马塞尔・帕尼奥尔和夏沙・吉特里将戏剧与电影融

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马塞尔・帕尼奥尔和夏沙・吉特里将戏剧与电
影融
20 世纪 30 年代的法国经济低迷,政局动荡,社会分裂,法国电影也经历了一段不平凡的激荡
岁月。早期,面对美国电影的激烈竞争,在一片有声无声孰优孰劣的争论声中,它艰难地承受
了从无声片向有声片的过渡。谁知山回路转,中期却迎来了诗意现实主义,书写了法国电影至
今未能超越的辉煌一页。
在整个时期,电影和戏剧展开了更为紧密的合作,为电影工业的振兴注入了必要的新能量。更
多的戏剧人才参与到电影创作中,只是很多人都落马了,马塞尔·帕尼奥尔
( MarcelPagnol1895 1974) 和夏沙·吉特里( SachaGuitry1885 1957) 算是幸存的佼佼者。
他们凭借自己的戏剧经验,创作了很多杰出的作品,丰富了电影表现手段,并且开辟了各自的
独立电影王国,一时形成了一南一北的霸主地位。
两位导演有一个很有意思的共同点,就是他们毕生都高调宣称戏剧艺术优于电影艺术。
然而,两个人都没有成为戏剧史家所钟情的剧作家,基本上都被定义为虽然曾经荣耀一时、但
并没有独特建树的作者。相反,两人却是法国电影史上重要的、不可不提的编剧兼导演,一直
以来都被人津津乐道。一冷一热,反射的是戏剧和电影的复杂关系。纪念他们,除了纪念他们
为电影艺术所做的贡献,还希望借机对电影和戏剧的关系,特别是对 戏剧化电影 这个词做一
些思考。
一、缘自有声
帕尼奥尔和吉特里虽然都是半路出家,但是两个人的从影轨迹却不一样。帕尼奥尔对有声电影
可谓一见钟情,而吉特里和电影是欢喜冤家,吵吵闹闹终成佳偶。他们的态度正好代表了
时代戏剧家入电影的两种类型
和很多戏剧家一样,吉特里不承无声电影有和戏剧相的艺术1912 年,吉特里写道:
“ ……我认为电影的影叹息的 它试图用剽窃删减戏剧作品的方式和戏剧展开一
的竞
1923 年,他还写过一剧,嘲弄无声电影,诸如马塞尔·莱比( Marcel L’Herbier)
“ ”些知名默片导演的不不能想象这样一种天才的发明竟服务于这愚蠢
在他里,电影更多是一种科技发明主要能是记录。所以,尽管他对无声电影冷
,却早在 1915 年就拍摄了纪《我们国家的些人( Ceux de chez nous) 很多
着名的法国艺术家入电影。
至于帕尼奥尔,从 1916 年到 1927 年,年的他还只是一名英语教员怀着语言、对戏剧的
戏剧创作,很难想象他会对无声电影好感
实,在有声片到来之前,电影和戏剧的别是很明显的。电影首先是一种视觉艺术,在
时代,不论是追求画先锋派,还是努力拓展电影叙事功能的业导演,对都有一
正因为电影是特的、不可比较的,这新艺术才可以在总体上与戏剧和平共。然而,
有声电影的到来使得电影和戏剧的关系变得复杂了。在实中,为了尽快适应市场,会
说话的电影更地向戏剧靠拢量的戏剧演、剧作家开参与电影创作,很多成通俗
“ ”戏剧被编成影片, 戏剧化电影 成为一不可阻挡风尚
帕尼奥尔就是这支大军中的一,而且还是手。1930 ,他的剧作 马里乌斯》( Marius)
还在巴黎戏剧热演,他的成《托巴兹》( Topaze) 还在欧洲各地: 一个朋友推荐
伦敦看了一部好莱坞有声片《百老汇旋律》( Broadway Melody) ,帕尼奥尔立吸引住
了,坚信有声电影是戏剧艺术的未来。回到巴黎后,他即撰文为电影和戏剧的鼓吹呐
: “ ……有声电影除了戏剧表现形绝大传统限制尤其舞台带来的局限性 看看
这个惊叹发明带给我什么将跨舞台前照明灯围着舞台四下活动,
可以四壁敲碎,可以聚焦布景甚至是演分。
然而,他却意遭遇了来自戏剧和电影的两面夹击。戏剧界指责背叛了高的戏剧,
电影虽然乐于见到一位成的戏剧家对电影表出兴,但是他们对有声电影这个新事物充
疑惑担忧,而且为帕尼奥尔完全懂行
但是,帕尼奥尔没有舍弃。他带着门外汉独有的热情和创造力了自己的电影生,而且很
———就开花结果。除了三部影片 1931 年的 马里乌斯》1932 年的 《托巴兹》
《芬妮》 ( Fanny) — 他的身份作者 ,他在他影片中都是编剧兼导演。30 年代可
是帕尼奥尔创作的黄金时期: 《若夫鲁瓦》 ( Joffroi1933) 《安吉尔( Angèle1934)
《凯撒》 ( César1934) 《再( Regain1937) 《傻冒》 ( LeSchpountz1937)
妻子( LaFemme du boulanger1938) 掘井人的女儿( La Fille du
puisatier1940) 都是法国电影史、至世电影史上优的早期有声片。
然而,在 1934 左右彻底退出历史舞台之前,关于有声电影的争论一直没有息下
来。而且,争论的点不于电影和戏剧的特殊性还在于分出一个伯仲,也就是
戏剧和电影孰优孰劣? 片时代,电影艺术家们的主要目标就是要摆脱电影的机
它的梦幻空间。而有声片戏剧编的影片一泛滥损害了电影的
艺术。电影似乎又要重新入复现实、复戏剧的泥潭。争论此指责
法国电影的衰败负有主要。导演勒内·( René Claire) 即认为, 如果说 1933 年电影的
……凄惨状不能仅仅归咎于戏剧的影,这然是痛心的 戏剧来了,就爱管
邻居一样。它凭借自己丰富的经验,向它年的竞争者灌输陈旧的法惯例,以至
于电影今在一规则束缚萎靡不振。
而在对的阵营里,吉特里是戏剧反对有声电影的着名代表。1932 1933 ,吉特
里做了系列讲座题目赫然就是 戏剧,反对电影 : “我觉得大的法国电影平无法
想象。 世,到了 1935 1 月,吉特里却在一次采访开承: “ 喜欢电影。
使他转的主要有: 首先是他意到电影的地位日益重要。1935 年,电影40
,为了表和电影艺术的和,法兰西学士保留中的一戏剧成电
影,结果吉特里 1914 年的戏剧 副餐具》 ( Les Deux couverts) 中,吉特里还作为
者受电影的映宴会。,美国人想将他的着名戏剧 《巴斯( Pasteur)
成电影,这觉得还不操刀最后原因是他新了一位年( Jacqueline
Delubac) ,并在的影响下决心尝试拍摄电影。于是,1935 年他拍摄了自己的
《巴斯之后便不可,两年拍摄10 影片,中的好部都被为是电
影史上的杰作。
帕尼奥尔和吉特里终都电影,或许还有一个共同的原因: 两个人都喜欢新事物、新
术,喜欢热闹。吉特里很早就参广播节目,为巴黎定期写专栏,还为广告
,电影只是他的一个新。而帕尼奥尔向来喜动手作机比如他会新机
山里寻找水源,他在来建立的电影王国里立了实验电影术的
新。有一些人喜欢独隐居写作,而这两位则留恋于社,是巴黎会的
至于他们电影的时先后最明显原因是他们和戏剧的渊源1930 年的帕尼奥尔刚刚
《托巴兹》马里乌斯》而声鹊起,但是电影基本中了他的戏剧创作。
他的舞台,一共上演过 9 戏剧,而且还都成了电影,有的戏剧于同
电影生。相反,吉特里的戏50 ( 还不算他从就在剧) ,而且从未中
过。就在 1936 年他从影不,他就庆祝了自己100 剧作的上演,时他在戏剧
( Ma tre) 。他一生主要的戏剧作品就有 100 ,电影作品有 31 中很
分都编自他的戏剧。
、建立业
30 年代,更多的作家和剧作家涉足电影,但是很多人来了又走了。帕尼奥尔和吉特里
来,是为他们战绩辉煌,是主,各自一片独立的地 ,称他
们南王北霸不过分。
1933 年开,帕尼奥尔就基本建立了自己的电影王国: 他不是编剧、导演,还是
人、发行商有自己的和实验。为了有一个论的地,他还于 1933
1934 9 月创了一电影杂影片手( Les Cahiers du film) 时的他是极少有的独
立电影人,有很的创作自至有拍完就重奢侈比如 《梅吕( Merlusse)
西卡龙( Cigalon) 拍完,他就重了,为他不
角色了。还有《托巴兹》,帕尼奥尔前后拍个电影本。
从影开,他就反对好莱坞式阶层,为提高作者的地位而奋斗。他曾经拉蒙创建
一个学委会,以便创立法国本片业,以好莱坞藩篱。这些努力为他
的声至有电影史者宣称 一一个在今能和他美的是理由是他和帕尼
奥尔一样是一自的作者兼片 。
至于吉特里,他一直兼任几乎所有影片的编剧、导演和主要演片人也是他定的
。这独立自于他从来没有投资他的影片很,他的声一个忠诚
的、有的创作团队使得他的作品无论是在品上、还是时上都很有保障因此投资往往
以入他的影片为荣。
电影创作的独立说明他们的影片票房佳,面也保证了他们作品可以
的作者电影的特。要知道最好的电影人的争不是为了艺术家的身份,而是为了
多的自。独立,是他们反对片人和规范、反对社会理审查的关词。
不过,这两位作者电影人最大的共同之处还是对戏剧的热。帕尼奥尔虽然一了戏剧创
作,但是对他而, 戏剧艺术重生,并得前所未有的荣 。
电影是的戏剧艺术,是一加大化的。对于这一点,吉特里也很清楚。他
们都电影作戏剧的一,可以他们的戏剧作品广、更。两个人的电影
作品都曾被指责 戏剧化电影 、 装进影机的戏剧 。平而论,这种指责不无道
这是他们做电影的原因。帕尼奥尔无疑看到了电影的大商机,他曾
,人们都会电影院去看戏剧。
而吉特里也自己的戏剧电影来。他会要电影可能地剧,至会让想
的剧团观的电影,以便忠实于他对演的表演和舞台布景初设
某种度看,这种照有一定的意义。 30 年代的有声电影很
戏剧、剧、传统,还有杂耍歌现实主义的通俗歌曲
这两位成的剧作家凭借他们的戏剧经验,为期的有声电影献了很多成的戏剧编作
品,比如帕尼奥尔着名赛三部《托巴兹》,还有吉特里在 30 年代拍摄9 部改
编自同戏剧的影片,虽然不能是佳作,但至经受了舞台的考验。这些影片
,人于激观众的情和思考。电影吸收戏剧这样
传统艺术形,才迅速长起来。
他们的作品有一个重要的戏剧化特就是影片充满喋喋的对。电影里有一
化对的作,以保持电影的特殊性。导演希区柯就曾: “对于
一个编剧的主要罪孽就是到要难时就用 我敷衍。对
多声中的一,它从人出来,但是人为和了一个视觉
但是,对却是戏剧中要的、基本的要。戏剧家出的吉特里和帕尼奥尔都迷于
语言对于帕尼奥尔而,就像色对于样必不可。 他喜欢在拍摄时 一
里。拍摄最让的是念对。他会念的是否准确
摘要:

马塞尔・帕尼奥尔和夏沙・吉特里将戏剧与电影融20世纪30年代的法国经济低迷,政局动荡,社会分裂,法国电影也经历了一段不平凡的激荡岁月。早期,面对美国电影的激烈竞争,在一片有声无声孰优孰劣的争论声中,它艰难地承受了从无声片向有声片的过渡。谁知山回路转,中期却迎来了诗意现实主义,书写了法国电影至今未能超越的辉煌一页。在整个时期,电影和戏剧展开了更为紧密的合作,为电影工业的振兴注入了必要的新能量。更多的戏剧人才参与到电影创作中,只是很多人都落马了,马塞尔·帕尼奥尔(MarcelPagnol,1895-1974)和夏沙·吉特里(SachaGuitry,1885-1957)算是幸存的佼佼者。他们凭借自己...

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