈艺术对舞蹈表演形态的塑造与完善

敦煌曲子戏舞蹈艺术的舞姿舞韵包含丰富的变化,其姿态自由变换、连接流畅,对当前舞蹈演员

的系统表演、姿态变化、动静造型姿态的创意等能力培养和训练具有重要的意义[23]。

4.2.1 敦煌曲子戏舞蹈对舞蹈演员形态表演意识的作用

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摘要：

舞蹈表演论文（精选8篇）舞蹈表演可以说是一种视觉艺术,舞蹈演员利用肢体动作来表达自己的内心情感,既能够让观众既体会到舞蹈之美,又感受到舞蹈中的精神内涵。而情感作为舞蹈表演的灵魂,只有富有深刻情感的舞蹈表演才是最具感染力的表演,下面是搜索整理的舞蹈表演论文8篇，供大家参考阅读。舞蹈表演论文第一篇：敦煌曲子戏溯源及其现代舞蹈表演　摘要：敦煌曲子戏的艺术形态不仅昭示了早期戏剧的艺术形态,也呈现了古戏剧、戏曲的形成过程。曲子戏对后代戏剧、戏曲艺术特征的形成有着重要的影响,它是在与多种民间曲艺形式不断融合过程中形成的,并发展为一种具有浓郁地域色彩的戏剧形式。随着社会变革与娱乐方式的多元化,“”敦煌曲子戏...

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