欧洲浪漫主义时期声乐作品的风格与演唱特点

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　摘　　　　要：　浪漫主义时期是欧洲声乐艺术百花齐放的黄金时代,　诸多优秀的声乐作品不论在

艺术形式上还是在题材上都流传至今,　并且深受广大歌唱家、教师、学生的喜爱。浪漫主义时

期的声乐艺术张力十足,　强调主观情感和民族观念,　音乐追求个性的解放,　将人声与伴奏提升到

同等高度,　歌词与旋律得到紧密结合,　调性变化丰富多样,　在演唱时要求的声音也是变化多样的,　

作品风格富有抒情性。

浪漫主义时期音乐艺术得到了快速而良好的发展,　声乐艺术也取得了巨大的成就。随着艺术歌

曲等新的声乐体裁的出现和迅猛发展以及歌剧的大繁荣,　促成了一大批音乐家的产生和众多优

秀的声乐作品涌现。

　一、浪漫主义时期声乐作品风格

　　　 (一)　丰富的题材

浪漫主义时期的音乐追求个性的解放,　通过客观的抒情题材,　用音乐来表达对大自然的热爱,　在

题材和风格上较古典主义有了很大的革新,　创作题材可分为四类:一是以神话为题材,　早期代表

作有韦伯的《自由射手》、《奥博龙》,　梅耶贝尔的《恶魔罗贝尔》,　达尔戈梅斯基的《水仙

女》,　发展到高峰期时就以瓦格纳为代表,　神话题材也发展到相当的高度以《漂泊的荷兰人》最

为经典。二是以文学作品为题材,　艺术歌曲是浪漫主义时期的新题材,　作曲家在创作歌曲时,　常

会选择文学家的诗歌作为歌词,　代表作有《圣母颂》、《诗人》、《菩提树》等;三是以爱情为

题材,　代表作品有《诗人之恋》、《你怎么是我的女王》、《桃金娘》;四是以民主与爱国主义

为题材,　代表作有《唐克雷蒂》、《威廉·退尔》。

　 (二)　伴奏与人声

浪漫主义时期,　舒伯特将人声与伴奏提升到同等高度,　他赋予钢琴伴奏新的生命。浪漫主义时期

的作曲家在创作时,　对钢琴伴奏的写作做出大的突破,　着重体现出主观的浪漫特色,　使其节奏、

对位、节奏上都打破原有的规则,　将诗歌、旋律和伴奏成为和谐统一的整体。

　 (三)　歌词与旋律

浪漫主义时期的,　声乐作品的歌词与旋律得到紧密结合,　我们以《贞洁女神》这首咏叹调为例,　

它的第一部分中歌词这样表述:“贞洁女神,　银色的光辉照耀树林,　照耀神圣古老的树林,　你的容

貌,　美丽的容貌转向我们,　 …… ”没有遮挡乌云。歌词要表达的是女神圣洁的形象以及她对爱情

的渴望之间的矛盾,　这部作品的音乐部分围绕着歌词进行写作,　骨干音简单、清晰,　旋律音周围

复杂的装饰音描绘出她渴望爱情的矛盾内心,　如回音、上下环绕音等。

　 (四)　节奏

浪漫主义时期的声乐作品内容丰富、题材广泛,　在创作时为了适应不同题材的音乐创作,　节奏的

变化上也颇为丰富,　为了更好的表现题材和故事情节,　作曲家在创作时花了诸多心思,　他们常常

用多种节奏型及表情记号,　来凸显音乐作品中人物的内心,　从而让整个音乐达到较为完美的音乐

效果。

　 (五)　调性

浪漫主义时期的声乐作品调性变化丰富多样,　诸多作曲家通过调性来刻画人物形象。有些作品

通过调性变化来转换情绪。如《忠实的爱》这首歌曲,　第三段由e小调转为降E大调,　结束的部

分由转回到e小调,　转调是为了凸显歌曲痛苦的基调。《鳟鱼》是三段式的歌曲,　首尾两段调性

为大调色彩,　中间部分调性为小调色彩,　这里的调性变化主要是为了凸显渔夫这个人物的狡猾。

　二、浪漫主义时期声乐作品演唱技巧

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摘要：

欧洲浪漫主义时期声乐作品的风格与演唱特点　摘　　　　要：　浪漫主义时期是欧洲声乐艺术百花齐放的黄金时代,　诸多优秀的声乐作品不论在艺术形式上还是在题材上都流传至今,　并且深受广大歌唱家、教师、学生的喜爱。浪漫主义时期的声乐艺术张力十足,　强调主观情感和民族观念,　音乐追求个性的解放,　将人声与伴奏提升到同等高度,　歌词与旋律得到紧密结合,　调性变化丰富多样,　在演唱时要求的声音也是变化多样的,　作品风格富有抒情性。浪漫主义时期音乐艺术得到了快速而良好的发展,　声乐艺术也取得了巨大的成就。随着艺术歌曲等新的声乐体裁的出现和迅猛发展以及歌剧的大繁荣,　促成了一大批音乐家的产生和众多优秀的声乐作品涌...

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