主题动作在舞蹈编创中的应用及形成

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主题动作在舞蹈编创中的应用及形成

舞蹈编导在由感物生情后产生一种创作的欲望，并经过仔细斟酌后，选择相适配的主题想法及

构思，再对想要表达的主题寻找其在生活环境中的素材，经过探索、提炼，创作出符合主题的

动作元素，并把加工后的动作投放到舞蹈作品中，从而给观众一种动作张力展现作品思想的共

鸣。通过开发后的动作作为主要的艺术表现手段，展现出舞蹈作品中的人物性格、矛盾冲突以

及思想情感动态，从而创造出生动的碰撞心灵感知反应的艺术形象。

什么是舞蹈动作？舞蹈动作是源自于生活，经过艺术提炼后，用于舞台表现，并最终反映生活

的艺术形体语言。舞蹈动作不是一味地对人在日常生活中的动作进行原封不动的照搬，而需要

进行提炼与雕琢。舞蹈之所以有魅力，并不是因为技术技巧多么高超，虽然舞蹈也需要一定的

技术技巧，但舞蹈是将自然形态下的动作进行多次提炼、开发、创新，最终形成在优美的舞姿

形态下完成的符合主题情节的技巧和内心世界的独白。

在舞蹈编导的世界中，如何编创一套相匹配舞蹈作品的舞蹈动作是重要的基本素质。舞蹈动作

是肢体语汇，虽然不需要多么高难度的炫技，但是一定要适合这个舞蹈作品主题思想的动作。

这是任何一个编创者都需思考的问题。舞蹈本身就是通过肢体传达给观众编导想要塑造的人物

形象和精神面貌，如果陷入无尽的技术技巧展示，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，

而陷入失败的境地，从而也丧失了舞蹈最为基础的艺术风格。笔者之所以从编创"动作"这一词

入手，是希望广大编舞者能够用肢体动作更多地去描绘人物性格、矛盾冲突和思想感情动态轨

迹，用舞蹈最独特的动作方式诠释作品的主旨。最终使得学习者自身也能够独立完成探索、提

炼、开发、创新舞蹈作品动作语汇的能力，并能将创新后的动作学以致用到舞蹈作品的编创

中，从而完成一个具有思想与审美价值的舞蹈作品。

一、舞蹈作品中的主题与主题动作

（一）创作主题

创作主题是创作者为了表达内在的思想和情感，而使用的主题思想的表述。创作主题是在经过

感物生情后产生的一种创作欲望，并对所产生情感的事物迸发出灵感后，对想要诠释的某个事

物的演绎。

一个专业的舞蹈编导，不仅要熟练掌握编舞技法，更需要充分把握作品的主题。这两点是极为

重要的。把握不好主题的选择问题，纵使主题有再好的立意，却缺失了舞蹈的抒情性、可舞

性，那么这个主题终究是失败的。有人会说，作为一名舞蹈编导，什么主题的舞蹈都要能驾

驭。但是舞蹈的肢体动作是一种用感觉的抽象形容，虽然可以用舞蹈的肢体语汇来表现，可是

不能像话剧演员一样，用声音大声告诉观众。只能用舞蹈最独特的方式进行虚幻式的表达，用

面部微笑、享受的神情；用手脚舒展、延伸的肢体，用类似这样的方式来告诉观众舞者的感

知。这样的方式既告知了观众这一事物的变化，同时也间接性地传达给观众对这一事物的思想

情感。

如果想要创作一个有深刻意义的舞蹈作品，在揣摩、推敲、磨合主题的这个阶段就需要花费很

长的时间。那种只想着创作一个作品，就想要一步登天的编导，也只能创作缺乏内涵的作品。

而真正肯花心思的编导，则能创作出实实在在，却耐人寻味的作品。这一切都离不开"主题".因

为，主题牵制着编导创作过程的每一步，而舞蹈的全过程演绎，包括舞美、声光电及舞蹈动作

的每一次展现，只有充分服务于主题，才可能诞生一个理想的作品。

因此，作品主题一旦确立，就代表着前期构思阶段即将告一段落。主题是创作的根本，一切围

绕主题展开的创作，才是真正的创作。主题是由创作心愿、动机、积累一步步蜕变而成的。苏

联文学家高尔基在《论文学》中对主题思想所进行的一段论述，应该是最好的诠释："主题是

从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想，可是它蓄积在他的印象里还未形成，当它

要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望--赋予它一个形式。"主题是作品的灵魂，

人没有魂魄就是行尸走肉，作品没有主题也只是一个空壳。

（二）主题动作

主题动作是围绕主题创作而展开的对形体运动的描绘，是帮助主题形成作品的过程。动作顾名

思义就是肢体运动活动起来的一种行为，只是在作品中编导将其美化形成舞蹈动作。舞蹈动作

依附于作品，是为了呈现出在舞台中能让观众看懂并欣赏的动作。而主题动作则是为了帮助使

作品的主题更加明确。一套专门体现作品的主旨大意的动作，观众只要一看到这套动作，脑海

中立马能出现这个作品的主题是在讲述什么。因为，动作是舞台上的有形表现形式，而观众在

看的过程中是带着有形的动作在脑海中形成无形的遐想环境，看到的动作会直接反映到脑海

中，在自身的思维频率中形成动作指引他所联想的环境。

因此，主题动作在作品中尤为重要。编导在设计动作中产生的是一度创作，是对作品直接性地

第一表现，而为什么把舞蹈搬到舞台上呈现，其实更多的是需要观看者投入到编导创设下的舞

蹈氛围中，此时观看者就会对作品进行思维波动下的二度创作，通过动作的展现达到间接性的

理解。也就是人们常说的"个人见解",然而在编创过程中必然需要好好的琢磨，不然就算作品最

终成型，也将没有任何所要表达的情感、意图。

二、舞蹈编创前期构思中主题动作的形成

作为一名舞蹈编导，必须要有一双擅于发现的眼睛和一个灵活清晰的头脑。编创过程是一条比

较艰辛的道路，其实在投入真正创作之前，必须要有一个较为漫长的探索思考阶段，这个阶段

往往决定着未来作品的成败。舞蹈创作不同于其他艺术门类，他们可以选择用语言、文字、画

笔、声音等来描绘内心的情感，可舞蹈却是一个哑剧式的肢体语汇艺术。舞蹈编导既是一个具

体实践创作的人，而他又必须承担编写舞蹈剧本和构思舞蹈结构，舞蹈编导必须把自己分饰两

角，一个是跳出舞蹈界限的编剧，而另一个是舞蹈编创者本身。舞蹈艺术是通过编舞者的想

象，编造内心的审美理想。舞蹈的创作需要对某种事物自然而然地流露出深刻的情感，而后产

生一种欲创作的心理愿望，并经过多次的考究，选择适当的主题，完成初步的艺术构思--即"前

期构思阶段".期间，包括舞蹈动作的各种舞蹈元素也随之形成，之后才可进入真正的创作阶

段。

（一）创作心愿

创作心愿，是编创者的创作心理愿望，是一种模糊不定的潜在意识。在编创舞蹈之前，编创者

需要听从自己内心的想法。这个想法不是胡乱形成的，而是编创者可能在某个不确定的时间下

对某种事物、事情产生某种特殊的感情，从而储存的一种隐约的潜在意识。随着叠加的潜意识

不断增强，最终迸发出灵动、压抑不住的创作心愿即对应的舞蹈动作表现。

作为一名编导，一定是对客观事物产生主观印象后，从而刺激到自己的生理和大脑神经。这种

刺激后的感受称之为"感觉".这种感觉正是人们平时感官所感受到来自外界的事物，如天气所带

给人们的冷热变化等，这些都是人们平时所能感受到最真切的"感觉".可是舞蹈编导不仅需要最

真实的感觉，也需要更多虚幻的东西，因为舞蹈本身就是一个亦假亦真的审美艺术。

（二）创作动机

动机，在心理学上一般被认为是推动人从事某种活动，并朝一个方向前进的内部动力，是为了

实现一定目的而行动的原因。也可以说是指引、推动人去做某件事情的力量，而所要做的所有

事情都是为了这一个目的而去。

舞蹈创作是受到某种特定目标的动机所驱使的活动，是一种特殊的心理愿望，是在上文所提到

的创作心愿基础上的第二次升华。舞蹈创作需要找寻一种"动机",将脑海中无章法的思绪整理起

来，从而把编导想要编创的东西表现出来。动机是始终贯穿作品的一条线，每一次的动作诠释

和情感的演绎都是基于内心原创的动机而完成的。动机是舞蹈创作的契机，舞蹈编导仅仅有所

谓的创作心愿，却没有可实施的表现手法，不知从何处下手切入主题，那这个作品始终是不能

形成的，就算形成也不过是一个没有思想和感情的躯壳。因此，对应的舞蹈动作就成为编导内

心追求的主题所形成的外部宣泄方式，即对内心思想最有力的注释。

（三）创作积累

创作积累就是编创作品积累的生活素材、经验。任何一种艺术门类，生活的积累都是不可或缺

的。艺术来源于生活又高于生活，一切客观事物都可以成为"动机".但很多人经常为寻找不到这

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摘要：

主题动作在舞蹈编创中的应用及形成舞蹈编导在由感物生情后产生一种创作的欲望，并经过仔细斟酌后，选择相适配的主题想法及构思，再对想要表达的主题寻找其在生活环境中的素材，经过探索、提炼，创作出符合主题的动作元素，并把加工后的动作投放到舞蹈作品中，从而给观众一种动作张力展现作品思想的共鸣。通过开发后的动作作为主要的艺术表现手段，展现出舞蹈作品中的人物性格、矛盾冲突以及思想情感动态，从而创造出生动的碰撞心灵感知反应的艺术形象。什么是舞蹈动作？舞蹈动作是源自于生活，经过艺术提炼后，用于舞台表现，并最终反映生活的艺术形体语言。舞蹈动作不是一味地对人在日常生活中的动作进行原封不动的照搬，而需要进行提炼与雕琢。...

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