美声唱法中国化的审美特征研究
美声唱法中国化的审美特征研究
摘要：中国美声艺术审美形态因时代的走向不断进行着变迁，这种在多重审美观照下的美
学形态已不仅拘泥于"美声"和"民族"二者之间的区别与争锋，更多的则是一种"伴生"的关系，
更是我国时代民族精神的一种完美体现。这种审美流变值得我们对其进行更加详实与深入地研
究与探索，这对于我们当下的艺术实践工作仍然具有现实的指导作用与宝贵的研究价值。
这是一个十分宽泛的命题。同时也是关涉中西美学精神、中国传统美学精神与中国现代美学
精神的基本认识与现代解读，而并不仅限于对"美声唱法"的本体认识与解析。中国声乐艺术的
发展在民族文化背景下与西方美声唱法不断地进行融合，这种探索最早从 1927 年音乐学校建
立之初，前苏联专家和海外归国的音乐家们就带领我们第一代的音乐教师前辈们进行探索，立
志将美声唱法"洋为中用"落地生根。然而任何一种声乐艺术形式在传播过程中都不会一成不
变，都会随其所处环境的不同而产生相应的风格变化。本文仅就中西美学精神的一般性比较与
美声唱法中国化发展的具体事例，简略地做一下全景式的描述。
就总体文化精神而言，"美声唱法中国化"是超越人类声乐本体，由数代人接力构建的美学、人
文、艺术工程，它具体体现为以下几个方面。
一、中西美学精神的对照
早期的美声唱法与我们所听到的美声唱法，无论是作品风格还是声音的运用上都不尽相同，歌
唱发声技术也是日臻完善的 1.所以当它作为"舶来品"在中国扎根并演化的过程，也同时是一
部"美声唱法中国化"的流变史。在"美声唱法中国化"过程中的某些时段，我们似乎更多地注意
了美声与民族唱法的"排异性",更多地注意了"分别",而忽略了心灵层面的"一如",忽略了两种唱法
其实代表着各自民族的文化属性、美学精神，而这种文化精神无论相差多么悬殊，至少在艺术
本体、在人类的本质精神上其实是相通的。这既是传统声乐艺术形态与现代声乐艺术形态的差
别，也是两种不同社会结构---工业社会和农业社会在演化过程中的本质区别，其相互关系不可
能仅限于音乐表现方式这样外显的表面差别之中 2.差异，恰恰是各民族以艺术为媒体，实现心
灵对话的原动力。
此所谓"对话"并非惯常意义的"聊天","而主要是一种精神需求，是人类滋长精神力量的土壤。
对话态度的前提就是谈话双方由原来的不平等到平等。"
这应该是"美声唱法中国化"最需要确立的一种基本态度。对话的根本目的是要激发一种突变，
生成一种富于现代性的生命体。腾守尧在《文化的边缘》中就有这样一段话："用一种形象的
话说，在这种对话中，文本就像是一部乐谱，在其演奏中不断得到读者的反响。又像是一个具
有无限魅力的提问者，用自己一个个深邃而迷人的问题迫使理解者做出回答。而理解者一接触
到这样的问题，就受到启发和感悟，所以回答已经不是那种死板的一问一答，而是将回答在瞬
间转化为新的提问，从而使提问中有答，答中有问，问的时候已经有所理解，理解了一个问题
就是进入一个新的更高层次上的发问。这样就不断地将对话引入更高的层次，使它成为一个开
放的事件，使文本的意义在这种动态的过程中不断生发，直到无限。"
有了这种"对话精神",而不是要分别、混淆、迁就、转基因各自的本体属性，我们才能逐渐切
近"美声唱法"的本体、"民族唱法"的本体、美学的本体、人的本体，追求一种超越的宇宙意
识，使"美声唱法中国化"的流变化为中西美学精神、中国传统美学精神与现代美学精神的超越
性对话。在一种"平和、平等"的心态中"接近一种更新和更强有力的精神追求---对于'对话'造就
的高深精神境界和审美文化的追求。"
要而言之："美声唱法"中国化，技法的"化"是可能的，却不是根本的。根本，应该是领悟了中
西美学精神、中国传统美学精神与现代美学精神的超越性对话；是"文本"精神的解读、心灵层
面的对话，而不是一种唱法、美学形态对另一种唱法、美学形态的妥协、混同、转基因。
二、传统与当代审美观的对照
前述观念并非出自于多么高深的理念，而更多地是来自对中西艺术创作和鉴赏实例的经验与体
悟。
西方文化是一个实体的世界，以有为本，从有到实体；中国文化是一个气的世界，以无为本，
从无到有。中国人的无中生有是因为我们认为宇宙间充满"气",气必然是难言的、可以体悟、洞
见、心领神会而不可以明确言说。因此，中国人认为具体事务的整体性（气）与宇宙的整体性
（天地之气）是相通的。写诗，最重要的不是作篇表层的理，而是言与理呈现的："天地之心".
例如：戏剧家汤显祖的《牡丹亭·游园惊梦》" ……袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线不提防沉鱼
……落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰
……美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船 则为你如花美
……眷，似水流年 "看着处处写景，实则那云雨花草、"万紫千红尽开遍"固然是景，更是主人公
超越现实的心境的物化，因而可体悟而不可说，因不可说而"天人合一".
而西方人的宇宙观是主客同一的，明晰性是形式结构的鲜明特点，也是基本追求。因此，他们
的艺术也常常追求一个明确的说法。例如威尔第、普契尼的某些歌剧，无论题材、故事浪漫与
否，却总会通过一个悲剧结局而对造成悲剧的社会因素提出疑问、否定。从而在否定之否定中
以求推动社会的发展。
这在某种程度上大概也奠定了西方美声唱法区别于中国民族唱法之"美声"特征了。
例如：采用胸腹式联合呼吸法，声音成管状，竖向运行，整个声区统一，转换音区无痕迹，充
分发挥共鸣作用，声音从后面上去到头顶，如同一条抛物线，穿透力强，音域宽广，音量控制
自如，强调整体歌唱感，结构感，等等。
这使得美声唱法区别于我们的京、昆，区别于我们的民歌，而使人声的潜力得到最大发挥，语
……言美、旋律美、表现风格美 不仅是演唱技巧，而是一种美学风格、甚至是一种人类精神的
物化。
由此可见：既然一种唱法构成了某种美学风格、人类精神，就超越了形式而具有了宗教性、心
灵意义。它的"化",在实际应用时，就不是"区别"后的转基因，而是一种心灵层面的"对话",是以
一种美学语言、结构对人类心灵的述说。因而，只有形式与内容是否合适，美学效应是否最大
化的斟酌。
例如：刘念劬为王之涣诗作《凉州词·登鹳雀楼》谱写的歌曲。
"白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。"
诗作境界阔大、气势雄浑，由眼前景象推向人生境界，在与自然的真诚对话中显现出超越的人
生襟怀，谱写出一个充满青春畅想和生命活力的时代，成为中华民族的最强音和一个民族的英
雄性格。
诗作是盛唐代表作，典型的中国古典文学精华，深刻影响中国人精神存在的美学构成。歌曲的
演唱者是男高音施鸿鹗，典型美声唱法：胸腹式联合呼吸，声音成管状，整个声区统一，转换
……音区无痕迹，充分发挥共鸣，音域宽广，穿透力极强，音量控制自如 ，那种充沛、那种由
整体的歌唱感、结构感呈现出的雄浑气势、超越的襟怀、青春畅想和生命活力、英雄性格远超
我们听惯了的京、昆之优雅、缠绵。似乎这首中国古诗只能以美声演唱，施鸿鹗是不二人选。
要而言之："美声唱法"的中国化，不仅仅是演唱技法，而更多地应该是对中西美学精神、中国
传统美学精神与现代美学精神的体悟与对话。无论何种演唱方法臻于心灵层面也臻于"化"境
了。
而不是凡"京、昆"就一定得勒着嗓子；凡古诗既使用了"美声",也一定得悠着，一定得把
唱"化"为念叨或者吟诵。"美声唱法"的中国化，应该是化学反应的"超加和性",而不是削足适
履、画地为牢、作茧自缚。
三、美声唱法中国化进程中---中西之"和"的形态
摘要：
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美声唱法中国化的审美特征研究 摘要：中国美声艺术审美形态因时代的走向不断进行着变迁，这种在多重审美观照下的美学形态已不仅拘泥于"美声"和"民族"二者之间的区别与争锋，更多的则是一种"伴生"的关系，更是我国时代民族精神的一种完美体现。这种审美流变值得我们对其进行更加详实与深入地研究与探索，这对于我们当下的艺术实践工作仍然具有现实的指导作用与宝贵的研究价值。 这是一个十分宽泛的命题。同时也是关涉中西美学精神、中国传统美学精神与中国现代美学精神的基本认识与现代解读，而并不仅限于对"美声唱法"的本体认识与解析。中国声乐艺术的发展在民族文化背景下与西方美声唱法不断地进行融合，这种探索最早从1927年音...
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作者：闻远设计
分类：社科文学类资料
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时间：2024-05-20
