古琴演奏中音色的把握――以《流水》为例

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――古琴演奏中音色的把握以《流水》为例

　　内容摘要

　　 “ ” “ ”古琴是中国最古老的弹拨乐器，又叫七弦琴。古琴有散、泛、按三种音色变化，象征

天、地、人和；散音浑厚如钟，泛音玲珑剔透，按音或虚或实、或清越明净、或沉浑洪亮，变

　化异常。而古琴曲《流水》深受民众喜爱，魅力无限，是大家广为熟知的一首琴曲，所以，本

文以《流水》为例，主要从《流水》的背景，演奏版本，演奏技巧，表现音色处理，审美观五

个方面来阐述古琴演奏中音色的把握。目的就是要告诉大家，作为一名古琴演奏者，我们对古

琴音色的把握，不仅要符合音乐作品内容的需要，更要体现出民族的审美意识；同时，为了适

应社会的发展，又要敢于挖掘新的音色，将它运用到实际演奏中去，努力让古琴的音色变得日

趋完美。

　　 Abstract

　　 Guqin　is　China　the　oldest　plucked　string　instruments,　also　called　“lyre”.　Guqin“scattered,　pan,　

according　to　the”　there　kinds　of　tone　changes,　a　symbol　of　heaven　and　earth,　andscattered;　voice　like　a　

bell,　overtone　exquisitely　carved,　according　to　voice　of　real　or　imaginary,or　　clear,　　clear　　or　　turbid　　

loud,　　abnormal　　changes.　　The　　Guqin　　music　　“flowing　　water”popular,infinite　　charm,　　is　　

everyboby’s　　a　　widely　　known　　melodies,　　Therefore,this　　paper　　“flowingwater”for　　example,　　minly　　

from　　the　　“flowing　　water”in　　the　　background,concert　　version,　　playingskills,　the　performance　of　

timbre　processing,　the　five　aspects　of　aesthetic　view　to　explain　Guqinplaying　grasp　timbre.　The　

purpose　is　to　tell　you,　as　a　guqin　performer,　our　grasp　of　Guqin　tamber,Not　only　to　meet　the　needs　of　

msic　content,　to　reflect　the　national　aesthetic　consciousness,　At　thesame　　time,　　In　　order　　to　　adapt　　to　　

social　　development,　　and　　dare　　to　　explore　　new　　sound,　　it　　will　　beapplied　to　the　actual　performance,　

try　to　make　music　sound　becomes　perfect　gradually.

　　 Keyword ：Guqin　play;voices　grasp;timbre　grasp;aesthetics;flowing　water　。

　一、绪论

　　 “ ”古琴以前叫琴 , “ ” 　又叫七弦琴，古琴长三尺六寸五分，意味着一年 365　天，宽六寸，代表

　六合的意思，琴面上有标示音位的 13　　个徽，意味着一年中的 12　个月和四年一次的闰月。它的

琴面拱圆，底部平坦，和古代天圆地方的说法相对应；古琴的款式，每根弦，还有其他的部位

“形象都有神奇的比喻，隐含了古代人民对大自然的喜爱和对中华文明的的执着。古琴具有三

种不同的音色: “ ”泛音优雅、飘逸、空灵的色彩，好像天外之音，所以叫它天声；散音深远、雄

“ ”浑、厚重，宛如钟馨之声，所以叫它地声；按音细腻、柔润，稍微带点哀伤，好像人的吟

“ ”唱，所以叫它人声。天、地、人三者相互补充、对照呼应、相得益彰，为古琴打造了一个丰

”富的音乐表现艺术平台。

　（一）研究《流水》的现状。

　　现在流传下来的古琴曲目特别多，二百多琴学作品世代累积存在，其中里面编录的有五百

多首琴曲，这五百多首琴曲有三千多种版本。在这些琴曲中《捣衣》、《流水》、《平沙落

雁》、《� G乃》等被人们普遍传颂。其中，《流水》是大家最为熟悉的一首琴曲。

　　对于古琴曲《流水》的研究有：河南洛阳师范学院音乐学院，翟敏和李静写的《从古琴曲

<流水>看古琴的人文特色》，主要写了通过古琴曲《流水》的故事、《流水》的琴讲、《流

水》的琴诗，这三种文化现象具体阐述古琴的人文特色；2广东汕头职业技术学院杨青写的

《浅谈古琴曲<流水>的审美信息》，主要写了在《流水》这部作品中，运用中国传统的音乐语

汇，以其内敛、含蓄的表达方式，充分表现了我国传统的音乐审美观；3上海音乐学院相西源

―写的《细胞衍化理论与琴曲旋法形态古琴曲<流水>探析》，主要以古琴曲《流水》作为研究

对象，探索其音乐细胞的生成与旋法上的表现形态，从一个全新的角度对此作出分析与解释；

4上海音乐学院李松兰写的《国乐典藏之川派古琴曲<流水>》，文章主要对古琴曲《流水》至

今约经历了几个时期的流变演进做了详细的介绍。

　　然而，对于《流水》在演奏方面的文献研究是少之又少，只有四川音乐学院民乐系副教授

曾成伟写的《蜀派古琴叶氏一脉琴人<流水>第六段奏法述略》，6对《天闻阁琴谱》中《流

水》一曲的第六段做了一个详细的奏法梳理，而对于其它几段却没有介绍，所以为了填补这个

空缺，有必要对其进行深入的研究。

　（二）研究《流水》的目的。

　　在乐器演奏中，音色在整个演奏过程中很重要，音色可以装扮音乐的旋律，可以将乐曲所

蕴含的思想感情恰到好处的表达出来；同时，表达不同风格的音乐形象,又要求运用不同的音

色，如:明朗的、浑厚的、圆润的、空灵的等等。假如音色把握不准，音乐的旋律再好，整个

演奏的效果也不如意。假如音色能准确的把握，就能更好地表达出演奏家的内心情感，也让音

乐的魅力表现地惟妙惟肖，同时又对听众产生极大地触动。故此，在演出之前，演奏者要事先

分析一下乐曲，然后根据乐曲所表达的思想情感对音色进行把握、处理。例如演奏者要演奏

《流水》时，就应该先了解一下这首乐曲所表达的感情。

　　 �在演奏过程中，充分运用、滚、拂、吟 p猱�p绰、注等指法，才能表现出流水的各种

状态，彰显古琴形式多样的音色变化，极其鲜明的表现性。

　　本文以《流水》为例，从《流水》的背景，演奏版本以及在演奏中把握《流水》的客观因

素和主观因素，来阐述古琴演奏中音色的把握。目的就是要告诉大家，作为一名古琴演奏者，

我们对音色的准确把握，不仅要符合音乐作品内容的要求，更要突出民族的审美意识。我们演

奏表达出来的，应该是琴曲的灵魂，而不是琴曲里面的每一个音符，所以需要演奏者融入琴曲

里面的精神和生命力，需要不断地的从古书中吸取营养，古代人弹琴的乐趣才会重获新生，演

奏者的表现形式才能拥有活泼的生命力。同时，为了社会的发展需要，勇于创造新的音色，将

它融入到现实的演奏当中去，力求让古琴的音色变得更加完美。

　　【由于本篇文章为本科论文，如需全文请点击底部下载全文链接】

二、古琴曲《流水》的简介

　　 (一)乐曲背景

　　 (二)演奏版本

　　三、在演奏中把握《流水》的客观因素

　　 (一)古琴乐器的选择

　　 (二)演奏场地的把握

　　四、把握《流水》音色的主观因素.

　　 (一)把握触弦变化

　　 1.触弦力度

　　 2.触弦速度

　　 3.触弦深度

　　 (二)掌握演奏指法

　　 1.轮指

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摘要：

――古琴演奏中音色的把握以《流水》为例　　内容摘要　　“”“”古琴是中国最古老的弹拨乐器，又叫七弦琴。古琴有散、泛、按三种音色变化，象征天、地、人和；散音浑厚如钟，泛音玲珑剔透，按音或虚或实、或清越明净、或沉浑洪亮，变　化异常。而古琴曲《流水》深受民众喜爱，魅力无限，是大家广为熟知的一首琴曲，所以，本文以《流水》为例，主要从《流水》的背景，演奏版本，演奏技巧，表现音色处理，审美观五个方面来阐述古琴演奏中音色的把握。目的就是要告诉大家，作为一名古琴演奏者，我们对古琴音色的把握，不仅要符合音乐作品内容的需要，更要体现出民族的审美意识；同时，为了适应社会的发展，又要敢于挖掘新的音色，将它运用到实际演...

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