中国早期的三首钢琴作品赏析
中国早期的三首钢琴作品赏析
摘要： 回首中国钢琴音乐创作百年历程, 在早期就通过以民歌素材与旋法来表现民族风格、
民族气派、民族神韵, 致力于让钢琴说中国话的中国作曲家的远见卓识与使命担当。在西方音
乐重重包围和中国钢琴音乐一面空白之际, 如何走自己的路, 为中国钢琴音乐的形成与发展拓荒
开路, 足以体现出先行者们的文化意识与觉悟。为此, 本文以中国早期的三首钢琴作品为例, 在
音乐语言、作曲技术、风格特色方面进行论述, 从而进一步坚定中华民族的文化自觉与文化自
信
引言
回首中国钢琴音乐创作百年历程, 在早期就通过以民歌素材与旋法来表现民族风格、民族气
派、民族神韵, 致力于让钢琴说中国话的中国作曲家的远见卓识与使命担当。当你听、看到
《花八板与湘江浪》、《牧童短笛》、《花鼓》等作品散发着东方美和中国风的曲目, 就会为
之肃然起敬!这正是中华民族文化意识觉悟的例证。这不由的使我产生了疑问:在西方音乐重重
包围和中国钢琴音乐一面空白之际, 如何走自己的路, 为中国钢琴音乐的形成与发展拓荒开路的
初心?为此, 本文以中国早期的三首钢琴作品为例, 在音乐语言、作曲技术、风格特色方面进行
论述, 从而进一步坚定中华民族的文化自觉与文化自信。
一、音乐语言
音乐语言, 包括旋律、旋法、音乐素材、音乐语境等, 是表现音乐, 陈述内容的细胞和基础, 相当
于语言文字与文法。要让钢琴说中国话, 就必须在中国语言和语法的基础上进行表述。为此, 前
辈们不约而同的将目光指向民间、指向生活、指向传统, 在无中生有, 形成了早期中国钢琴民族
化的音乐语言。
1. 传统音乐的创编与发展
“这应该是中国钢琴改编曲的鼻祖级开山之作。《花八板与湘江浪》是赵元任 创作于 1913 年左
右, 原为风琴而作, 根据江南丝竹曲《老八板》, 民歌《湘江浪》改编而成, 于1914 年5月首演
”于康奈尔大学音乐厅。 [见《中国钢琴独奏作品百年经典》第一卷 76 页]
《老八板》又称《老六板》, 在不同地区还有《十八板力》、《八谱》、《八音》等称谓。其
变体繁多, 《中花六板》是《老六板》的放慢加花而得名, 使其具有清新流畅, 细腻柔美的江南
韵味。钢 (风) 琴曲《花八板与湘江浪》正是基于此而创编。谱例 (略) 见《中国钢琴独奏作品
百年经典》第一卷第 3—5 页。这与其同时期创作的《和平进行曲》相比较, 其民族意识的觉悟
与民族化艺术实践的开拓意义。尽管后来者极大地丰富和拓展这一写作方法, 但就其语言基础
与音乐性质而言, 只是向更丰富、更深入、更广阔的空间铺展开来的态势而已。
2. 原始民歌的素材与出新
中国的音乐语言, 自然来自于民间, 来源于生活。当这种语言在钢琴上奏出, 再通过相应的艺术
创造浓缩生活、表现生活, 再现生活, 即可做到同等条件下还原生活, 让钢琴说出中国话, 讲述中
国故事。瞿维创作于 1946 年的钢琴独奏曲《花鼓》正是应用这种方式写就。音乐以安微民歌
《凤阳花鼓》和江苏民歌《茉莉花》为素材加以变形, 演变出具有朴素而鲜明的音乐语言。在
民间锣鼓为引子的基础上, 展开了一幅载歌载舞的歌舞场面与节日气氛。谱例 (略) 见《中国钢
琴独奏作品百年经典》第一卷第 49—54 页。在这种以中国民歌旋律为基调的语境中, 不仅为旋
律的发展提供了较为清晰的路径, 更为音响结构的纵横一体化, 提供了可以界定和遵循的原则框
架。而这种早在距今 70 余年前的艺术创造, 较之近数十年陆续出版的各类中国民歌钢琴改编
曲、曲集, 在各方面都多有借鉴而鲜有超越。
3. 现实生活的提炼与创造
艺术源于生活, 高于生活。因而需要将生活浓缩和提炼, 并通过富有个性化的加工创造加以呈
现。贺绿汀创作于 1934 年的《牧童短笛》就是这样一首具有生活气息的和田原风光, 充满诗情
画意的钢琴作品。更是中国原创钢琴作品的典范, 走向世界舞台的先驱。
《牧童短笛》的创作, 得益于欧洲着名作曲家、钢琴家亚历山大· “齐尔品来中国征集 中国风味
”的钢琴作品 有直接关系, 贺绿汀以《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》三首作品参加比
赛。最终, 《牧童短笛》�v时为《牧童之笛》�w获得了头奖。此后齐尔品把这首钢琴曲带到
国外, 在欧洲亲自演奏, 并且在日本出版。从此, 这首钢琴曲蜚声中外。《牧童短笛》创作的成
功, 对整个近、现代中国音乐创作都具有重要启示和深刻影响, 特别是在中国钢琴音乐的专业创
作和音乐舞台上, 更是广泛流传、久演不衰、历久弥新, 是具有划时代意义的不朽之作。
二、作曲技术
作曲技术, 包括调式、和声、复调、音乐结构、音乐发展、织体特点, 是表达音乐思想, 塑造音
乐形象的载体, 是具有可操作性, 能将精神变物质, 使音乐完整呈现的重要媒介、工具和保障。
尽管钢琴音乐在欧洲的发展已经进入成熟阶段, 但进入中国后, 依然需要有入乡随俗的过程。这
就不仅需要线条式的音乐语言与文法, 更需要纵横一体的全面交融。因此, 作曲技术的中国化,
就是必然成为作曲家在创作中需要面对和解决的重要课题。
1. 音响结构的中国化
中国钢琴音乐创作中, 音响结构的运用可分为三类。一类是完全运用西洋大小调式体系的和声
语言直接进行创作的;第二类是采用中西结合的语言进行;第三类是完全、或以中国音乐语言与
音响结构为核心技术的创作。对于第二、三类而言, 就需要解决从音阶、调式、和声、复调等
音乐语言方面的具体手段与措施。
《花八板与湘江浪》在中国钢琴音乐创作的起步阶段最为可贵之处, 除了前述旋法, 以及加花变
奏与众多装饰音润色与民歌改编外, 在和声上亦出现了回避大小调式功能进行, 与五声性旋律具
有一定融合度的线条化写作片段的思维方式与技术手段的萌芽!见此曲 24—27 小节, 45—49 小
节(谱例略) 。特别是后者, 五声音阶的旋律与七声音阶的线条式双音的结合出自 1913 年, 无论
如何都令人折服!
这种线条式的进行在《牧童短笛》B段中, 更可谓是升级版, 几乎全部是在线式进行的背景下完
成, 而且将这个线条放在了中声部, 低音部的持续音回避了功能性的和声进行, 中声部的线式进
行又增加了和声的色彩, 交替进行的织体又表现了活泼跳跃的音乐形象。而其前后的A段则更
加中国化, 运用 G徵调式进行的五声性复调, 以及再现的加花变奏, 呈现出更为地道的中国风。
在《花鼓》1—14 小节的引子中, 开门山见、大张旗鼓地全部用五声调式的和弦结构, 使五声风
格音响纵横一体化, 其和声语言的冲击力完全定格了中国化。加之五声风格民歌素材旋法与和
声的呼应, 更使得这一风格贯穿始终。
2. 音乐发展与结构的中国化
在音乐的发展方式与结构方式上, 中西既有区别, 又有共性。二者的结合、融合就尤为重要。
在《牧童短笛》的曲式结构中, 虽然整体结构为典型的三部曲式。但A段的1-24 小节中, 在谱
面上通常被划分为六个乐句, 但在陈述结构的功能细分后, 又可以细分为更具起承转合的中国式
结构: (见例) :从音乐主题与结构的客观存在, 抛开结构框框, 通过弹奏去仔细品味, 可能会发现:
笼统地以 4×6=24 的划分方式, 很难说明音乐自身的结构组织关系, 而中西结构的细微差别, 恰恰
在于毫厘之间。这种结构的细分, 材料的应用, 调性的回归均体现出中西结合。
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中国早期的三首钢琴作品赏析摘 要： 回首中国钢琴音乐创作百年历程, 在早期就通过以民歌素材与旋法来表现民族风格、民族气派、民族神韵, 致力于让钢琴说中国话的中国作曲家的远见卓识与使命担当。在西方音乐重重包围和中国钢琴音乐一面空白之际, 如何走自己的路, 为中国钢琴音乐的形成与发展拓荒开路, 足以体现出先行者们的文化意识与觉悟。为此, 本文以中国早期的三首钢琴作品为例, 在音乐语言、作曲技术、风格特色方面进行论述, 从而进一步坚定中华民族的文化自觉与文化自信 引言回首中国钢琴音乐创作百年历程, 在早期就通过以民歌素材与旋法来表现民族风格、民族气派、民族神韵, 致力于让钢琴说中国话的中国作...
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作者：闻远设计
分类：社科文学类资料
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时间：2024-06-02
